Пространство на плоскости в сценографических топосах Джузеппе Валериани.

1. Концепция
2. Топосы

• 2.1. Храм
• 2.2. Дворец
• 2.3. Вилла
• 2.4. Театр
• 2.5. Руина
• 2.6. Городская площадь
• 2.7. Порт
• 2.8. Военный лагерь

10. Заключение

Имя Джузеппе Валериани занимает особое место в истории русского театрально-декорационного искусства XVIII столетия. Его вклад в развитие сценографии сопоставим со значением деятельности Бартоломео Франческо Растрелли для русской архитектуры того же периода. Начав работу в России по контракту в 1743 году, мастер привёз с собой богатые художественные традиции венецианской школы, а также профессиональный опыт, сформировавшийся под влиянием выдающихся представителей итальянской декоративной живописи. Благодаря этому Валериани смог существенно повлиять на развитие отечественного театрального искусства и задать новые стандарты оформления спектаклей. [1]

Деятельность художника пришлась на эпоху правления императрицы Елизавета Петровна, когда придворная жизнь отличалась особой пышностью и зрелищностью. Любовь императрицы к театру, праздникам и разнообразным увеселениям способствовала созданию атмосферы непрерывного торжества. При дворе регулярно устраивались балы, маскарады, торжественные приёмы, театральные представления, фейерверки и музыкальные вечера. Значимые государственные события, такие как заключение мирных соглашений, коронационные торжества, именины членов императорской семьи и придворные бракосочетания, также сопровождались масштабными праздничными церемониями. В подобных условиях искусство сценографии приобретало особое значение, становясь важным инструментом создания впечатляющих визуальных образов.

За два десятилетия работы в Санкт-Петербурге Валериани оформил около тридцати театральных постановок, что стало важнейшим этапом в развитии русской театрально-декорационной живописи. Его творчество оказало значительное влияние на формирование художественного языка отечественного театра середины XVIII века.

Особое значение творчества Валериани заключается в том, что значительная часть его наследия сохранилась в виде альбома театральных эскизов. Эти работы представляют ценность не только как подготовительные материалы к спектаклям, но и как самостоятельные произведения искусства. Они отличаются изяществом исполнения, виртуозным владением рисунком, свободой композиционного решения и безупречным художественным вкусом.

Его сценографические проекты продолжали использоваться не только при жизни автора, но и после его смерти, что свидетельствует о высокой художественной ценности созданных им декораций и их значительном влиянии на дальнейшее развитие русского театрального искусства. Именно поэтому наследие Валериани представляет особый интерес для исследования принципов создания иллюзорного пространства на плоскости и формирования сценографических топосов в театре XVIII века. [2]

Цель исследования — определить принципы построения пространственных образов в сценографических топосах Джузеппе Валериани.

Задачи:

1. Выявить и охарактеризовать основные сценографические топосы в театральных декорациях художника.
2. Определить художественные и композиционные приёмы построения пространственных образов в сценографических топосах Джузеппе Валериани.
3. Составить выводы

Без образа храма не обходился ни один спектакль. Перед зрителем того времени проходит бесконечная череда театральных храмов, которые могут быть посвящены античным божествам, героям, императорам или абстрактным понятиям. Архитектура храма могла быть показана как внутри, так и снаружи. [3]

Одно из полотен Валериани это храм Геркулеса (декорация №ор-6263). Композиция открывается гигантской аркой, за которой мы видим центрическое пространство, где видно, что храм большего диаметра включает в себя храм меньшего, в центре которого возвышается статуя Геркулеса. Внутренний храм не имеет сплошных стен, за счет этого сквозная архитектура позволяет охватить взглядом все пространство. Пол меньшего храма немного приподнят над полом большего, указывая на алтарь. Чтобы приблизиться к статуе необходимо подняться по ступеням, расположенным под каждой из арок. Геркулес стоит прямо в центре, под самым высоким местом купола, под окулюсом.

На внешней стороне внутреннего храма можно различить два медальона. На левом изображён геркулес, побеждающий Немейского льва, на правом – тот же герой, пытающийся сорвать с себя плащ, отравленный кровью кентавра Несса.

Также на переднем плане под большой аркой сидят изваяния. Статуя бога Юпитера, у ног которого примостился орел, а на вытянутой руке стоит фигурка родившейся из его головы Миневры. Второе изваяние – Богиня Юнона держит в одной руке сферу, в другой свиток. С другой стороны арки находятся еще две статуи ближе к нам Аполлон с лирой и Асклепий со змеёй.

Дворец – «топос» чаще всего встречающийся у Джузеппе Валериани так как это универсальное пространство для действия опер. Могли быть изображены как интерьеры внутри, так и внешние убранства. Дворцы принадлежат высокому стилю, так как великие личности могли проходить здесь свои жизненные ситуации трагедии, драмы и комедии. Эскизы Валериани, изображающее дворцы, очень разнообразные и практические не повторяют друг друга. [3]

Лист №ОР-6265 является примером светлого, просторного дворцового зала. При создании данной композиции Валериани использовал «угловую перспективу», которая предполагает показ архитектурного сооружения не фронтально, а в динамике, то есть «с угла». Падающий через широкие высокие окна, начинающиеся почти от пола с мелкой расстекловкой, делают помещение очень светлым. Солнечный свет буквально пронизывает сложную и многосоставную архитектуру. В просветах между колоннами открывается вид на следующий зал, освещенный чередой более высоких окон. Куда-то ведет также и занавешенная тканью дверь. Следует обратить внимание и на то, что зала украшена стенными росписями. Две из них имеют развитый сюжет. Первая изображает пастуха, который гонит стадо, состоящее из быков и овец. На второй представлен юноша, играющий на свирели, и две девушки.

Пространство зала как будто списана Валериани с реального дворца. Здесь нет нарочитого и излишнего убранства, присуще остальным работам. Помпезность работы создается не излишками мелких деталей, а дышащим пространством и пронизывающи светом.

Виллы это «топос» преимущественно показывающий внешнюю архитектуру. Чаще всего встречаются изображения виллы в окружении парков и садов. Джузеппе Валериани изображает такие места безмятежными и прекрасными, предназначенное для отдохновения и различного роду увеселений. [3]

Композиция №ОР-6282 показывает зрителям великолепный дворец. Мы его видим с угла, что позволяет в полной мере понять всю сложность строения по плану и структуре. При вполне классических формах здесь присутствует изобильный декор. Рельефы, статуи, отдельно стоящие и помещенные в ниши вазоны, и фонтаны. Скульптуры в нишах скорее всего изображаю богов. На рельефах же изображены батальные сцены. Введены в композицию и природные мотивы: в просветах между арками можно увидеть парк. Вазоны на самом верху дворца также засажены деревцами. Присутствие воды, зелени, горизонтальная протяженность сооружения и наличие открытых террас свидетельствует, что перед нами именно загородная вилла.

Театр является любопытным «топосом». Действие некоторых спектаклей предполагает изображение театров или амфитеатров, которые, вполне в духе времени, являются собой барочную вариацию на тему античных сооружений.[3]