Сравнение изображения тела между советскими и современными художниками
Концепция
Тема изображения тела в живописи важна для понимания культурных, социальных и идеологических изменений в обществе. Советская живопись формировала образы тела в соответствии с политикой. Фигура отображала социальную роль человека, а интимность и эмоциональность были сведены к нейтральной бытовой или трудовой сфере. Современные российские художники рассматривают тело как носитель личного, эмоционального и интимного опыта. Оно перестало быть символом социальной нормы и стало пространством индивидуальности, эмоционального состояния и материального присутствия.
Для исследования были выбраны произведения советских художников, отражающие идеологию эпохи и типичные образы мужского и женского тела, включая творчество Александра Дейнеки и Татьяны Яблонской. Современные материалы представлены работами Мстислава Павлова и Петра Швецова, которые исследуют телесность через эмоциональные, интимные или материальные образы. Отбор произведений ориентирован на визуальную и тематическую полноту, чтобы охватить различные типы телесности, способы изображения и художественные техники, а также провести сопоставление советской и современной визуальной практики.
Исследование построено по тематическим блокам. В разделе «Советские художники» рассматриваются идеологии, мужские и женские идеалы, а также анализируются ключевые произведения Дейнеки и Яблонской. В разделе «Современные художники» анализируются общие тенденции, современные мужские и женские идеалы, а также творчество Павлова и Швецова. Заключительный раздел «Сравнение и вывод» позволяет выявить основные различия и сходства между советским и современным подходом к телу. Такая рубрикация обеспечивает логичное и последовательное раскрытие темы, от исторического контекста до индивидуальных художественных практик.
Текстовые источники отбирались по принципу прямого отношения к теме телесности. Для советской части использованы академические статьи о социальном и идеологическом значении тела, биографии и анализ произведений Дейнеки и Яблонской. Для современной части — каталоги выставок, рецензии и онлайн-источники о Павлове и Швецове, включая описание их серий, художественных техник и подходов к телу. Источники анализируются с точки зрения их значимости для понимания телесности, способов её изображения и культурного контекста. Ключевой вопрос исследования заключается в следующем: как изменилось изображение тела в российской живописи от советской эпохи до современности и какие факторы повлияли на трансформацию телесных образов? Гипотеза исследования состоит в том, что если советское тело формировалось как социальный и идеологический символ, современное тело рассматривается как пространство личного, эмоционального и материального опыта, где акцент смещается с нормы и идеала на индивидуальность, интимность и чувственное присутствие.
Таким образом, исследование направлено на выявление и систематизацию ключевых различий и сходств в изображении тела, определение роли идеологии и художественного выбора, а также на анализ того, как социальные и культурные изменения отражаются в визуальной репрезентации человеческого тела.
Советские художники
Описание идеологий
Александр Самохвалов «Киров принимает парад физкультурников» (1935) Сергей Луппов «Водная станция» (1937)
Отношение к телу в СССР формировалось внутри масштабного идеологического проекта, цель которого создание «нового человека». Тело понималось не как личная, автономная ценность, а как часть коллективного организма. Как пишет С. Н. Оводова, советская культура вырабатывает особый тип телесности — коллективный, дисциплинированный и встроенный в политические цели социализма.
Ключевую роль играл телесный коллективизм: индивидуальное тело воспринималось только в связи с другими как элемент отряда, бригады, молодёжной массы. Архитектура и быт (дома-коммуны, коммунальные квартиры, фабрики-кухни) сознательно проектировались так, чтобы формировать коллективные практики и задавать нормы поведения. Пространство буквально организовывало телесность, где определяло допустимые позы, дистанции и способы взаимодействия.
Владимир Серов «Строительница» (1964) Павел Григорьев-Савушкин «Крановщица» (1955)
Сергей Лучишкин «Парад на стадионе Динамо» (1936) Сергей Луппов « Спортивные игры на стадионе» (1927)
Советская телесность была связана и с культом рациональности. Тело должно быть здоровым, сильным и функциональным, пригодным для участия в строительстве социализма. Личные потребности подчиняются «высшим» коллективным задачам, а повседневность рационализируется от режима труда и отдыха до питания и досуга. Тело становится инструментом, ресурсом для прогресса.
