Резиновый стиль и визуальный ритм американской анимации (1928–1935)
Рубрикатор
1. Концепция 2. Введение 3. История и происхождение 4. Ключевые характеристики резинового стиля 5. Steamboat Willie (1928) «Пароходик Вилли» 6. The Skeleton Dance (1929, Walt Disney Studios) «Танец скелетов» 7. Swing You Sinners! (1930, Fleischer Studios) 8. Bimbo’s Initiation (1931, Fleischer Studios) «Инициация Бимбо» 9. Betty Boop’s Snow White (1933, Fleischer Studios) «Белоснежка Бетти Буп» 10. Flip the Frog: Fiddlesticks (1930, Ub Iwerks Studio) 11. A Dizzy Day (1933, Van Beuren Studios) «Головокружительный день» 12. Упадок резинового стиля 13. Заключение 14. Библиография 15. Источники изображений
Концепция
Американская анимация с конца 1920-х и середины 1930-х годов находилась в поиске новых средств выразительности. Мультипликаторы искали разные средства, чтобы создавался динамичный визуальный ритм, и в своих поисках они пришли к резиновому стилю. Как основа визуального языка рисованной покадровой мультипликации он продержался недолго, но его влияние сохранилось и практически сто лет спустя. Современные аниматоры используют в своих произведениях оммажи к анимации 1930-х, и потому я выбрала эту тему в качестве визуального исследования.
Для оптимального изучения данной темы в качестве визуального материала, мною были выбраны следующие произведения: Steamboat Willie (1928, Walt Disney Studios), The Skeleton Dance (1929, Walt Disney Studios), Swing You Sinners! (1930, Fleischer Studios), Bimbo’s Initiation (1931, Fleischer Studios), Betty Boop’s Snow White (1933, Fleischer Studios), Flip the Frog: Fiddlesticks (1930, Ub Iwerks Studio), A Dizzy Day (1933, Van Beuren). Именно на примере этих произведений можно наиболее точно проследить развитие резинового стиля, его эволюцию в рамках достаточно небольшого временного периода и проанализировать то, как аниматорам удавалось создавать необходимый визуальный ритм.
Bimbo’s Initiation, 1931, Fleischer Studios
Структура данного визуального исследования предполагает деление работы на три части. Первая часть представляет собой введение, в рамках которого мною будут описаны особенности резинового стиля в анимации. Во второй части будут проанализированы указанные выше произведения. В третьей заключительной части будут сделаны выводы по исследованию и обозначено то, как резиновый стиль анимации влияет на произведения современной культуры.
В качестве источников информации мной были рассмотрены различные статьи на русском и английском языках, в которых описывается как история развития анимации резинового стиля, так и то какие задачи решали мультипликаторы используя этот стиль. Но в первую очередь главным источником информации все же остаются сами анимационные произведения, которые находятся в свободном и бесплатном доступе.
Ключевым вопросом данного исследования выступает то, как именно аниматоры 1920-30-х годов добивались необходимого визуального ритма в своих произведениях, какие приемы они использовали, чтобы движения их персонажей сочетались с модной на тот момент музыкой, и то как им удавалось вызывать сложные и смешанные эмоции у зрителей при помощи как средств резинового стиля анимации, так и подхода к мультипликации в целом.
Введение
Резиновым стилем называют первую устоявшуюся систему визуальной стилизации в анимации, которая появилась в конце 1920-х годов и в дальнейшем еще долгие годы оказывала влияние на развитие американской анимации в целом. Этот уникальный визуальный язык создавался на пересечении технических ограничений эпохи и творческого эксперимента.
The Skeleton Dance, 1929, Walt Disney Studios
История и происхождение
Резиновый стиль в анимации возник как необходимость передачи плавных движений персонажей в условиях ограниченных технических средств 1920-х годов. Решением этой проблемы стало создание дизайна персонажей с конечностями похожими на резиновые шланги. Так, этот термин и закрепился. Он буквально описывает способ движения рук и ног таким образом, что те напоминают гибкие трубки, лишённые суставов и костной структуры.
Истоки этого стиля восходят к творчеству Винсора МакКея, создателя «Gertie the Dinosaur» (1914) и «The Sinking of the Lusitania» (1918), чьи работы демонстрировали плавные, естественные движения персонажей в кадре. Массовую же популярность резиновому стилю принёс Felix the Cat, созданный Пэтом Салливаном и Отто Мессмером в 1919 году. Феликс стал настолько популярен в мире анимации тех лет, что в дальнейшем многие аниматоры заимствовали приёмы и подражали его стилю.
