Репрезентация образа Ахилла в искусстве разных эпох

1. Концепция
2. Античность: канон мужского тела и образ Ахилла как идеального героя
3. Искусство Нового времени: от идеала к чувствительности и трагичности
4. Образ Ахилла в современном искусстве: переосмысление античного героя
5. Заключение
6. Библиография
7. Источники изображений

Среди множества всех греческих героев особенно выделяется Ахиллес, подвиги которого описаны Гомером в «Илиаде». Будучи сыном Фетиды, морской нимфы (по большинству версий), и Пелея, мифического царя Фтии, внука Зевса, он не обладал бессмертием и уже с самого детства жил под влиянием пророчества, предвещающего ему стать героем и погибнуть молодым. В «Мифологической библиотеке» Аполлодора упоминается, что в Трою ведёт корабли пятнадцатилетний Ахилл, а последние события в его жизни, такие как спор с царём Агамемноном (именно с него начинаются события «Илиады»), гибель его близкого друга Патрокла, бой с царевичем Трои Гектором и его смерть от стрелы Париса, направленной Аполлоном, происходят спустя девять лет после начала Троянской войны. Из этого можно сделать вывод, что на момент смерти герою было всего лишь примерно двадцать четыре года. [1, с. 83–86]

Его трагичный и вместе с тем пронизанный героическим пафосом образ часто появляется в литературе, на полотнах художников, в скульптуре и в фильмах. История Ахилла и его фигура привлекательны не только драматическим исходом, осознанным выбором трагического конца в обмен на вечную славу, но и привлекательной идеальной внешностью героя.

В различных источниках не даётся полноценного описания внешности героя, однако употребляется множество эпитетов, косвенно подтверждающих его исключительность. Это также подтверждается в отрывке «Илиады» (песнь XXI, «Приречная битва», 108–109). Ахилл встречает Ликаона, одного из сыновей Приама, которого уже однажды пощадил. Охваченный яростью из-за смерти Патрокла от руки Гектора, герой отказывает ему в очередной милости и произносит строки, где восхваляет себя, приводя в пример, что даже ему, несмотря на все достоинства, уготована смерть:

«Видишь, каков я и сам, и красив, и величествен видом; Сын отца знаменитого, матерь имею богиню!» [2, с. 463]

Произведения искусства, на которых изображён Ахилл, отличаются разнообразием, жанрами, годом и местом создания. Поэтому в своём исследовании я решила изучить и рассмотреть, как в разные эпохи художники изображают фигуру Ахилла как идеал греческого античного героя, а также какие факторы, внешние события и традиции могли повлиять на его визуальный образ.

Цель этого исследования — выявить художественные закономерности в создании визуального образа Ахиллеса и определить, как изменялись представления о его теле, характере и героическом статусе под воздействием культурных, эстетических и исторических изменений в разные эпохи. Такой анализ позволит проследить, как каждый период переосмысливал античный идеал и создавал свою интерпретацию Ахиллеса.

В VII-V века до н.э. искусство в Греции отличалось простотой, сдержанностью форм, которые были в первую очередь нацелены на передачу информации, воспевание героических подвигов.

В изображениях еще заметно «наследование египетского метода» [3, с. 81]. Фигуры на вазах и киликах часто даются в профиль, преимущественно облаченные в одеяния или доспехи, с сохранением пропорций, но достаточно примитивно.

В статье «Красота человеческого тела в аттической краснофигурной вазописи» А. Е. Петраковой упоминается, что примеры вазописи, сохранившиеся до наших дней, представляют как лучшие работы, так и обычные вещи, которые способствуют формированию представления о том, как «высокое» искусство влияло на повседневные изделия и образы на них. [7]

Видно, что авторы стремятся передать красоту, являющуюся отражением красоты духовной (эта закономерность всегда прослеживается в мифах, а также чем более приближен герой мифа к олимпийским богам, тем более достоинств есть в его внешнем облике), а подчеркнуть достоинства отдельных частей мужской фигуры (тонкими линиями прорисованы напряжённые мускулы на обнажённых участках) и богатство одеяния, доспехов и оружия.

На вазе, где Ахилл изображён играющим с Аяксом в шашки, герои выглядят старше, равными по возрасту и телосложению, возможно, этим автор стремился подчеркнуть равенство между сильнейшими воинами греческого войска.

Ведь во время Троянской войны, как подчёркнуто в сохранившемся отрывке поэмы о троянской войне древнегреческого поэта Алкея, «Зевса Крониона поросль, Аякс — после Ахилла лучший». [6, с. 345]

На изображении с вазы, где Ахилл побеждает троянского царевича Троила, герой значительно превосходит своего соперника по росту. Он возвышается над ним, и Троил выглядит слабее (такая манера больше свойственна изображению божеств). Также стоит отметить возраст, герои выглядят молодыми, что соответствует древнегреческому эпосу.

В скульптурах и на фресках, тем не менее, Ахилла часто изображают юным, его фигура обнажена, и доспех почти не закрывает ее. Он обладает одновременно изяществом и силой.

С эпохи Возрождения, когда художники возвращаются к античным идеалам и начинают интересоваться природой тела, появляется также интерес к изучению анатомии, строению тела и его пропорциям. С годами становится заметным улучшение в качестве изображения человека.

Образ Ахилла становится многогранным. В сценах, где герой учится у кентавра Хирона, к которому его отправил царь Пелей, художники часто изображают Ахилла изящным светловолосым юношей. Эти картины резко контрастируют с изображениями Ахилла, охваченного гневом после гибели друга: в бою или в моменты траура он предстаёт с напряжённым телом, в котором выражены одновременно трагичность и ярость. Его фигуры динамичны и более тяжеловесны. В своей книге «Нагота в искусстве» Кеннет Кларк пишет: «Для греков боль и красота были взаимоисключающими понятиями». [4, с. 262] Возрождение, Барокко, Классицизм и Романтизм смогли это исправить, добавив к красоте эмоции и трагичность, сделав мифологические и героические сюжеты ещё более чувственными.

Художники стремятся создавать образы исключительно красивых людей, рождавшихся в их воображении, опираясь на произведения искусства прошлых эпох. С гомеровской эпохи в искусстве богов и героев стремятся изображать воплощениями энергии и мощи. [4, c. 200] Это стремление передаётся художникам эпохи Возрождения, в которой чаще всего они обращаются к мифологии, божественному и античному.

Идеализированные фигуры, обнажённые тела, покрытые лёгкими драпировками, сохраняются и в сменившем Ренессанс стиле барокко, и в сюжетах классицизма и романтизма.