Массовые физкультурные парады, спортивные праздники и коллективные ритуалы функционируют как визуализация единого тела общества, когда синхронные движения символизируют дисциплину и подчинение общей цели. Современные исследователи отмечают, что такие практики служили не развлечением, а механизмом формирования «массового субъекта».
Другой важный аспект — это типизация телесных практик. Советская культура стремилась стандартизировать повседневные телесные действия, такие как труд, спорт, отдых и даже формы общения. Индивидуальное приватное пространство сокращалось, а частные телесные ритуалы заменялись коллективными.
Владимир Кашкин « На водном стадионе » (1930‑е)
В целом советскую политику телесности можно описать как антропосоциокультурный проект, где целью было преобразование самого человека посредством культуры, архитектуры, ритуалов и дисциплины. Тело становилось материалом для идеологического формирования.
В живописи эти установки проявлялись особенно ярко: тело изображалось как сильное, организованное, трудовое, молодое — не личное, а социально типизированное. Таким образом, телесность в СССР служила не выражением индивидуальности, а инструментом визуализации идеалов социалистического коллектива.
Мужские идеалы
Дмитрий Налбандян «Ереван строится» (1972) Георгий Гурьянов «Гребцы» (1957)
Идеалы мужского тела в СССР формировались под влиянием государственной идеологии, стремившейся создать образ «нового человека» — трудового, дисциплинированного и ориентированного на коллектив. Главным эталоном становилось сильное, выносливое, функциональное тело, прежде всего тело рабочего. Это тело не демонстрировало сверхмускулистости или индивидуальной красоты, его ценность заключалась в способности выполнять физический труд и участвовать в строительстве социализма. В живописи такие тела часто изображались с широкими плечами, мощными руками, крепкой грудной клеткой, но без подчеркнутой сексуализации. Тело представлялось инструментом созидания, а не объектом эстетического созерцания.
Другим важным аспектом был идеал спортивного, подтянутого тела, связанный с массовыми физкультурными практиками. Спорт рассматривался как средство воспитания гражданина, поэтому тело изображалось динамичным, гармоничным и тренированным. В физкультурных парадах или сюжетах повседневной активности мужское тело символизировало порядок, коллективную силу и идеологическую собранность.
Дмитрий Жилинский «Гимнасты СССР» (1964—1965) Алексей Почтенный «Легкоатлетические соревнования» (1930‑е)
Центральным элементом идеала была молодость. Советская культура связывала молодое тело с энергией, чистотой, возможностью будущего. Поэтому художники часто изображали молодых рабочих, спортсменов и красноармейцев, то есть тех, кто ассоциировался с обновлением и прогрессом. При этом тело почти всегда находилось в действии: строит, бежит, работает, поднимает знамя. Мужественность понималась не как статичная поза, а как активность, участие в созидательном процессе.
Характерной чертой советского канона является и неиндивидуализированность тел. Мужское тело становится типовым, универсализированным, лишённым личных особенностей. Художник создаёт не конкретного человека, а идеализированный образ «советского мужчины». Отсюда и отсутствие интимности, приватности или эротизации. Тело существует в пространстве общественного действия, а не частной жизни.
Александр Сытов «Будни» (1985 год)
Женские идеалы
Константин Юон «Комсомолки» (1926) Виталий Тихов «Стахановки завода имени ОГПУ» (1931)
Идеалы женского тела в СССР были сложными и неоднородными: они формировались под влиянием государственной идеологии, экономических условий и представлений о роли женщины в социалистическом обществе. В целом советская культура стремилась создать образ «новой женщины» — активной, здоровой, трудоспособной и включённой в коллектив, при этом лишённой эротизации и индивидуальности. Однако внутри этой установки существовало несколько визуальных моделей, от спортивной подтянутости до плотного крестьянского тела, и все они служили идеологическим задачам.
