Сегодня мы рассмотрим основные этапы развития скульптуры, а точнее то, как скульпторы учились осваивать движение, начиная с ранней классики. Период ранней классики и для скульптуры, и для вазописи получает название строгого стиля. С одной, стороны в этом стиле будет новизна, но с другой стороны пластические возможности не будут использованы в этот период в полной мере.
Строгий стиль в скульптуре
Курос. Ок. 490 до н. э. Скульптор — Критий. Музей Акрополя, Афины
Первые памятники в рамках строгого стиля показывают сохранившейся интерес к теме куросов. Однако возникают и новые черты, например исчезает архаическая улыбка, меняется объем рельефа лица и передача мускулатуры перестает быть столь гипертрофированной. Физическое напряжение сочетается со спокойным духом.
На иллюстрации: Курос. Ок. 490 до н. э. Скульптор - Критий. Музей Акрополя, Афины
«Бронза с мыса Артемисион» 460 году до н. э. Национальный археологический музей в Афинах
Новаторские приемы, которые начали развивать в строгом стиле - это в первую очередь попытки передачи движения. Мы будем стараться смотреть на подлинные памятники, которых сохранилось не так много, например, рассмотрим скульптуру Зевса или Посейдона из бронзы (только к поздней классике появляются скульптуры из камня). Здесь появляется сложная линия силуэта, которая предполагает круговой обход и отсутствие приоритетной точки зрения. Передается подвижный покой, что значит, что мы не можем сказать, он находится перед броском или после броска.
Бронза задает светотеневую моделировку, а в чертах лица отсутствует объем, поэтому здесь не передаются эмоции, исчезает архаическая улыбка, однако при этом сохраняется орнаментализация волос.
Дельфийский возничий. Фрагмент. Ок. 470 до н. э. Археологический музей, Дельфы
Еще один пример строгого стиля - Дельфийский возничий, также подлинник, это пример другого движения в скульптуре, которая является частью скульптурной группы.
Дельфийский возничий - это памятник победителю в колесничих состязаниях, которые устраивал полис. Кажется, что его фигура статична, но по реконструкции видно, что возничий находится в моменте готовности выехать к зрителям (доказать свою победу, сделав "круг почета"), поэтому здесь изображен момент напряженности и готовности.
На иллюстрации: Дельфийский возничий. Реконструкция Археологический музей, Дельфы
Дельфийский возничий. Фрагмент. Ок. 470 до н. э. Археологический музей, Дельфы
Строгий стиль характеризуется тем, что каждая отдельная деталь показывает нам что-то важное, становится повествовательной. Складки одежды похожи на каннелюры, но при этом они не симметричные, с разной глубиной. Даже ноги (которые были хороши видны зрителю, если посмотреть на реконструкцию) также находятся в напряжении, скульптор показывает даже вздувшиеся вены и вдавленные ногтевые пластины. При этом сохраняется и орнаментальность, которая идет со времен архаики, например, в передаче волос и складок. Ресницы у этой статуи сделаны из тонких нитей металла, поэтому при дуновении ветра ресницы приходят в движение.
На иллюстрации: Дельфийский возничий. Фрагмент. Ок. 470 до н. э. Археологический музей, Дельфы
Посмотрим еще на один подлинный памятник, где мы можем увидеть уже две фигуры из скульптурной группы, где взаимодействие персонажей важно настолько, что эти фигуры не могут существовать друг без друга. Здесь показаны Зевс и Ганимед, они объединены за счет единого действия, хотя не имеют контакта друг с другом. И здесь снова чувствуется напряжение, момент "за секунду до", еще мгновение, и Зевс превратиться в орла, а Ганимед осознает похищение.
На иллюстрации: Скульптурная группа «Зевс и Ганимед», около 480–470 гг. до н.э. Археологический музей Олимпии в Греции.
Следующую важную скульптурную группу мы уже не сможем посмотреть в оригинале, это римская копия. Копия эта была создана после уничтожения персами архаической скульптурной группы, от которой остался только один обломок головы. Авторы этой скульптурной группы - Критий и Несиод. Они изображают Гармодия и Аристогитона на разных пьедесталах. Острия пьедесталов направлены прямо на зрителя. Мы можем отличить героев больше не по изображению лиц, а скорее по изображению молодого тела и более зрелого тела.
На иллюстрации: Скульптурная группа «Тираноубийцы», изображающая Гармодия и Аристогитона, 477 г. до н. э. Оригиналы стояли в Афинской агоре
Скульпторы высокой классики
Постепенно мы приблизились к периоду высокой классики. Мастер, который находился на рубеже строгого стиля и высокой классики - это Мирон.
Мирон был старшим учеником Ачелада, который заложил в своих учениках (самые известные из них - Мирон, Поликлет и Фидий) стремление к самоидентичности, поэтому время высокой классики - это период отдельных мастеров, а не школ.
Скульптуры Мирона дошли до наших дней только в римских мраморных копиях, поэтому в композиции будут часто добавлены подпорки.
Дискобол Ланчеллотти. Римская копия ок. 140 н. э. с греческого оригинала сер. V в. до н. э. Автор оригинала — Мирон из Елевфер. Музей Палаццо Массимо, Рим
Самая известная скульптура Мирона - это Дискобол. Мы увидим здесь то, что не видели во всех памятниках до этого: Мирон делает большой шаг вперед в освоении движения. Рассматривая эту скульптуру, важно помнить, что в оригинале не было подпорки и выполнен Дискобол был в бронзе.
