«Рассерженные молодые люди»: влияние новой британской волны

1. Концепция
2. Социальные проблемы
3. Бунт
4. Угнетающий антураж
5. Неоднозначность персонажей
6. Вывод
7. Источники

В середине ХХ века многие страны Европы получают свой расцвет кинематографа: молодые люди стремительно врываются в мир кино, создавая при этом новые тенденции, приемы в съемке и монтаже, актерской игре. Жанровое кино приобретает особую популярность и становится местом проб и воплощения идей начинающих режиссеров. Практически в одно и то же время наравне с культовой французской новой волной зарождается британская: инициативные кинематографисты создают движение «Свободного кино», где устраивают съемки и показы документального кино, в котором показывается неприглядная, повседневная жизнь провинциальных британцев. Данный жанр вызывает интерес у публики и становится прочной почвой для направления в кино «молодых и рассерженных» — феномену, распространившемуся в 50х годах в британском литературе и театре, где в одной из гневных рецензий критик иронически использовал словосочетание young angry men, и позже перешедшему в кино.

Так, движение «молодых и рассерженных» началось с пьесы «Оглянись во гневе» Джона Осборна, где главный герой начал бунтовать против застоя, который продолжался в Великобритании после Второй Мировой войны, что в последствии стало одним из ключевых признаков британском новой волны.

До этого времени в Великобритании кинотеатр не привлекал внимания публики в силу игнорирования со стороны режиссеров новой реальности послевоенной Британии. Британское кино превозносило устаревшие практики и классовую систему бывший империи. Даже Франсуа Трюффо, культовый режиссер французской новой волны, задавался вопросом: «Нет ли некой несовместимости в понятиях «кино» и «Британия?» Новая же британская волна берет свой отчет с конца 50-х, переворачивая привычное представление о британском кино и изменяя его вектор в совершенно противоположную форму. Теперь на передний план выдвигаются простые рабочие, люди «низшего» класса, исследуется природа таких персонажей, уделяется внимание острым социальным вопросам и проблемам — показывается реальность, в которой они живут и их реакция на нее.

В моем визуальном исследовании я хотела бы проследить трансформацию той части британского кинематографа, начавшую и сохранившую признаки новой волны. Через основные темы, поднимаемые в фильмах я постараюсь исследовать реальность человека, который оказался на «социальном дне» и установить трансформацию его поведения, поступков и размышлений, поэтому в качестве почвы для анализа беру фильмы «Дорога» Алана Кларка, «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» Тони Ричардсона, «Билли Лжец» Джона Шлезингера, «Обнаженная» Майка Ли, «Кес» Кена Лоуча.

Период после Второй мировой войны в Великобритании был отмечен значительными социальными и экономическими изменениями, включая упадок традиционных отраслей и рост новой экономики, основанной на услугах. Это привело к значительному социальному расслоению и неравенству, когда многие представители рабочего класса едва сводили концы с концами. Одна из причин, по которой этих режиссеров интересовали социальные проблемы и жизнь рабочего класса, заключалась в том, что они выступали против привилегированных и консервативных ценностей, господствовавших в британском кино до войны. Они стремились создать более реалистичное и честное изображение британского общества, точно отражающее опыт людей из малообеспеченных семей. Вместе со стремительными переменами Великобритании, возникают новые проблемы и темы, транслируемые режиссерами в кино.

Колин Смит, сын чернорабочего, проживает в районе рабочего класса. Подросток не видит перспектив в жизни и целыми днями слоняется со своим лучшим другом. Из-за смерти отца семья героя получает денежную компенсацию, которая уходит на безделушки, в результате чего Колину не хватает даже на теплую одежду. Из-за этого молодой человек решается на преступление с лучшим другом: они залезают в булочную, в надежде украсть деньги, что им и удается

Несмотря на серьезность преступления, в фильме поступок Колина преподносится как детская шалость. Ограбление не становятся чем-то необычным в жизни юноши: из-за своего положения, бедноты, он периодически занимается мелкими кражами, чтобы выжить, а иногда просто, чтобы скрасить досуг. После преступления юноши не раскаиваются, а, напротив, шутят о произошедшей ситуации. Режиссер показывает повседневность людей рабочего класса: подобные преступления становятся обыденностью, необходимостью и не вызывают ощущения стыда или вины; музыка и монтаж, где герои быстро и комично убегают с места преступления отражают беззаботность юношей, ощущение безнаказанности и заставляют зрителя увидеть мир глазами героя: для него преступление не проявление морального оскуднения, а повседневность. Однако расплата и последствия встречают главного героя, когда к нему приходит инспектор и спустя несколько попыток находит украденные деньги.

Другой гранью социальных проблем становится безразборное количество половых связей, как среди мужчин, так среди женщин. Главные герои фильма «Дорога» Алана Кларка живут в бедном районе севера, где в то время безработица достигла невероятных объемов, любые отношения и повседневная жизнь пронизывается отчаянием и безнадежностью от политического положения в стране и социального неблагополучия каждого героя, надежды нет. Секс становится возможностью сбежать хотя бы на время от суровой реальности и растворится в другом человеке, пусть и без особой эмоциональной глубины.