Одним из ключевых идеалов было трудовое, крепкое тело. В живописи 1930–1950-х годов часто изображались колхозницы, доярки, работницы, чьи фигуры были плотными, «в теле», тяжёлыми и устойчивыми. Такая полнота не только не осуждалась, но и воспринималась как знак здоровья и благополучия в условиях хронического дефицита еды и тяжёлого труда. «Крестьянский тип» фигуры символизировал связь с землёй, жизненную силу, плодородие и устойчивость народа. Он подчёркивал реальность советской жизни и идею, что женщина — это фундамент, на котором держится производство и быт. Такая телесность была антисексуализированной. Она демонстрировала не красоту, а выносливость, надёжность и способность трудиться.
Владимир Кутилин «Бегущая по волнам» (1959)
Юрий Боско «Волжанка» (1967) Павел Григорьев-Савушкин «Няня детского сада. Нина» (1964)
Параллельно развивался идеал спортивного, подтянутого тела, связанный с массовой физкультурой. В искусстве образ физкультурницы выражал динамику, молодость и коллективную дисциплину. Эти тела показывались в движении, синхронности, спортивной активности, символизируя энергию будущего и социалистический оптимизм. Однако даже спортивная фигура изображалась без сексуализации и красота допускалась лишь как следствие здоровья, а не как повод для индивидуального самовыражения.
Советская культура намеренно избегала сексуализированного образа женского тела. Даже лёгкая одежда или купальные сцены подавались через эстетику естественной телесности, не рассчитанной на «взгляд зрителя». Женщина не должна была быть объектом желания, она должна была быть полезной, здоровой, оптимистичной. Следование моде осуждалось как буржуазное и индивидуалистическое поведение, поэтому женская телесность в официальном искусстве выглядела простой, функциональной, практичной.
Фёдор Барановский «Юность» (1970) Николай Витинг «Юные гимнастки» (1951)
Особую роль играла молодость как универсальный символ социалистического будущего. В живописи чаще изображались девушки студентки, спортсменки, молодые работницы. Тело становилось идеальной моделью энергии, чистоты и жизненной силы, тогда как возрастная телесность практически исчезала из визуального канона.
В послевоенные годы усиливается идеал материнства, но и здесь тело женщины изображается не интимно, а символически как источник нового поколения, как государственная функция. Мать в искусстве выглядит возвышенно и героически, без физиологичности или сексуальности.
Кузьмичёв Владимир «В трамвае» (1982) Николай Бондаренко «Семья на отдыхе» (1975)
Александр Дейнека
Александр Дейнека «Эстафета» (1947)
Александр Дейнека «Модель в зелёных чулках» (1920-е) Александр Дейнека «Зарядка» (1934)
Александр Дейнека — один из ключевых художников, сформировавших визуальный канон тела в советском искусстве. Его творчество сосредоточено на изображении физической активности, труда, спорта и человеческого тела как носителя социальных и идеологических смыслов. Именно через телесность Дейнека выражает представления о «новом человеке» и ценностях советского общества.
С начала 1920-х годов Дейнека активно работает с темой спорта и движения. Он сам занимался физкультурой, и это отражается в точности передачи анатомии и пластики. В его картинах спортсмены, бегуны, пловцы и гимнастки демонстрируют тело как функциональный механизм — тренированное, дисциплинированное, выносливое. Эти фигуры не столько индивидуальны, сколько типизированы. Художник показывает не конкретного человека, а идеальный образ здорового советского гражданина. Тело здесь как социальный инструмент, отображающий силу коллектива и способность человека к физическому совершенствованию.
Александр Дейнека «Кто больше кто лучше» (1930) Александр Дейнека «Лыжники» (1931)
В его работах 1930-х спортивное и трудовое тело становится центральным мотивом. Дейнека подчеркивает крепость, пропорциональность и активность мужских и женских тел. Мужественные фигуры рабочих или солдат изображаются широкоплечими, устойчивыми, лишёнными излишней детализации. Женские тела как в сценах физкультуры, так и в трудовых сюжетах предстают крепкими, функциональными, здоровыми, что подчёркивает идеологическую установку на активное участие женщины в общественной жизни.
Для Дейнеки важна не индивидуальная красота, а физическая способность тела к работе, движению и усилию. В спортивных сценах он исследует динамику, а в трудовых выносливость и телесную организованность. Тело у него почти всегда находится в действии, что соответствует советской идее активности и продуктивности как нормы человеческого существования.