Felix the Cat
Ключевые характеристики резинового стиля
Персонажи обладали бессуставными конечностями, нарисованными как плавные кривые линии, которые могли изгибаться, растягиваться, надуваться и скручиваться всевозможными образами. Это не только облегчало анимацию, но главное позволяло создавать визуальные гаги, невозможные в реальности или в кино.
Steamboat Willie, 1928
Дизайн персонажей осуществлялся при помощи простых округлых форм с минимальными деталями. Это ускоряло процесс рисования и позволяло производить больше кадров в установленные сроки. Помимо этого, аниматорами создавались преувеличенные глаза и улыбки. Так появился термин глаза-пирог. А быстрые и динамичные движение должны были создавать атмосферу веселья. Дополнительной визуальной чертой эпохи, которая осталась с персонажами еще на долгие годы, было рисование им белых перчаток. Таким образом, кисти рук персонажей контрастировали с телом и было легче передать активные жесты и настроение героев.
Steamboat Willie, 1928
Если же говорит о визуальном ритме в мультипликации данного периода, то стоит отметить то, как движения персонажей синхронизируются с музыкой. В отличие от ранних произведений, где звук добавлялся к готовому фильму, новая логика построения анимации предполагала, что музыка должна предшествовать визуальному контенту.
Steamboat Willie (1928) «Пароходик Вилли»
Пароходик Вилли — это первый по-настоящему синхронизированный звуковой мультфильм, созданный в 1928 году. Главный аниматор картины Аб Айверкс воплотил в этом мультфильме все основные черты резинового стиля. Тела и конечности персонажей растягиваются и деформируются всевозможными образами.
Аб Айверкс, Уолт Дисней и Карл Столлинг
Главные герои, а именно Микки и Мини Маусы используют все, что их окружает в том числе и одушевлённых персонажей в качестве музыкальных инструментов. Они растягивают их, задают им необходимую форму и всячески с ними взаимодействуют. В мультфильме показаны кульминационные сцены синхронизации, где действия персонажа напрямую соответствуют музыкальным нотам.
Steamboat Willie, 1928
The Skeleton Dance (1929, Walt Disney Studios) «Танец скелетов»
Главным аниматором как и в рассмотренным ранее мультфильме является Аб Айверкс. Он под руководством режиссёра Уолта Диснея уже через год создаёт несколько жуткий мультфильм, повествующий о вышедших из могил скелетах, которые под покровом ночи танцуют и музицируют. Мультфильм стал первым в серии «Silly Symphonies».
The Skeleton Dance, 1929, Walt Disney Studios
Есть мнение, что именно композитор Карл Столлинг, написавший музыку для этого мультфильма, и придумал саму идею анимационной короткометражки о танцующих скелетах. Основным техническим прорывом можно считать у него создание системы «click-track», разработанной Карлом Столлингом, которая представляет собой устройство, создающее слышимый ритм для музыкантов во время записи саундтрека. Важно отметить как движения костей скелетов синхронизированы с музыкой. Во время озвучивания мультфильма музыканты создавали инструментами звукоподражания ударам костей. Мультфильм использует симметрию, повторение и преувеличение — все ключевые инструменты резинового стиля. Четыре скелета часто движутся синхронно, создавая визуальный паттерн, который усиливает музыкальный ритм. Каждое движение либо совпадает с музыкальной нотой, либо выполняет роль визуального аккорда.
The Skeleton Dance, 1929, Walt Disney Studios
Аниматор Аб Айверкс хотел сделать мультфильм более веселым, чем пугающим. В итоге, на анимацию всего мультфильма Абу потребовалось 6 недель. Создатели мультфильма шли на риск, выпуская в прокат практически первый мультфильм в истории в жанре ужасы, где можно заметить отсылку к «danse macabre» (танец смерти). Но в позднее мультфильм приобрел успех и стал особенно популярен в празднование Хеллуина.
The Skeleton Dance, 1929, Walt Disney Studios
Если рассматривать резиновый стиль анимации, то поначалу скелеты двигаются достаточно несмело. Их движения соответствуют возможностям нарисованных суставов, но приближаясь к кульминации танца, движения меняются.
