Концепция
В начале XX века, во время Первой мировой войны, возник дадаизм — новое авангардное направление в искусстве, основателем которого принято считать поэта Тристана Тцара. Идеи дадаизма сразу привлекли многих художников (Ханс Арп, Макс Эрнст, Марсель Янко), которые, по словам поэта Карла Хюльзенбека, были «выброшены» войной из своих стран и нашли убежище в сохранявшей нейтралитет Швейцарии в 1916 году. Это авангардное движение быстро распространилось на изобразительное искусство, литературу, театр и кино.
«Вопрос „что есть Дада?“ — бездарный и школьный… Дада нельзя понять. Дада надо пережить».
— Рихард Хюльзенбек
Художники-дадаисты, Париж, 1920
Сегодня, среди многих других новаторских «измов» того времени, дадаизм кажется менее очевидным. «Предвестник сюрреализма, философское движение, сигнал тревоги против разрушения ценностей, игра шута с безделицей — все это он»[3]. Дадаисты считали, что кошмары Первой мировой войны, с её миллионами жертв, были результатом логики и рационализма. Поэтому их творчество стремилось к разрушению эстетических норм, цинизму, хаосу и иррациональности. Название «дада», выбранное Тристаном Тцарой для этого течения, намеренно абсурдно. В разных языках оно может означать «коровий хвост», «мать», «детскую лошадку» или даже просто бессвязный лепет младенца. Это слово, способное значить все и ничего одновременно, идеально отражает суть дадаизма, который сами его создатели описывали как «ничто, ничто, ничто».
«Дада — это не направление в искусстве. Это нечто большее, чем искусство. Это позиция, принятая против искусства, против политики и против всего, что происходит в мире. Мы хотели, чтобы наш мир был другим».
— Ханна Хёх, о сути дадаизма
Ханна Хёх, коллаж без названия, ок.1930
Ханна Хёх (1889–1978) — одна из ярчайших фигур дадаизма. Немецкая художница и фотомонтажистка, известная своими провокационными работами, которые отражают дух послевоенного времени. Монументальным и агрессивным манифестом художницы и ключевым произведением Берлинского дадаизма в целом стал коллаж «Разрез последней веймарской культурной эпохи пивных животов Германии, сделанный кухонным ножом Дада» (1919–1920). Фотомонтаж был создан в период глубокого политического и экономического кризиса в Германии после поражения в Первой мировой войне. Берлинские дадаисты (Рауль Хаусман, Георг Гросс, Джон Хартфилд и Ханна Хёх) были радикально настроены, выступая против буржуазной культуры, милитаризма и консервативного правительства Веймарской республики. Ханна Хёх поднимает темы власти, гендера и технологий, чтобы создать новую, шокирующую иконографию хаоса, революции и феминистской критики, которая "разрезает" самодовольный "пивной живот" старой культуры.
Так, обозначив контекст произведения, можно переходить к более детальному анализу.
Задачей данного визуального исследования является подробный анализ коллажа «Разрез кухонным ножом» и изучение того, как художественный язык Ханны Хёх отражает протест, отрицание культурных ценностей и стремление к полному освобождению от традиционных устоев.
Для более понятной структуры лонгрид делится на тематический разделы: "композиция и техника", "фрагментация", "типографический хаос" и "критика и провокация". Объектом исследования стал фотомонтаж Ханны Хёх «Разрез кухонным ножом». Материалами исследования стали коллажи художницы и других дадаистов, а также различные искусствоведческие книги и статьи, посвященные анализу данного произведения и дадизма в целом.
Композиция и техника
Ханна Хёх, «Разрез последней веймарской культурной эпохи пивных животов Германии, сделанный кухонным ножом Дада», 1919-1920
«Разрез последней веймарской культурной эпохи пивных животов Германии, сделанный кухонным ножом Дада» — это крупномасштабный ( 114 x 90 см) плотный фотомонтаж, перегруженный обилием изображений. Длинное, агрессивное название сразу устанавливает тон произведения. «Разрез кухонным ножом» подчеркивает насильственный, хирургический акт критики. Кухонный нож — бытовой, стереотипно женский предмет, используемый для политического действия, является важным гендерным заявлением. «Пивной живот» это про осуждение самодовольной, консервативной и ленивой буржуазной культуры, которая, по мнению дадаистов, привела страну к катастрофе.
Хаотичность и дробность элементов коллажа создает ощущение информационного шума, клаустрофобии и тревоги, характерных для городской жизни в период политического распада.