Мирон выбирает момент, который длится секунду (мы уже видели это в других памятниках сегодня), а также момент, который не может быть охарактеризован конкретным действием. Дискобол то ли закручивает тело, готовясь к рывку и броску, либо уже выходит на бросок. Мы видим уже знакомый для нас замкнутый круг или овал силуэта, внутри которого Мирон создает зигзагообразную ось. Он использует асимметрию, ставя перед собой сложную задачу, с которой борется и решает с помощью выстроенной композиции, в которой есть ось и объемы, распределенные относительно этой оси. Именно вокруг оси создаются объемы, например диск уравновешивается объемом головы.
На иллюстрации: Дискобол. Римская копия 117-138 н. э. с греческого оригинала V в. до н. э. Автор оригинала - Мирон из Елевфер. Музей Палаццо Массимо, Рим
Дискобол Ланчеллотти. Вид со спины. Римская копия ок. 140 н. э. с греческого оригинала сер. V в. до н. э. Автор оригинала — Мирон из Елевфер. Музей Палаццо Массимо, Рим
Со всех сторон скульптура передает максимальное напряжение. Невозможно определить, статична ли фигура или динамична. Мирон создает искажения для того, чтобы форма силуэта подчинялась овалу. Так Мирон уменьшает голову, уши и создает короткую шею, что выглядит непропорционально.
Скульптурная группа «Афина и Марсий», реконструкция утраченного бронзового оригинала древнегреческого скульптора Мирона, созданный около 450 г. до н. э.
С Мироном будет связана и модернизация в рамках скульптурной группы. Афина и Марсий также дошли жо нас только в римских копиях, поэтому существует несколько вариантов поворота головы Афины. Но соединение или отсутствие этого соединения взглядов не главное, что связывает скульптурную группу. Ключ композиции - это флейта, которую отбросила Афина и жест Марсия, отвечающий на это действие. Возникает контраст спокойной Афины и резкой диагонали Марсия.
Фарнезско Диадумен, римская мраморная копия I века н. э. с греческой бронзовой скульптуры Поликлета, около 430 г. до н. э. Британский музей в Лондоне.
Еще один великий мастер высокой классики - это Фидий, который обладает своим творческим подчерком. Фидий обращается к теме сложного движения. В этой статуе он показывает атлета, который останавливается в беге, чтобы завязать повязку из финишной ленты. Как и у Мирона, статуя поделена на две части, на активную (ноги) и на спокойную (торс и руки).
Статуя «Афина Лемния», около 450–440 годов до н. э. Римская мраморная копия находится в коллекции Альбертинума в Дрездене
Перед вами одна из известных скульптур Афины Фидия. Скульптор показывает остановку мгновения, которую разработал Мирон в своих скульптурах атлетов, в скульптуре богини. Так, статуя богини перестает быть статичной, у Афины одна нога отставлена назад, а складки одежд выделяют колено.
1. Афина Парфенос. 1990 Реконструкция статуи Фидия 2. Афина Парфенос. 1990 Реконструкция статуи Фидия. Скульптор — Алан Лекуайр (англ. Alan LeQuire, род. 1955). Парфенон, Нэшвилл
Но самая известная Афина Фидия - это Афина Парфенос, которая стояла в Парфеноне и не сохранилась. Мы можем смотреть сегодня только на реконструкции. Эта скульптура была выполнена в хризо-элефантинной технике. Сама скульптура, огромных размеров, создавалась из дерева, после чего на нее крепились пластины слоновой кости, в места, где было телло, а одежды отливались из золота. Блики золота и тепло слоновой кости создавали эффект не статичной статуи.
На иллюстрации: Фрагменты хрисоэлефантинной статуи Артемиды. VI в. до н. э. Археологический музей, Дельфы
Восточная часть Фриза Парфенона, середина V века до н. э.
Единственное, что сохранило отголоски руки Фидия - это зоофорный фриз, фронтоны и метопы Парфенона. Мы уже рассматривали с вами архитектуру Парфенона и понимаем, что эти рельефы очень важны для всего комплекса Парфенона.
Разумеется, сам Фидий не мог собственноручно выполнить все скульптуры и рельефные украшения Парфенона. Тщательный анализ сохранившихся статуй фронтонов, фриза и его колоннады, изображений на метопах привел к заключению, что над ними работали разные мастера, каждый из которых обладал своей индивидуальной манерой, но всех их исследователи относят к кругу Фидия.
На иллюстрации: Фриз Парфенона. V в. до н. э. Афины, Греция
Здесь показывается парадное шествие, которое мы видели еще в Персеполе. Здесь снова виден прием, когда головы создаются одного размера (изокефалия), но при этом ни одна фигура в рельефах Парфенона не будет подобна фигуре соседней, благодаря этой разнице в каждой фигуре создается чередование спокойного и динамичного движения. Все эти приемы делают зрителя соучастником шествия, в котором соединены и боги и люди.
На иллюстрации: Мраморный рельеф с северного фриза Парфенона, около 449 и 440 годы до н.э.
1. Фигура Диониса с восточного фронтона Парфенона. V в. до н. э. Британский музей, Лондон 2. Фигуры с восточного фронтона Парфенона. V в. до н. э. Британский музей, Лондон