Александр Дейнека «В Севастополе» (1953) Александр Дейнека «Оборона Севастополя» (1942)
В военных работах, таких как «Оборона Севастополя», тело становится выражением напряжения, устойчивости и самоотдачи. Здесь оно показывает предел человеческих возможностей, подчёркивая идею физической и моральной стойкости.
Вклад Дейнеки заключается в создании системы визуальных образов, где человеческое тело понимается прежде всего как носитель энергии, здоровья, трудового и спортивного потенциала. Его творчество формирует представление о советской телесности как о функциональной, дисциплинированной и коллективно ориентированной, что делает его одним из главных художников, определивших образ тела в советской культуре.
Татьяна Яблонская
Татьяна Яблонская «Перед стартом» (1947)
Татьяна Яблонская — одна из тех советских художниц, в чьём творчестве тема телесности раскрыта особенно ясно. В её работах человеческое тело не превращается в идеологический символ в той степени, как у многих её современников, напротив, она показывает телесность как естественную часть повседневной жизни, как проявление энергии, здоровья, труда и человеческого присутствия в мире.
Главная особенность тела у Яблонской — его живость и «непарадность». В её картинах почти нет тотальной идеализации или строгой нормированности. Тело существует в естественном движении: девочка тянется при пробуждении, женщина тяжело, но уверенно работает с зерном, дети играют, молодые люди идут по солнечной улице. Телесность здесь как жизненный процесс, а не образец, которому нужно соответствовать.
Татьяна Яблонская «Хлеб» (1949)
Татьяна Яблонская «Утро» (1954) Татьяна Яблонская «Май» (1965)
Картина «Хлеб» демонстрирует одно из важнейших направлений её работы: изображение женского тела в труде. Яблонская показывает женщин крепкими, «в теле», физически включёнными в коллективное действие. Их фигуры массивны, с широкими плечами и сильными руками, такими, какими они были в реальности. Это тело, не стилизованное под идеологический стандарт, а сформированное тяжёлой работой, погодой, усталостью. Однако художница не делает эти тела грубыми. Она подчеркивает их достоинство, устойчивость и материальность. Женская телесность здесь — это сила, выносливость и связь с землёй.
В «Утре» телесность проявлена иначе. Лёгкое, чистое детское тело передаёт ощущение обновления и естественности. Девочка не позирует, не демонстрирует себя, она делает обычную зарядку. Её тело пластичное, открытое, свободное от идеологических требований. В этой работе Яблонская показывает телесность как пространство роста и непосредственности.
Татьяна Яблонская «Девочка с сачком» (1959) Татьяна Яблонская «Сбор огурцов» (1966)
Ещё одна черта её подхода — это телесность как часть эмоциональной среды. В сценах повседневности тела персонажей взаимодействуют со светом, пространством, воздухом. Яблонская уделяет большое внимание тому, как фигура ощущается в реальном материальном мире. Вес, жест, направление движения, усталость или расслабленность передаются через пластичность позы и игру света. Её герои не замерли в «правильном» состоянии, а находятся в процессе, в котором работают, двигаются, тянутся, отдыхают.
Для Яблонской важно также разнообразие женских тел. Если в официальном искусстве доминировал спортивный, идеализированный тип фигуры, то у неё можно увидеть и плотные тела колхозниц, и подростковую хрупкость, и мягкость материнских форм, и тяжесть усталого женского корпуса. Её телесность не унифицирована, она показывает женщин разного возраста, сложения и социального состояния.
Современные художники
Общие тенденции
Марина Икоку «Без названия» (2009)
Современная российская живопись показывает широкий и неоднородный взгляд на тело, отражая изменения в обществе, культуре и визуальной среде. Если раньше существовал единый канон телесности, задаваемый идеологией или массовыми медиа, то сегодня художники отказываются от единственного эталона. В работах появляются тела самых разных типов: полные, стареющие, уязвимые, нестандартные, болезненные. Это тела, которые живут собственными историями и не пытаются соответствовать норме. Телесность становится личной территорией, средством говорить о собственном опыте и идентичности, о страхах, близости, травмах, взрослении, усталости или, наоборот, силе. В отличие от прошлых десятилетий, когда тело чаще рассматривалось как социальная функция, сегодня оно эмоциональное поле, пространство переживаний и самоопределения.
