Ремейки и смерть оригинальности в культур индустрии

• Концепция визуального исследования
• История ремейка в кинематографе
• Ремейки как смерть оригинальности
• Убийство творческого замысла
• Ремейки и система капиталистических отношений
• Ремейки как исправление ошибок прошлого
• «Классика» для нового поколения
• Выводы

Данный труд ставит своей целью взглянуть на индустрию масс медиа, что мы знаем сегодня, глазами Адорно и его труда «Культуриндустрия». В качестве наглядного примера было выбрано одно из проявлений этой индустрии — кино ремейки, в частности ремейки компании Дисней. На мой взгляд, данный жанр достаточно красноречиво характеризует современное положение дел в сфере творческой мысли. В данном исследовании визуальный материал больше несет иллюстративный характер, нежели нарративный. Было бы излишним обсуждать каждый фильм, ведь целью исследования стоит рассмотрение данного феномена как закономерного продолжения системы, а не описания недостатков «продукта» как такового. Структурно данное исследование построено по принципу аргумента и контраргумента. Первыми будут приведены мои тезисы по данной теме, а после будут затронуты распространенные тезисы в защиту ремейков.

Данная тема представляется мне важной и стоящей обсуждения, поскольку на примере данного жанра можно просмотреть динамику еще большего отхода масс медиа от искусства в сторону выверенного стерильного продукта. Кроме того, эти фильмы часто становятся центром обсуждения: дескриптивная критика сравнивает оригинал с повторением, выискивая различия и сюжетные дыры, а общественность всласть обсуждает новый скандал вокруг грядущего фильма. Однако, главная проблема данных фильмов, на мой взгляд, не в неудачных кастинговых решениях, не в злоупотреблении компьютерной графикой и не в сюжетных дырах, что множатся при каждом нововведении в сюжет. Главная проблема, которую большинство предпочитает игнорировать, это идейное право этих фильмов на существование, а точнее его отсутствие.

Мне хотелось бы затронуть причины существования такого медиума, а также обсудить как его появление и популяризация влияет на индустрию. Моя точка зрения описывается тем, что, в моем представлении, ремейки являются доказательством деградации оригинальности в индустрии, признаком все дальнейшего ухода масс медиа от искусства к контенту (развлечению), и являются логическим продолжением развития капиталистической системы. Важно отметить, что ремейки, сами по себе, не являются причиной всех бед или источником некоего зла, они представляют собой логическое продолжение системы, в которой мы живем, просто еще одним симптомом состояния общества. Можно с уверенностью сказать, что это не просто тренд, что пройдет со временем, а проверенная стратегия, что еще долго будет частью нашей жизни. Вполне возможно, что современные технологии (в особенности генеративные нейросети) станут подкреплением данной тенденции, что окончательно разделит понятия искусства от контента.

Само понятие «ремейка» не является чем-то новым. История зарождения ремейков началась у истоков пути кинематографа. Тогда не было возможности создавать большое количество копий одного фильма, иногда пленка просто изнашивалась и была больше не пригодна для показа или копирования, что вынуждало в некоторых случаях переснимать фильм. Также было распространено копирование среди режиссеров, которые учились друг у друга, а иногда просто переснимали фильм под чистую. Например, таким образом «Путешествие на Луну» (1902) Жоржа Мельеса, в 1908 году переснял Сегундо де Шомон с улучшенными спецэффектами. Они оба были пионерами кинематографа.

Однако свою популярность ремейки обрели с середины XX века, когда старинные фильмы переснимались, адаптируя сюжет и процесс съемки под новые технологии. Например в ряд таких ремейков входят: «В джазе только девушки» (снят по сюжету фильма Ришара Поттье «Фанфары любви» 1935 года), «Великолепная семёрка» (ремейк драмы Акиры Куросавы «Семь самураев»), «Лицо со шрамом» (ремейк фильма 1932 года, снятого Говардом Хоуксом). Отчасти популярность ремейков была связана с наступлением эпохи постмодернизма. Ремейки являются продолжением постмодернистских тенденций, таких как интертекстуальность, ирония, а также переосмысления оригинальных произведений. Поскольку постмодернизм характеризуется скептицизмом в отношении идеи оригинальности и прогресса, он находит свое отражение в ремейках: это тот формат, который не создает ничего концептуально нового, но вступает в диалог с прошлым и переосмысливает произведение в современном контексте.