Анализировать коллаж Ханны Хёх с точки зрения классических принципов композиции крайне сложно, поскольку дадаисты отвергали традиционные правила, академические основы, материалы и навыки. Гармоничному и сбалансированному построению художница предпочитает фрагментированное, асимметричное и дезориентирующие изображения. Композиция произведения не имеет единого центра и представляет собой вихрь образов, олицетворяющих развал культуры и политики Веймарской Германии того времени.
Коллаж можно условно разделить на 4 тематических сектора:
- Анти-Дада(верхний левый сектор): сосредоточение символов старой власти, милитаризма и консерватизма.
- Веймар (верхний правый сектор): изображения политиков Веймарской республики (Фридрих Эберт, Густав Носке), которых дадаисты считали предателями революции и приверженцами "пивного живота".
- Мир и Революция (нижний левый сектор): содержит изображения коммунистических лидеров (Ленин), а также символы индустриализации и механизмов, которые должны привести к новому обществу.
- Дада (нижний правый сектор): здесь представлены сами дадаисты (Рауль Хаусман, Джордж Гросс), а также символы новой культуры и эмансипации.
Ханс Арп, «Коллажи, выполненные по закону случайности», 1916-1917
Говоря о работах Ханны Хёх, особое внимание стоит уделить технике исполнения. Коллаж позволял дадаистам отказаться от традиционных техник живописи и скульптуры, а также от классических представлений о красоте и гармонии. Ценность такого метода заключается в силе случайности и автоматизме в искусстве. Художница часто создавала свои коллажи, позволяя листам бумаги, вырезанным в случайных формах, падать на поверхность, а затем приклеивая их в том порядке, в котором они упали. Техника коллажа позволяет избежать рационального контроля.
«Я просто беру то, что нахожу, и разрезаю это. Моя работа — это не создание, а перекомпоновка того, что уже существует».
— Ханна Хёх, о вдохновении и процессе
Рауль Хаусманн, коллажи «Дада», 1920—1921
Ханна Хёх, «Блестящий человек», 1932
Подобно коллажу, фотомонтаж позволял дадаистам исследовать подсознательное и порождать новые смыслы. В своих работах Ханна Хёх часто использовала простые, повседневные материалы, такие как обрывки газет, журналов, фотографий, билетов, тканей и других предметов. Вместо того, чтобы создавать цельные образы, художница использовала отдельные фрагменты объектов, тел, слов и фраз, вырванных из контекста. Эти элементы зачастую объединяются случайным образом, без логической связи, создавая ощущение абсурда и бессмыслицы. Такой подход противоречит традиционному представлению об искусстве как о чем-то возвышенном и отражает ощущение разрушенного, фрагментированного мира.
Коллаж и фотомонтаж как способы деконструкции первоначальных смыслов.
Фрагментация
Фрагментация является одним из ключевых эстетических и философских принципов дадаизма. Это прямое отражение мировоззрения художников, которые считали, что мир после Первой мировой войны утратил всякую логику, целостность и смысл.
Будучи дадаисткой, Хана Хёх стремилась разрушить гармоничность и единство произведения, чтобы отразить раздробленность и хаос современного мира. Фотомонтаж художницы содержит множество намеков и аллюзий на конкретных политических деятелей и события того времени. Семиотика коллажа построена на шоковом сопоставлении и деконструкции знаков власти. Далее проанализируем некоторые образы символы в заданном контексте.
«Я стремилась к тому, чтобы искусство было не просто отражением, но и активным вмешательством. Мы должны были разрезать и склеить мир заново, чтобы показать, насколько он абсурден».
— Ханна Хёх, о разрушении традиций
Ханна Хёх, фрагменты работы «Разрез кухонным ножом», 1919-1920
Колесо — ключевой метафорический образ. Это и колесо истории, которое проехалось по людским судьбам в начале XX века, и символ наступления машинной цивилизации, к которой дадаисты, в отличие от футуристов, относились сдержанно. [5]
Людские толпы — символ социального хаоса.
Ханна Хёх, фрагменты работы «Разрез кухонным ножом», 1919-1920
Альберт Эйнштейн — самое крупное лицо на картине, что соответствует значению теории относительности для дадаистов отрицавших всякий абсолют. [5]
Огромное насекомое — это отсылка к рассказу «Превращение» Франца Кафки. Кафка в своем произведении мастерски передал безумие окружающего его мира.
Кайзер Вильгельм — символ мирового зла. В глазу у него младенец (аллюзия на библейский сюжет с царем Иродом, избивающим младенцев). Вместо усов — борцы, приклеенные вверх ногами. Пряжки, ленты мундира — детали бездушных механизмов. Цилиндр — знак того, что после революции 1918 года кайзер сделался частным лицом. Вверху надпись: «Антидадаистское движение». [5]
