Развитие визуального стиля музыкальной группы Bigbang
Официальный логотип группы
Группа BIGBANG занимает уникальное место в истории корейской поп-культуры. В свое время они стали двигателя преобразования музыкальной индустрии в XXI веке. Их появление в 2006 году ознаменовало переход от традиционной айдол-системы к новому формату, где индивидуальность, творческая независимость и эстетический эксперимент стали важнее шаблонов массовой культуры. Благодаря синтезу хип-хопа, поп-музыки, R& B и электронной сцены BIGBANG создали собственный звуковой язык, который оказал влияние на становление целых поколений артистов и оказал значительное воздействие на глобальное восприятие K-pop в мире. Участники стали одними из первых айдолов, кто не просто исполняли предложенный материал, но и сами создавали большую часть музыкального репертуара.
Концепция
Сегодня, спустя долгие годы после дебюта, BIGBANG продолжают оставаться символом творческой свободы и инноваций, не смотря на уход некоторых участников и приостановки музыкальной деятельности. Их работы по-прежнему служат источником вдохновения для новых поколений артистов корейской поп-индустрии.
Значимой частью деятельности BIGBANG является их визуальный стиль, который стал одним из самых узнаваемых в корейской музыкальной культуре. Эстетика группы постоянно менялась и развивалась: уличный хип-хоп образ первых лет, яркая эпоха эксцентричности и строгий минимализм. Участники успели примерить на себя различные амплуа.
В своём исследовании я сосредоточусь на последовательном анализе стилевых особенностей группы BIGBANG, рассматривая их как визуальный феномен. Ключевой вопрос моего исследования: какие тренды и веяния искусства повлияли на стилистическую идентичность группы? Я сосредоточусь на последовательном анализе особенностей группы BIGBANG, рассматривая их как визуальный феномен.
Принцип рубрикации моего исследования заключается в том, что я раскрою четыре значимых периода для имиджа группы. В разделе «Уличный стиль хип-хопа» я опишу как группа изначально решила дебьютировать в не тепичном образе для индустрии. «Экспериментальный поп-имидж» будет рассматривать их становление и концептуальный поп-образ. Раздел «Пик визуальной эксцентричности» расскажет как участники пришли к провокационной образной конструкции, что сделало их новаторами в индустрии. Далее же в разделе «Зрелый визуальный минимализм» я опишу как группа пришла к сдержанному, графичному стилю и премиальным визуальным кодам, отражая уверенность и новый этап художественного развития.
Уличный стиль хип-хопа
Когда BIGBANG появились в 2006 году, они сразу выделились своим образом в стрит-стиле.
Этот этап их становления был связан с уличной культурой и хип-хопом — стилем, который тогда только начинал проникать в корейскую массовую сцену. Дебютный период BIGBANG отличался характерным для того времени миксом спортивных элементов, оверсайз-силуэтов и японской уличной моды.
В это время К-поп все еще придерживался мнения «группа = единый визуальный код». BIGBANG нарушили этот принцип: каждый участник имел собственный уникальный образ.
Обложки альбомов и одиночных синглов в период 2006–2009 гг.
Первые альбомы группы очень отличались на фоне других молодых артистов. Первое, что выделяло их визуальные релизы, — неординарный подход к композиции и типографике. В отличие от распространённых портретных обложек, где участники изображались в традиционных позах, BIGBANG использовали символы, абстрактные графические элементы и почти полностью отказались от изображения лиц.
Альбом «Reminder» 2008 г. / Неввил Броуди «Без названия»
Дизайн альбома вдохновлялся модульной типографикой графического авангарда, радикально экспериментирующего с буквами Плакат Неввила Броуди отлично демонстрирует пример подобной типографики.
Лайтстик «Bang Bong»
В нынешние дни на всех к-поп концертах присутствуют фанаты с лайтстикам. Лайтстик — это фонарик с ручкой, являющийся составляющей мерча большинства корейский поп групп. С помощью них фанаты из зала поддерживают исполнителей своими огоньками.