Ремейки, как своего рода жанр, имеют свою классификацию. Наиболее полная типология была представлена Томасом Линчем. Он выделяет разделение по степени воспроизводства — полный ремейк (полная покадровая пересъемка), точный ремейк (сюжетное воспроизводство «оригинала» с учетом современных технологий), частичный ремейк (сохранение основного сюжета с введением новых элементов), относительный ремейк (в первоисточник вводятся сильные изменения). Также можно выделить ремейк-модернизацию (который направлен на осовременивание старого сюжета) и ремейк-интерпретацию (который направлен на подчеркивание исторического контекста произведения). Если сильно обобщать, то концептуально можно разделить типы ремейков на две группы: ремейк направленный на схожесть и воспроизводство (попытка рассказать историю лучше, чем вышло у предшественников), а также ремейк направленный на различие и реинтерпритацию (комплексное переосмысление истории).

Как и в любом искусстве, в кино накопление знания идет через повторения, таким образом устанавливаются каноны и художественные традиции. Однако, тут проходит тонкая грань между преемственностью (взвешенным художественным решением), и между слепым копированием, что обслуживает интересы компании.

Как Уроборос индустрия масс медиа поедает себя с хвоста. Перевыпуская фильм за фильмом, отказываясь двигаться дальше, индустрия стагнирует на одном месте. Оригинальные идеи становятся редкостью в прокате: большинство фильмов это ремейки, продолжения или истории по уже существующим франшизам.

Во многом данный формат крайне выгоден при производстве, так как сильно снижает затраты на разработку сценария и всего этапа предпродакшена в целом, а также повышает в глазах инвесторов вероятность возвращения инвестиций. Правда в том, что ремейк намного проще снять, чем оригинальный фильм. Ведь при пересъемке картина не только получает проверенный успешный сценарий, также в наследство ей достается готовое художественное решение и операторский стиль, саунд дизайн и полное музыкальное сопровождение. Это стратегия с низкими затратами и высокой окупаемостью, а в бизнесе все решает выгода. Оригинальные идеи всегда ассоциируются с нестабильностью. Компании расценивают такое предприятие как рискованное, ведь на перенасыщенном рынке с кучей конкурентов за внимание зрителя (и это не только фильмы, сейчас за внимание конкурируют соц.сети, компьютерные игры и прочие медиа) провалиться проще простого.

Кроме того, с форматом также наследуется и способ продажи — эксплуатация чувства ностальгии. Простая стратегия, которая продает не сам продукт, а чувство, что человек испытал давным-давно при просмотре оригинала, или ощущение прошедшей юности, может быть ощущения упущенной стабильности. Такого зрителя просто удовлетворить, и для этого кинолента даже не обязана быть качественной или эмоционально вовлекающей, достаточно лишь оправдать ожидания, а ностальгия сделает всю работу самостоятельно. Качество постановки, инновационность идей, оригинальность становятся второстепенными качествами, которые минимально влияют на успешность картины.

Неизбежно при создании ремейка картины изначальный творческий замысел теряется, однако это наиболее заметно в картинах снятых по мультипликации. Перенося сюжет из волшебного анимационного мира в унылую реальность, персонажи теряют свою уникальность и выразительность, превращаясь в пародию на самих себя. Живость анимации улетучивается, и финальный фильм оказывается обременен тяжким грузом реализма. И этим же грузом становится обременен зритель, что хотел от реального мира спрятаться.

Кинолента, лишенная своего средства выразительности, выглядит пустой и безжизненной. В то время как история, которая отлично работала в анимационном формате, начинает разваливаться под тяжестью гиперреализма, что вытесняет сказочность и общую наивную непринужденность из повествования. Творческие идеи приносятся в жертву более «взрослой» реалистичности. Зрителя раз за разом возвращают из мира фантазии в мир реалистичных спец. эффектов, призванных имитировать окружающее бытие. Внушая уверенность, что реализм — единственное на что может надеяться взрослый человек, в то время как абстракция и анимация, как и все творчество, остались далеко в детских воспоминаниях.

Предложение не существует без спроса, как спрос без предложения. И, на удивление, спрос на ремейки существует. Это можно проследить по сборам. Статистика тут неравномерна, некоторые фильмы были финансовым успехом, некоторые нет, но тем не менее люди ходят на эти фильмы и это факт. Даже больше, некоторые фильмы данной категории пользуются популярностью.