Рубрикация
[1] Концепция [2] Пространство контроля у Брюса Наумана [3] Нестабильное пространство у Гэри Хилла [4] Пространство перехода у Билла Виолы [5] Пространство памяти у Джанет Кардифф и Джорджа Миллера [6] Заключение
Введение
В современном мире видеоарта пространство всё чаще утрачивает статус стабильной декорации и начинает восприниматься как процесс. В видеоарте архитектура и интерьер не фиксируют реальность, а временно её проявляют. Лиминальность — как состояние перехода, неопределённости и задержанного действия — позволяет описывать такие среды, в которых зритель теряет устойчивые точки.
Лиминальное пространство обычно не существует как завершённый образ. Оно всегда находится «между» — между функцией и её распадом, узнаваемостью и исчезновением. Пустые коридоры, безлюдные интерьеры, искусственно освещённые залы или общественные пространства без присутствия человека перестает быть обычным местом действия. Они становятся больше восприятием, где внимание смещается с события на его возможное возникновение.
Видеоарт усиливает это состояние через работу со временем. В отличие от статичного изображения, он разворачивает лиминальность как длительность без разрешения. Камера не просто фиксирует пространство (или инсталляцию), а проживает его: замедляется, теряется, теряет направление. Пространство в результате перестаёт быть просто объектом и становится средой, воздействующей на зрителя изнутри изображения
Это формирует особое восприятие, в котором зритель оказывается в состоянии неопределённости. Пространство не предлагает выхода или завершения — оно удерживает внимание в режиме ожидания, где любое движение кажется одновременно возможным и незавершённым. И тем более не оставляет какой-то четкий осадок после. Лиминальность проявляется как разрыв между действием и его смыслом, между присутствием и его подтверждением.
В моем исследовании лиминальные пространства рассматриваются как механизм визуального воздействия, формируемый через композицию, свет, длительность кадра и отсутствие событийной структуры. Особое внимание уделяется тому, как видеоарт и инсталляции производят эффект «зависшего времени» и как архитектурные элементы становятся носителями эмоционального напряжения.
Моя гипотеза заключается в том, что лиминальные пространства в видеоарте не только изображают состояние перехода, но и воспроизводят его у зрителя, разрушая устойчивость восприятия и создавая режим внимания, основанный на неопределённости, замедлении и сенсорной нестабильности. В этом режиме пространство перестаёт быть фоном и становится активной системой, формирующей опыт
Анализ будет опираться на работы Гэри Хилла, Билла Виолы, а также Брюса Наумана и дуэта Джанет Кардфф с Джорджем Миллером. Это художники, для которых пространство и время функционируют как инструменты воздействия, способные трансформировать телесное и эмоциональное состояние зрителя.
Пространство контроля у Брюса Наумана
«Хождение по периметру квадрата с преувеличенными движениями», Брюс Науман, 1967–1968
Коридор перформанса, Брюс Науман, 1969
Одна из первых инсталляций Брюса, связанная с лиминальностью. Это просто узкий, пустой, длинный деревянный проход, закрашенный белой краской. На конце коридора ничего нет. Зритель заходит внутрь и сталкивается только со своими физическими ощущениями — теснотой узкого пространства, клаустрофобией и осознанием собственного тела.
Науман был не совсем доволен своей первой инсталляцией с пространством, поэтому через год повторил, добавив полный контроль над людьми.
«Видеокоридор с прямой трансляцией», Брюс Науман, 1970
Это одна из ключевых работ Брюса. Она показывает пространство, наблюдение и дезориентацию. Инсталляция представляет собой узкий коридор с видеокамерой и монитором: на входе в коридор, прямо над головой заходящего, стояла камера, а в конце коридора два телевизора: на нижнем транслируется статичная, заранее записанный кадр пустого коридора. А на верхнем экране идет прямая трансляция с камеры на входе.
Создается тревожное лиминальное состояние, в котором пространство начинает восприниматься как контроль и психологическое давление.
Прогулка с контрапостом, Брюс Науман, 1968
Нестабильное пространство у Гэри Хилла
Гэри Хилл исследует пространство как нестабильную и изменяющуюся среду восприятия. В его работах изображение, звук и текст создают ощущение дезориентации, а пространство перестаёт быть физически устойчивым и превращается в пограничное состояние между реальностью и восприятием.
Приостановка неверия (для морских пехотинцев), Гэри Хилл, 1991
Инсталляция Гэри Хилла, состоящая из подвешенных мониторов, на которых фрагментированно отображаются части человеческого тела.
«Парусные/Высокие корабли», Гэри Хилл, 1992
Зритель входит в тёмное пространство, где из темноты постепенно появляются человеческие фигуры. Они приближаются и снова исчезают. Возникает ощущение, что человек находится между реальностью и сном.
«Между кино и сложной ситуацией», Гэри Хилл, 1991
Еще одна инсталляция Гэри Хилла, в которой стоит множество экранов и звуковых фрагментов. Они создают нестабильное пространство восприятия. Зритель оказывается между изображениями, голосами и светом, теряя возможность зафиксировать объект внимания. Работа формирует лиминальное состояние неопределённости и постоянного смещения восприятия.
Пространство перехода у Билла Виолы
Билл Виола исследует пограничные состояния между жизнью и смертью. Через замедленное видео, свет, воду и тишину он создаёт медитативные пространства, в которых время словно останавливается, а зритель погружается в состояние созерцания и внутреннего перехода.
Важно упомянуть, что в 6 лет у Билла Виолы случился травмирующий случай. Он чуть не утонул, когда прыгнул в озеро за своим кузеном, хотя еще даже не умел плавать. Именно этот случай нанес ему отпечаток на всю жизнь и поэтому он так тесно работает с водой. Билл считает этот опыт пограничным состоянием, с которым он и начал экспериментировать.
Билл Виола, 2007