Андрей Новиков «Очищение» (2017) Хатагты Алан «Вечер» (2017)
Одну из ключевых линий задаёт интерес к уязвимости. Художники показывают тело не как идеализированную фигуру, а как живой, хрупкий, меняющийся объект с морщинами, складками, следами времени или болезней. Вместо героической телесности бытовая, расслабленная, иногда болезненная. Уходит табуированность эротики, нагота изображается честно, без глянца, без обязательного «идеала» и даже без подчёркнутой привлекательности как часть интимной, личной реальности. Параллельно растёт интерес к телу, сформированному цифровой средой. Искажения, глянцевость, фрагментарность, «пластичность» под влиянием фильтров и алгоритмов становятся новыми образами телесности, отражая изменения восприятия себя в эпоху социальных сетей.
Икоку Марина «Зося и Антуан» Алиса Горелова «Без названия» (2018)
При этом тело всё чаще выполняет и политическую функцию, изображается как объект контроля, давления или страха, как пространство, на которое влияет социальная неопределённость. Даже без прямых заявлений многие художники используют телесность как способ говорить о внутреннем напряжении современности. Другой заметный вектор — возвращение к материальности. Плотная фактура краски, крупные мазки, подчёркнутая телесная «вещественность» создают эффект сопротивления цифровому миру и возвращают тело в сферу ощутимого, материального.
Мужские идеалы
Алексей Чижов «Три грации» (2015)
Современные представления о мужском теле в России не образуют единого идеала, они формируются под влиянием социальных сетей, массовой культуры, спорта, фэшн-индустрии и одновременно реакции на них. Но можно выделить несколько устойчивых направлений, которые проявляются и в обществе, и в современной живописи.
В медиа по-прежнему доминирует образ подтянутого, спортивного, мускулистого мужчины, фигура с выраженным рельефом, ухоженностью и контролем над телом. Это идеал, транслируемый рекламой, кино, блогерами. Однако он всё чаще воспринимается как искусственный или недостижимый, что влияет и на художественные практики. Художники используют этот образ скорее критически, показывая его как маску или как давление на психику.
Андрей Новиков «Три грации» (2017) Сергей Некрасов «Ушица» (2019)
Современное искусство активно разрушает образ «неуязвимого» мужчины. Художники изображают мужские тела стареющими, измождёнными, хрупкими, расслабленными, повседневными. В обществе растёт интерес к теме эмоциональной открытости, которая отражается и в визуальных подходах. Мужчина может быть чувствительным, слабым, усталым и это не воспринимается как нарушение нормы.
На фоне перенасыщенности глянцем и фитнес-культурой появляется спрос на честное изображение тел без фотошопа, без идеализации, с морщинами, животом, несовершенствами. Это отражает тенденцию к принятию собственной телесности и отказу от жёстких стандартов.
Саша Кочеткова «Stanislav» (2023) Андрей Новиков «SWIM» (2016)
Алиса Горелова «За пределами формы» (2020) Алиса Горелова «Близость» (2020)
В моде и искусстве усиливается влияние небинарных и андрогинных образов. Мужское тело может быть тонким, хрупким, невербально «мягким». Меняется и эстетика маскулинности, сила больше не обязана ассоциироваться с мускулами, она может выражаться через взгляд, позу, пластику, интонацию. В живописи такие тела часто изображаются вытянутыми, гибкими, пластичными, подчёркнуто человеческими, а не «героическими».
Параллельно сохраняется тренд на «силовое» тело: спортивное, функциональное, выносливое. Этот идеал особенно силён в массовой культуре, рекламе и соцсетях. Но даже он меняется, акцент смещается от гипермассы (культ бодибилдинга 2000-х) к подтянутости, мобильности, функциональности.
В искусстве появляется образ мужского тела, отражающего эмоциональное выгорание, тревогу, одиночество. Это новый визуальный код: мужчина с опущенными плечами, скрытым лицом, напряжённой или наоборот вялой позой. Художники используют телесность для разговора о внутреннем кризисе и социальной давлении.