Сейчас это неотъемлемая часть к-поп культуры. Первые же лайтстики были придуманы группой BIGBANG. Раньше фанаты использовали разноцветные воздушные шары и зажигалки, чтобы поддержать своих любимых артистов, так и возникло желание создать что-то уникальное, что выделяло бы фанатов их группы. Так появился первый в истории к-поп лайтстик под названием «Bang Bong», и его дизайн включал в себя корону с пятью вершинами и буквой «B» в середине — символ группы.
Экспериментальный поп-имидж
Переход BIGBANG от уличной хип-хоп эстетики к гламурной, насыщенной и концептуальной моде произошёл в период примерно с 2009 по 2012 год.
В течение этого периода происходило накопление айдольского опыта: от работы с редакционными съемками и музыкальными клипами до взаимодействия с модными брендами и стилистами. Не смотря на то, что они сменили стиль на что-то более привычное для айдолов, их образы все еще придерживались дерзких элементов. Цветовые сочетания часто были намеренно агрессивными и нестандартными.
Кадры с фотосессий 2010 и 2012 годов
Также в их образах появляются более выверенные элементы: структурированные костюмы, яркие стилизованные детали, смелые прически и акцент на индивидуальной подаче.
Обложки альбомов и одиночных синглов в период 2009–2012 гг.
У группы был представлен коллаборация c Китом Харрингом (с помощью лицензионного соглашения) как официальная линия мерча к японскому туру в 2013 года.
Пик визуальной эксцентричности
Период 2013–2017 годов становится центральной точкой в истории визуального стиля BIGBANG — временем, когда группа формирует свои самые смелый, экспериментальные и легко узнаваемые образы. Именно в эти годы участники отходят от привычных рамок айдольской моды тех лет и превращаются в артистов, которые диктуют правила индустрии и представления о поп-идентичности.
Визуальные решения группы в видео-клипах отличались выкрученной на максимум дерзостью, вычурными декорациями и показной театральностью.
Участники экспериментируют с формами, цветом и фактурами, создавая почти театральные, гиперболизированные силуэты. Смелые окрашивания волос — от неоновых оттенков до градиентов, асимметричные стрижки, массивные аксессуары, многослойность и элементы футуризма — становятся отличительными чертами группы. Одним из ключевых аспектов их влияния стало нормализация гендерно-пластичной моды. Молодёжь видела в BIGBANG образ свободы: им позволено быть странными, яркими, нелогичными. Именно эта нелогичность становилась новой нормой.
Клипы данной группы перестали подчиняться традиционному сюжету с хореографией и последовательным сюжетом, но всегда имели идею, эмоциональный импульс. Видеоряд превращался не в иллюстрацию песни, а в её художественное расширение. Происходящее в их клипах тех лет можно назвать сюрреалистическим хаосом. Клипы превращались в фантастический сюжет и заставляли задумываться о истинном значении вложенного смысла.
Обложки альбомов и одиночных синглов в период 2013–2015 гг.
Стиль обложек альбомов и синглов стал меняться. В нем стали присутствовать сюжетные элементы и яркие цвета, однако характер задавался скорее благодаря графическим приемам.
Обложка к песне «Doom Dada» без сомнения является отсылкой на творчество дадаистов. Шрифт, цветовая палитра и отсылка в названии сразу нам дают нам догадаться об этом. Дадаизм возник как протест против рациональности и традиционного искусства, в песне же как раз текст и визуальный ряд создают атмосферу хаоса, иронии и абсурда.
Мерч с Китом Харингом 2013 г.
У группы была представлена коллаборация с Китом Харингом (с помощью лицензионного соглашения) и выпущена как официальная линия мерча к японскому туру в 2013 году.
Крис Харинг «Человечки»/ Крис Харинг «Бегущее сердце»
Яркое творчество Кита Харинга отлично вписывается в эстетику экстравагантной группы. Добродушный характер рисунков художника с их узнаваемыми фигурками и ритмичными линиями подчёркивает экспрессивность группы.
Обращение группы к творчеству западного мира, переосмысляет его через призму корейской музыкальной культуры, тем самым подчеркивая свою принадлежность к мировому творческому полю. Именно с таким подходом BIGBANG смогли значительно расширить значимост K-поп по всему миру.
