Противостояние образов Ван Гога и Гогена в европейском комиксе

Сколько в мире написано биографий, сколько было и будет еще нарисовано… Особенно не прекращает расти количество биографических произведений известнейших художников XIX века, например, таких критических фигур, как Винсент Ван Гог и Поль Гоген. Их загадочные жизни до сих пор пробуждают неугомонное любопытство в человеческих умах, хотя, казалось бы, сколько всего уже было о них сказано. Тем не менее, неоднозначность и мистификация их личности будет и дальше продолжать вдохновлять современных авторов.

Принцип отбора материала довольно прост: прочитав оба комикса, я отметила основные совпадающие и различающиеся черты в структуре, визуальном стиле и тоне повествования. Таким образом я взяла ключевые моменты графических биографий, на примере которых имеется возможным наглядно проиллюстрировать ответы на вышестоящие вопросы. В дополнение к этому я добавила некоторые реальные картины Ван Гога и Поля Гогена для иллюстрирования внимательности авторов комиксов к их творчеству, а также чтобы показать очевидную разницу обращения к такому ожидаемому приему. Чтобы быть последовательной в своем рассказе, я буду анализировать подходы параллельно в обоих произведениях, разделив свое исследование на темы. Начну с первого, что бросается в глаза, а именно – с визуальной стилистики, так как в комиксе это основополагающий инструмент. Затем я опишу сценарную составляющую: как строится повествование в каждой истории, от чего зависит ее режиссура. И наконец, поговорю об источниках, на которые опирались комиксисты при создании.

Принцип подбора литературы заключается, собственно, в поиске интервью с самими авторами комиксов. И Дори, и Сток охотно отвечают на вопросы издательства SelfMadeHero, с которым оба комиксиста успешно публикуют свои проекты. Между выходом графических биографий существует разница в четыре года, а также сами авторы происходят из разных европейских стран: Фабрицио Дори итальянец, а Барбара Сток голландка, что делает еще более примечательным разницу их концепций. Именно в этом заключается мой исследовательский интерес: с каких точек зрения можно рассказать биографическую историю?

I. Визуальный стиль: a. отсылка к оригиналу b. художественные приемы

II. Концепция повествования: a. последовательность b. фигура художника c. источники биографии

Все последующие изображения и фрагменты комиксов взяты из изданий:

1. «Винсент» Барбара Сток (пер. Мария Скаф), 2017, изд. «Манн, Иванов и Фербер»
2. «Гоген. Другой мир» Фабрицио Дори (пер. Инна Солодкова), 2019, изд. «Манн, Иванов и Фербер»

Я хочу начать исследование с того, как авторы обращаются к оригиналам работ художников и перерабатывают их в стилистику для комикса.

С первых страниц портретное и стилистическое сходство с работами Гогена в комиксе Фабрицио Дори поражают. Художник целенаправленно берет задачу максимально приблизить рисование к гогеновскому, что абсолютно закономерно, ведь это его биография.

Однако Барбара Сток так не считает: ее простое и прямолинейное рисование на первый взгляд совсем не похоже на работы Ван Гога, а портрет узнаваем лишь благодаря выразительным чертам: рыжей бороде и соломенной шляпе. Однако это нельзя списать на детское или "ленивое" рисование -- комикс Сток был выполнен по заказу музея Ван Гога в Амстердаме. В таком осознанном выборе стилистики кроется суть высказывания о персонаже Ван Гога, но об этом позже.

Фабрицио Дори намеренно продолжает копировать работы Гогена и зашивать их внутрь повествования. Таким способом он пытается вдохнуть больше человечности и глубины в публичное лицо художника. То, что оставалось впечатляющей мистикой на полотне, в комиксе превращается в часть повседневной драмы героя. Персонажи с картин становятся реальными людьми, которые различным образом влияют на Поля, способствуют его душевным и любовным скитаниям.

В сюжете практически сразу появляется устрашающе загадочное божество, которое становится главным собеседником художника: именно разговор с этим существом дает нам читать мысли Гогена и проникаться его многогранной душой.

Фабрицио Дори уделяет огромное количество внимания пейзажу, чтобы показать, насколько исключительно важным для Гогена было окружающее его пространство: при жизни художник всегда стремился бежать от цивилизации к месту духовного начала человечества.

Барбара Сток также не упускает возможности отослать изображение к оригинальным картинам Ван Гога. В первую очередь, это необходимо для узнавания героя зрителем, да и просто неизбежно, когда говоришь о Ван Гоге, который столько внимания уделял всему, в чем жил.

Герои с картин также становятся реальными персонажами в комиксе. Барбара с душевной простотой передает очарование почтальона, которого с такой любовью рисует Ван Гог.

Теперь я перейду к тому, какими приемами пользуются авторы комиксов для продолжения своей мысли о каждом из художников.

В какой-то момент Дори отходит от узнаваемых цветов Гогена, чтобы показать разные периоды и состояния в жизни героя. Например, здесь иллюстрируется переход художника от ранней стилистики импрессионизма к своему оригинальному постимпрессионизму. Затем появляются серо-черные фреймы, характеризующие отношение героя к городской среде и цивилизации, а затем -- полный слом цветовой гармонии, так как это уже часть эфемерного пространства, в которое персонаж Гогена попадает перед смертью.

Когда герой впервые попадает на Таити, автор выбирает яркие и жизнеутверждающие цвета, поскольку тут Гоген еще находится в состоянии душевного подъема и уверенности в том, что он отыскал свой рай.