Женские идеалы
Юлия Боброва «Zlatni Rat» (2019) Юстина Комиссарова «Женское коллективное» (2021)
Современные женские идеалы в России многослойные, противоречивые и гораздо более разнообразные, чем когда-либо. Сегодня не существует одного доминирующего эталона, тело всё чаще рассматривается не как объект соответствия норме, а как пространство опыта, самовыражения и индивидуальности.
Вместо единственного идеала (худого, подтянутого, молодого тела) появляется множество возможных форм. Популярность набирают разные типы фигур: полные, атлетичные, мягкие, зрелые, нестандартные. В искусстве художницы часто изображают себя и других женщин такими, какие они есть, с растяжками, складками, рубцами, возрастными изменениями. Это отражает общий сдвиг к телесной честности.
Новиков Андрей «Вспышка» (2020) Саша Кочеткова «Katya № 5» (2023)
Современная культура всё чаще отвергает представление о женщине как о визуальном объекте, созданном для внешнего взгляда, поэтому и идеалы меняются. Макияж, молодость, тонкость, «аккуратность» перестают быть обязательными. В живописи женское тело становится не украшением, а носителем личного опыта: усталости, силы, травмы, сексуальности, любви к себе.
Возраст перестаёт быть табу. Женщина может быть сорокалетней, шестидесятилетней, старше и оставаться эстетически полноценной. Художницы активно исследуют стареющее тело, изображая морщины, обвисшую кожу, изменившиеся пропорции не как «потерю», а как часть биографии. Это важный разрыв с советской и постсоветской традицией обязательной женской молодости.
Влад Пожар «Олимп» (2020) Згор Шелук «На прощание» (2021)
В противовес фитнес- и диетологическому давлению растёт эстетика «естественного тела», менее натренированного, более мягкого, органичного. В искусстве это проявляется в телах с плавными линиями, расслабленными позами, подчёркнутой материальностью кожи. Женская телесность воспринимается как живая, изменчивая, а не как проект, требующий бесконечного контроля.
Современные женские тела могут быть сексуальными без соответствия традиционным канонам. Эротичность не обязательно связана с худобой или молодостью, она может проявляться в полноте, в зрелости, в уверенности. В искусстве появляется откровенная, но не глянцевая эротика, интимная и честная, без идеализации.
Женская телесность становится способом говорить о контроле, насилии, правах, эмоциональном состоянии. В современной живописи и графике часто появляются сюжеты, связанные с телесной автономией, травматическим опытом, материнством, репродуктивностью. Это создаёт новый тип «идеала», тело, которое имеет право быть своим, а не удобным.
Юрий Калюта «Золотой сон» (2002)
Женская телесность становится способом говорить о контроле, насилии, правах, эмоциональном состоянии. В современной живописи и графике часто появляются сюжеты, связанные с телесной автономией, травматическим опытом, материнством, репродуктивностью. Это создаёт новый тип «идеала», тело, которое имеет право быть своим, а не удобным.
Мстислав Павлов
Павлов Мстислав «Солнечный ветер» (2019)
Мстислав Павлов — современный российский художник, который делает телесность центральной темой своих работ. Он пишет главным образом женские фигуры, но не стремится к точной анатомии или реалистичному портретному сходству. Его модели выглядят обобщённо, без чёткой индивидуальности. Важнее не конкретная внешность, а само присутствие тела, его настроение и состояние.
Павлов Мстислав «Мечтатель» (2019) Павлов Мстислав «Лежащая модель» (2019)
Для Павлова характерна пастозная техника. Он наносит краску толстым слоем, часто мастихином. Из-за этого тело в его картинах кажется плотным и материальным. Приём контраста кожи и окружающих поверхностей встречается у него часто. Кожа выглядит более гладкой и мягкой, чем одежда или фон, которые он пишет грубее и фактурнее. Так художник выделяет тело как основной элемент изображения.
Павлов Мстислав «В брызгах» (2019) Павлов Мстислав «Обида» (2021)
Женская фигура у Павлова почти всегда находится в центре внимания и занимает большую часть композиции. Тело становится главным способом передачи эмоционального состояния. Он показывает его спокойным, напряжённым или сосредоточенным прежде всего через цвет, свет и фактуру, а не через детализированную мимику или сюжет. Поэтому телесность в его живописи воспринимается не как декоративная деталь, а как основная тема.