Зрелый визуальный минимализм
Минимализм в эстетике BIGBANG стал не просто стилистическим выбором, а отражением зрелости, которую группа обрела спустя годы экспериментирования и яркого визуального хаоса раннего K-поп. Таким образом группа можно сказать укрепила лидерскую позицию за собой. Творчество оставалось все таким же ярким и запоминающимся, что подчеркивалось на контрасте с новым стилем.
Обложка к альбому «M.A.D.E» 2016 г. / Агнес Мартин без названия 1960 г.
Обложка альбома отсылает на произведение Агнес Мартин, художницы работающей в направления минимализма и абстракции. Схожесть изображений можно обосновать множеством параллельных друг другу линий, края которых не разрезают края пустого пространства.
Серийные обложки к альбому «M.A.D.E» 2016 г.
DVD-диск «BIGBANG10 THE CONCERT 0.TO.10 IN SEOUL» 2016 г. / Рисунок Сола Левитта на стене № 821 1997 г.
Отталкиваясь от наблюдения, что на обложках альбомов мной уже были замечены графические элементы похожие на творчество художником концептуального минимализма, я придерживаюсь мысли о том что при создании дизайна данного dvd-диска вдохновились рисунком Сола Левитта. Контраст матовых и глянцевых полос создаёт игру света: в зависимости от угла обзора и освещения части композиции по-разному отражают свет, что добавляет динамику и изменчивость предмету.
Заключение
Проследив четыре ключевых этапа визуальной эволюции BIGBANG, можно увидеть, как имидж группы становился не просто отражением моды, а полноценным инструментом художественного высказывания. Стартовый уличный хип-хоп образ стал основой их самобытности и позволил им заявить о себе как о коллективе, не следующем стандартам индустрии. Далее же участники стали творить, придерживаясь максимальной эксцентричности в рамках модных веяний тех годов, что позже подтвердило статус BIGBANG как новаторов, задающих направление визуальных тенденций в K-попе. демонстрирует. Стремление следить за западными трендами помогло группе возыметь влияние на публику вне своей страны, распространив жанр корейской поп музыки по всему миру.
На данный момент группа не ведет активной деятельности из-за трудностей внутри группы, связанных с уходом некоторых участников и сложными взаимоотношениями участников. Однако можно сказать, что даже сейчас группа является знаковой в корейской поп индустрии как среди молодого поколения артистов, так и среди слушателей.
Works // Art Gallery of New South Wales. https://www.artgallery.nsw.gov.au/collection/works/?area=international-art&date_from=1920&date_to=2000 (дата обращения: 20.11.2025).
Existing/Public Works // Haring.com. https://www.haring.com/! /archives/existing-public-works (дата обращения: 20.11.2025).
The Bigbang for Art: An Exclusive Interview with Korean Pop Sensation T.O.P. // Larry’s List. URL: https://www.larryslist.com/artmarket/the-talks/the-bigbang-for-art-an-exclusive-interview-with-korean-pop-sensation-t-o-p/ (дата обращения: 20.11.2025).
BigBang // Merchbar. URL: https://www.merchbar.com/pop/bigbang?srsltid=AfmBOoqzjzpDfdYdhincXpP5tVK5qEnty8-6v-Btv30qyFlSOP45qRuR (дата обращения: 20.11.2025).
BIGBANG // YGEX. URL: https://ygex.jp/en/bigbang/ (дата обращения: 20.11.2025).
https://www.haring.com/! /archives/existing-public-works (дата обращения: 20.11.2025).
https://www.merchbar.com/pop/bigbang?srsltid=AfmBOoqzjzpDfdYdhincXpP5tVK5qEnty8-6v-Btv30qyFlSOP45qRuR (дата обращения: 20.11.2025).
https://ygex.jp/en/bigbang/ (дата обращения: 20.11.2025).
https://www.discogs.com/artist/1794475-Big-Bang-8 (дата обращения: 20.11.2025).
https://genius.com/artists/Bigbang (дата обращения: 20.11.2025).
https://www.youtube.com/@4KBIGBANG (дата обращения: 20.11.2025).
https://www.youtube.com/@BIGBANG (дата обращения: 20.11.2025).
