Рубрикатор
- Рубрикатор
- Концепция
- Имитация разрушения
- Нарушение целостности объектов 4.1. Прямое воздействие человека 4.2. Естественные процессы 4.2.1. Старение, изменение структуры материала 4.2.2. Постепенное изменение формы, полное разложение
- Выводы
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Разрушение - это кинетический процесс разложения, образования трещин, повреждения чего-либо под воздействием внешних или внутренних факторов, результатом которого обычно является полный распад элемента на части или полное его исчезновение, потеря исходной формы. В античности подобная потеря целостности считалась обычно концом существования объекта - в те времена полнота была основой восприятия мира. Разрушения и даже просто повреждённые бытовые объекты и сейчас не вызывают у многих людей позитивных мыслей, за исключением может ностальгии - если вещь важна для человека, он может попытаться сохранить её в исходном виде, то есть возможно попробует восстановить её в случае поломки.
Однако если мы перемещаемся в другой контекст, например в археологический, то увидим, что найденные объекты, как правило, не восстанавливают - повреждение вещи в результате прямого механического воздействия или её естественного старения становится поводом поговорить про её историю. Подобный взгляд на вещи появляется в эпоху Возрождения, во время проведения первых раскопок в Риме. Тогда объектом эстетизации становятся руины - потрескавшаяся, ветхая архитектура и скульптура, навивающая размышления о вечности.
Каприччо классических руин с лодками, Юбер Робер Ок. 1760. Холст, масло. Художественный музей Чейзена, Висконсин. США
«Мысли вызываемые во мне руинами, величественны. Всё уничтожается, всё гибнет, всё проходит. Остаётся один лишь мир. Длится одно лишь время» Дени Дидро о картинах Робера, «Салон 1767 года»
Теперь трещины, эрозия, повреждения наполняют вещь новым смыслом, дают ей новую целостность благодаря вмешательству внешних факторов, проявляя её "историчность". Через некоторое время разрушение объектов становится одним из инструментов деятелей искусства, помогающих добавить к работе новый слой смыслов, способных поменять её восприятие.
В этом визуальном исследовании я хочу посмотреть на разрушение как на приём в искусстве, и понять, как художники используют разрушение или его имитацию в качестве средства выражения? Какие материалы, техники и концепции они применяют для воплощения этого метода? Какие проблемы пробуют поднять художники, обращаясь к приёму разрушения? Как меняется смысл работы в случае и по мере её физической трансформации во времени?
Сначала я посмотрю на работы, в которых имитируется разрушение — то есть те, которые изначально были созданы повреждёнными. Во второй главе исследования я обращусь к произведениям искусства, в которых объекты были буквально разрушены автором или разрушались в процессе своего существования, и рассмотрю методы, с помощью которых объект был повреждён или полностью уничтожен.
Цели, которые я поставила себе в этом визуальном исследовании:
- Проследить, для раскрытия каких тем художники 20-21 века используют приём разрушения объекта или его имитацию, какой смысл они вкладывали в сам акт нарушения целостности объекта
- Выявить, какие методы разрушения объектов используются в искусстве
- Понять, как может меняться внешний вид и восприятие произведения искусства в случае его постепенного разрушения, трансформации во времени
Внутри каждого блока произведения искусства расположены в хронологическом порядке.
1. Имитация разрушения
Верховня жрица/Междуречье, Ансельм Кифер, 1985–1989 гг.
Инсталяция Ансельма Кифера, созданная в период с 1985 по 1989 год представляет собой полки с книгами, выглядящими так, будто им уже много лет. Название работы переводится как "Верховная жрица. Междуречье". Немецкий художник обращается здесь к теме древних знаний. При этом материал из которых созданы книги - свинец, как будто намекает на вес истории, тяжесть этих знаний.
la Ribaute, Ансельм Кифер, 1993 г. — н. в.
Ансельм Кифер некоторое время жил на юге Франции в месте la Ribuete. На своей территории он создал множество инсталляций, включая эти бетонные столбы, которые выглядят как руины и кажется давно заброшены.
Вымышленная археология, Даниэль Аршам, 2015
Проектом "Fictional archeology" Даниэль Аршам занимается уже несколько лет. Художник превращает привычные нам сегодня вещи в "артефакты" - ведь возможно любой объект, существующий сегодня, в будущем станет важным историческим свидетельством о нашей жизни.
Вымышленная археология, Даниэль Аршам, 2015
Вымышленная археология, Даниэль Аршам, 2015
Future relic, Даниэль Аршам, 2013 г.
2. Нарушение целостности объектов
I. Прямое воздействие человека
В 1961 г. художник Август Мерц, приехавший из Германии в Англию, создал новое направление искусства, которое назвал "автодеструктивным". Движение было создано под впечатлением от ужасов Второй Мировой Войны, и одной из главных техник направления как раз стало разрушение или его имитация.
Acid action paintings, Густав Мецгер, 1961 г. / повторение 2016 г.
"Acid action paintings" можно отнести к жанру перформанса. Художник распылял кислоту на тканевые полотна, под воздействием чего последние растворялись, остались лишь обрывки ткани.
Частично засыпаный дровяной сарай, Роберт Смитсон, 1970 г.
Работа Роберта Смитсона "Частично засыпанный дровяной сарай" была создана в 1970 году на территории Kent State university. На одну из сторон старого сарая было засыпано какое-то количество земли, пока крыша не проломилась. Смитсон подарил работу университету сразу после её создания, при этом попросив позволить строению дальше разрушаться под весом земли, "обрести свою историю".
Частично засыпанный дровяной сарай, Роберт Смитсон, процесс разрушения наброски, процесс работы / под весом земли 1970 г.
Художник создаёт руины, обращаясь к теме энтропии - стремлению к беспорядку. При этом сам факт разрушения не менее важен, чем финальный результат, поэтому эту работу можно отнести не только к ленд арту, но и к процессуальному искусству.
Разделение, Гордон-Матта-Кларк, 1974 г.