Павлов Мстислав «Солнечный ветер II» (2019) Павлов Мстислав «Плавание» (2020)
Даже когда наготы в картине немного или она вообще отсутствует, тело остаётся ключевым средством выразительности. Павлов использует его как форму, через которую можно говорить о внутреннем мире персонажа. Его подход к телесности отражает современную тенденцию: интерес не к идеализированному, а к живому, заметно присутствующему в пространстве телу.
Пётр Швецов
Пётр Швецов «Настенька» (2021) Пётр Швецов «Алессандра» (2020)
Пётр Швецов — современный петербургский художник, который рассматривает телесность через вещи и материалы, напрямую связанные с человеческим телом. В серии Natural History (2020–2024) он изображает кружевное нижнее бельё, чулки, фрагменты полуобнажённого тела и ткани на глубоком чёрном фоне. Такой фон подчёркивает предметы и усиливает ощущение их физического присутствия. Вещи выглядят как самостоятельные объекты, которые хранят след тела: прозрачность капрона напоминает кожу, мягкие складки передают форму и теплоту человеческого контакта. Телесность выражена не столько через прямое изображение фигуры, сколько через материальность интимных предметов. Они вызывают у зрителя смешанную реакцию, ощущение неловкости и одновременно желание рассматривать детали. Эта прямота заставляет задуматься о границах интимного и о том, как предметы, связанные с телом, продолжают воздействовать на нас даже без изображения человека.
Пётр Швецов «№ 2603» (2019) Пётр Швецов «№ 803» (2019)
Серия графики (2018–2019) дополняет его живописную работу. Швецов сохраняет интерес к материальности и к тем объектам, которые связаны с телесным опытом. Его рисунки выполнены в спокойной манере, напоминающей классические технические приёмы. В них меньше визуальной интенсивности, чем в живописи, но присутствует то же внимание к фактуре и к состоянию предметов. Графика усиливает общую тему исследования повседневных объектов, которые несут в себе следы тела и создают ощущение интимной среды.
Пётр Швецов «Николь» (2022) Пётр Швецов «Марфа» (2021)
Обе серии показывают, что Швецова интересует не внешняя красота тела, а его следы и материальные отпечатки. Он работает с тем, что обычно скрыто, и обращает внимание на повседневные вещи, которые сохраняют память о человеческом присутствии.
Сравнение и вывод
Сравнение советских и современных российских художников показывает принципиальную смену подхода к телесности. В советской живописи тело имело социальную и идеологическую функцию. Мужское как символ силы и трудоспособности, женское как крепкое, «крестьянское», готовое к работе. Оно идеализировалось умеренно, но прежде всего служило отображением коллективной роли человека в обществе. Интимность, эмоциональность и разнообразие тел ограничивались нормами, задаваемыми идеологией.
Современные художники, такие как Пётр Швецов и Мстислав Павлов, рассматривают тело как носитель личного и эмоционального опыта. У Швецова телесность проявляется через интимные предметы и через материальные следы человеческого присутствия. У Павлова женское тело становится обобщённой формой, передающей эмоциональное состояние через фактуру и объём. Тела современных работ могут быть хрупкими, уязвимыми, нестандартными, они не соответствуют единому идеалу и исследуются как самостоятельный эмоциональный и материальный объект.
Kultura i Edukacja. «Body and Socialist Collectivism: Practices of Transforming Everyday Life» [Electronic resource]. Access mode: URL: https://czasopisma.marszalek.com.pl/uploads/periodicals/kie/126/kie12609.pdf (accessed 15.11.2025).
Aleksandr Deineka // Культура.рф [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.culture.ru/persons/9563/aleksandr-deineka (дата обращения 16.11.2025).
Aleksandr Deineka: Художник во времени // Третьяковская галерея Magazine [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.tg-m.ru/articles/1-2011-30/aleksandr-deineka-khudozhnik-vo-vremeni (дата обращения 14.11.2025).
Artchive: Татьяна Ниловна Яблонская [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://artchive.ru/artists/28717~Tat'jana_Nilovna_Jablonskaja (дата обращения 15.11.2025).
