Кляйн и Арман: наизнанку с берегов Ниццы

1. Концепция
2. Глава I. Пространство: пустота и полнота
3. Глава II. Деконструкция объекта: огонь и взрыв
4. Глава III. Следы и отпечатки
5. Глава IV. Цвет
6. Выводы
7. Библиография
8. Источники изображений

Одними из лидеров движения выступили Ив Кляйн и Арман Фернандес. Они стали не только своеобразными иллюстраторами основных видов искусства «Нового реализма» — ассамбляжа, антропометрии, космогонии, огненной живописи, отпечатков, коллажей —, но и смело двигали идею о необходимости перерождения искусства.

Целью визуального исследования стало сравнение визуальных кодов Ива Кляйна и Армана Фернандеса как приверженников «Нового реализма».

Гипотеза исследования строится на предположении о том, что творческий диалог мастеров привёл к отражению индивидуальных подходов к искусству друг в друге: каждый из них является «вывернутым наизнанку» относительно другого.

Исследование будет поделено на четыре главы, в каждой из которых будут рассматриваться разные основания для сравнения творчества Кляйна и Армана.

В первой главе о пространстве рассматривается подход художников к объёму. Знаковыми становятся выставки, проведённые ими в одной и той же галерее в разное время. В «‎Пустоте» Кляйна заложена идея пробуждения особой восприимчивости к белому цвету, в который было покрашено всё пространство вместе с единственной пустой витриной. Художник здесь решил постепенно избавляться от материи, обнажая дух места. «‎Заполненность» Армана иллюстрировала противоположную идею: через нагромождение мусора, бытовых предметов до самого потолка пространство и ощущения были доведены до абсурда. Так, по мнению художника, реальность можно познать не только через медитацию над пустотой, но и через столкновение с тотальной массой материи.

Во второй главе рассматривается энергия разрушения объектов как способ высвобождения эстетической ценности предмета. Агрессивные методы воздействия на материю стали для обоих художников важной частью раскрытия подхода к искусству. Благодаря зачастую неподконтрольному процессу горения/ взрыва предметы словно начинают дышать, самостоятельно меняя форму или оставляя на холсте произвольные рисунки.

В третьей главе продолжается тема исключения субъективного в искусстве. Следы и отпечатки рассматриваются как физический контакт, символ подлинности и документальности момента. Оба художника доказали, что след от удара молотком по холсту и след от прикосновения человеческого тела имеют равную художественную ценность, так как оба являются прямым свидетельством жизни и материи, очищенным от авторской фантазии.

В финальной части ведётся рассуждение о цвете. Оба использовали монохромность, чтобы лишить предмет его привычного вида. Когда скрипка становится ярко-синей (у Армана) или когда тело модели становится ярко-синим (у Кляйна), они перестают быть «скрипкой» и «телом». Они становятся формой и цветом, чистой визуальной единицей.

Арман работал в эпоху зарождения массового производства. Выбирая предметы быта для инсталляций и забивая ими пространство, он показывал, что мир переполнен вещами и за этой избыточностью теряется индивидуальность предмета.

Хаотичное нагромождение столовых приборов создаёт ощущение органической массы, плотной и закоренелой. Это отсылка к бесконечному циклу потребления пищи. Сбор перчаток кажется пугающе-пустым, напоминая об отсутствии человека и души в индустриальном обществе. Нагромождение противогазов создаёт ассоциации с удушьем и коллективной катастрофой. Эмалированные кувшины, отсылающие к ретро-стилю, когда-то присутствующие в каждом доме, фиксируют мысль о смене времён.

Арман взаимодействовал с пугающей реальностью, используя бетон, настоящие машины и не боясь масштаба. Собранные в единую композицию предметы не находились внутри пространства, а сами стали пространством.