На вечеринке другие персонажи также знакомятся с мужчинами, после чего следуют с ними в пустые дома. Однако одна из героинь заявляет, что не хочет снова спать с одним из них, она хочет чего-то «другого». В фильме у каждого героя отношения и восприятие другого человека искажается общим отчаянием, коммуникация между людьми деградирует и переходит либо в агрессию, либо в животные инстинкты на фоне общего отчаянья.

Проблемой, проходящей через множество лет для рабочего класса, остающейся одинаково актуальной является социальная мобильность. Многие герои хотят жить по-другому, но не знают, как этого достигнуть и сбежать от бедности. Главный герой Билли из фильма «Билли Лжец» Джона Шлезингера мечтает о том, что он когда-нибудь сможет писать юмористические сценки, однако этого не происходит, и он уходит в мир своих фантазий, желая избежать ту реальность, которая его не устраивает.

Находясь в исправительном центре после ареста за мелкую кражу, во время тренировок Колин из фильма Одиночество бегуна длинные дистанции обнаруживает, что его способности к бегу могут быть использованы властями для получения признания и престижа учреждения. Они поощряют занятия спортом Колина, разрешают ему выходить одному на пробежки, чтобы он смог одержать победу в соревновании с другой школой. Однако Колин отказывается соответствовать их ожиданиям. Он использует свое бегство как форму бунта против системы. Вместо того чтобы прилагать все усилия во время гонок, он намеренно сбавляет скорость и саботирует свои шансы на победу, несмотря на то что оказывается почти у финиша, к большому разочарованию губернатора и других представителей власти. В момент особого напряжения кадры быстро меняются между активно болеющей толпой, представителями власти и запотевшем лицом Смита, в итоге они замедляются и замирают на разочарованном лице губернатора, когда тот осознает, что Колин не побежит дальше. Таким образом, главный герой лишает себя возможности освободиться физически, но он отстаивает свою личную вопросу выбора.

Однако бунт Колина выходит дальше рамок личной свободы. Посредством его внутреннего монолога и взаимодействий с другими персонажами фильм исследует его более широкое сопротивление конформистским ценностям общества, классовой системе и представлению о том, что он находится под контролем внешних сил. Он олицетворяет непокорный дух и неприятие установленных норм и ожиданий, навязанных ему. На протяжении всего фильма показана ретроспектива: в исправительном центре главный герой фрагментами вспоминает свою прошлую жизнь. Когда Колин бежит, кадры динамично сменяются фрагментами воспоминаний. Самый пик глубокого анализа Колина приходится как раз на конец фильма.

Главный герой фильма «Кэс» Билли отвергает жесткую и бесстрастную образовательную систему, которая не в состоянии его заинтересовать. Он постоянно конфликтует со своими учителями и выражает разочарование авторитарным подходом школы. В итоге в один день он встает на место учителя по его же просьбе и объясняет как ухаживать за птицей, меняя привычное восприятие школьных занятий. Кроме этого, Билли восстает против жестокого и безразличного обращения, которое он получает от членов своей семьи, особенно от своего старшего брата и жестокого бойфренда его матери. Его возмущает отсутствие у них понимания и поддержки, и вместо этого он находит утешение в общении с птицей Кес, которую случайно находит в лесу.

В отличие от строптивого и грубого Колина Смита, главный персонаж фильма «Кэс» имеет собственный взгляд на систему. Он не противится системе как таковой, когда учитель спрашивает, кем он хочет стать, настаивая на шахте, мальчик отказывается, но высказывает готовность работать где-то ещё. Герой Лоунча не уходит в открытое отрицание, он способен более четко формулировать свои мысли и желания, при этом отстаивая свою свободу и идеи. Несмотря на то что события разворачиваются в школе, а не исправительном центре, окружающая атмосфера создаваемая учителями больше отсылает к тюрьме.

Благодаря своей связи с птицей Кес Билли испытывает чувство свободы и связи с чем-то, выходящим за рамки его сложившейся жизненной ситуации. Птица становится символом его бунтарства, предоставляя ему выход для его мечтаний и устремлений.

В отличие от привычных персонажей такого направления, Джонни действительно интеллектуально развит, он постоянно поднимает философские темы и цитирует Библию. Диалоги Джонни представляют из себя незаконченные мысли и метафоры, но и в его речах (которые он активно обсуждает со всеми, кого встречает на своем пути) можно найти определенные темы, против которых он наиболее остро настроен: в новых реалиях он активно критикует капитализм, придерживается пессимистического взгляда на общество, которое критикует за его кажущийся моральный упадок, лицемерие и несправедливость. Его цинизм служит защитным механизмом от разочарований, которые он пережил. Ему пугает мысль о близких эмоциональных отношениях, поэтому он способен опять же только на многочисленные половые связи, показанные в фильме максимально отвратительно. Джонни попадает в социальный низ за счет разгульности и отсутствия предназначения в жизни, он живет идеями, но не стремится им соответствовать или воплощать их.