Cyberleninka: Советский социализм и телесный коллективизм. Практики преобразования повседневности [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovetskiy-sotsializm-i-telesnyy-kollektivizm-praktiki-preobrazovaniya-povsednevnosti (дата обращения 14.11.2025).
FitArt: искусство и тело // WorldClass Magazine [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://worldclassmag.com/fitness/fitart/ (дата обращения 16.11.2025).
Pyotr Shvetsov — работы // Галерея GP GISICH [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.gisich.com/ru/artists/petr-shvetsov/works/18/ (дата обращения 15.11.2025).
Pyotr Shvetsov: профиль художника // Artzip [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://artzip.ru/hudozhniki/pyetr-shvetsov/ (дата обращения 14.11.2025).
Sammlung.ru: Материал о современном искусстве (Павлов, Швецов и др.) [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://sammlung.ru/?p=90074 (дата обращения 16.11.2025).
Sport & Art: культурные практики тела в России // Vatnikstan [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://vatnikstan.ru/culture/artsport/ (дата обращения 15.11.2025).
http://artstore-walls.com/hudozhniki/andrey-novikov (дата обращения 15.11.2025)
https://academart.com/ru/pavlov (дата обращения 16.11.2025)
https://art-komissarovy.ru/yustina/zhivopis/zhenskoe-kollektivnoe.html (дата обращения 14.11.2025)
https://artchive.ru/artists/13630~Vitalij_Gavrilovich_Tikhov/works/665076~Stakhanovki_zavoda_imeni_OGPU (дата обращения 15.11.2025)
https://artchive.ru/artists/28717~Tat'jana_Nilovna_Jablonskaja (дата обращения 14.11.2025)
https://barnaul.alfaplan.ru/articles/vt/k-dnju-stroitelja-kak-sebe-predstavljali-stroitelejj-sovetskie-khudozhniki/ (дата обращения 14.11.2025)
https://beriozkagallery.ru/corpushumanum (дата обращения 15.11.2025)
https://bizar.art/author/aleksej-chizhov-nt15 (дата обращения 16.11.2025)
https://cabinetdelart.com/iskusstvo/art-obzor-9-06-16-06-22/ (дата обращения 14.11.2025)
https://fishki.net/1504481-kartiny-sovetskih-i-rossijskih--hudozhnikov-na-armejskuju-temu.html (дата обращения 15.11.2025)
https://kulturologia.ru/blogs/010619/43272/ (дата обращения 14.11.2025)
https://kulturologia.ru/blogs/161218/41653/ (дата обращения 16.11.2025)
https://prilepin.livejournal.com/tag/девушки/ (дата обращения 15.11.2025)
https://ru.gw2ru.com/watch/4991-sovetskie-khudozhniki-propaganda (дата обращения 16.11.2025)
https://ru.rbth.com/watch/1450-glavnye-sovetskie-kartiny (дата обращения 14.11.2025)
https://sammlung.ru/?p=90074 (дата обращения 15.11.2025)
https://shakko.ru/1878207.html?from=sds (дата обращения 14.11.2025)
https://spb.rakovgallery.ru/artist/yuliya-bobrova/artwork-zlatni-rat (дата обращения 15.11.2025)
https://stroganov.livejournal.com/1184439.html (дата обращения 16.11.2025)
https://vatnikstan.ru/culture/artsport/ (дата обращения 16.11.2025)
https://vladey.net/ru/artist/gorelova-alice (дата обращения 15.11.2025)
https://vladpozhar.ru (дата обращения 14.11.2025)
https://worldclassmag.com/fitness/fitart/ (дата обращения 16.11.2025)
https://www.artmajeur.com/novikus85 (дата обращения 16.11.2025)
https://www.gisich.com/ru/artists/petr-shvetsov/works/18/ (дата обращения 16.11.2025)
https://www.sobaka.ru/entertainment/art/178070 (дата обращения 16.11.2025)
https://www.stydiai.ru/gallery/master-54/ (дата обращения 14.11.2025)
https://www.teodorus.art/authors/sasha_kochetkova_/ (дата обращения 14.11.2025)
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20251008-pvrj/ (дата обращения 15.11.2025)
https://www.yaplakal.com/forum2/st/25/topic2769548.html (дата обращения 15.11.2025)