The Skeleton Dance, 1929, Walt Disney Studios
Наиболее уморительным зрители того времени считали сцену, где один скелет делает из своего товарища ксилофон и играет на его позвоночнике костями. Этот прием можно считать продолжением того, как в картине Пароходик Вилли Микки Маус играет на гусе, козе и других животных.
The Skeleton Dance, 1929, Walt Disney Studios
Swing You Sinners! (1930, Fleischer Studios)
Swing You Sinners! 1930, Fleischer Studios
Мультфильм «Swing You Sinners!» был создан под руководством режиссёра Дэйва Флейшера и Теда Сирса. Так как в студии на тот момент произошли кадровые перестановки, то над новой картиной работали люди, которые до этого не занимались мультипликацией. Их задачей было создать мультфильм, который бы своей динамикой мог соответствовать модному в тот период джазу. Уникальность «Swing You Sinners!» заключается в его использовании джазового ритма как основы для анимации.
Аниматоры Fleischer Studios создавали свои мультфильмы точно так же, как строится джазовая музыка: изложение темы, серия вариаций и финальный аккорд. Каждое движение на экране синхронизировано не только с мелодией, но и с ритмической структурой музыки.
Swing You Sinners! 1930, Fleischer Studios
Картина демонстрирует сюрреалистический подход к резиновому стилю, где не только персонажи, но и окружение изгибаются и трансформируются в странные причудливые формы. Создателям важно было передать ужас героя, который попадает ночью на кладбище, чтобы осознать свои грехи. Различные изгибающиеся и меняющиеся чудовища преследуют главного героя, но не только они, а и само пространство действует против него, меняясь и сжимаясь.
Swing You Sinners! 1930, Fleischer Studios
Bimbo’s Initiation (1931, Fleischer Studios) «Инициация Бимбо»
«Bimbo’s Initiation» — самый ранний мультфильм про Бетти Буп, полностью анимированный Гримом Нэтвиком, чьё видение персонажа определило её привычный нам облик. Инициация Бимбо демонстрирует кошмарный, сюрреалистический потенциал резинового стиля. Подземное логово тайного общества наполнено причудливыми испытаниями, в которых персонаж Бимбо оказываются в экстремальных, невозможных ситуациях.
Bimbo’s Initiation, 1931, Fleischer Studios
Здесь можно заметить меньшее количество различных растягиваний и сжиманий конечностей персонажей. Но многие предметы, которые должны оставаться твердыми разными способами изгибаются, например, двери. Кроме того, мы можем заметить появление на руках Бимбо белых перчаток, которые так же выделяются как особенности резинового стиля.
Bimbo’s Initiation, 1931, Fleischer Studios
«The Vamp», песня Байрона Гея 1919 года, переработана как шуточная пародия для мультфильма. Текст преобразован в повторяющийся на протяжении всей картины вопрос «Wanna be a member?». Эта музыкальная повторяемость синхронизирована с визуальными повторениями в испытаниях, которые проходит Бимбо.
Bimbo’s Initiation, 1931, Fleischer Studios
Betty Boop’s Snow White (1933, Fleischer Studios) «Белоснежка Бетти Буп»
Мультфильм Белоснежка Бетти Буп создан также студией Флейшер, но главной звездой этой картины является режиссер анимации Роланд Крэндалл. Он не только руководил анимацией в «Betty Boop’s Snow White», но и создавал фоны и компоновки.
Betty Boop’s Snow White, 1933, Fleischer Studios
«Betty Boop’s Snow White» известен использованием ротоскопирования, особенно в сцене с Кэбом Каллауэем (танец клоуна Коко), исполняющим «St. James Infirmary Blues». Макс Флейшер запатентовал ротоскоп в 1915 году, проецируя живое кино на стеклянную панель и обводя его кадр за кадром.
технология ротоскопирования
Для этого мультфильма аниматоры студии Флейшер снимали Кэба Каллауэя, исполняющего номер, а затем Крэндалл обводил его танцевальные движения кадр за кадром. Результат демонстрирует реалистичные, плавные движения, которые резко контрастируют с более расчёсанной анимацией остальной части фильма, где используется резиновый стиль.
Betty Boop’s Snow White, 1933, Fleischer Studios
«Betty Boop’s Snow White» для исследователей интересен тем, что демонстрирует синтез двух анимационных подходов: резинового стиля (для комических персонажей Бетти, Бимбо, Коко (в большинстве сцен)) и ротоскопирования (для более реалистичного представления танца клоуна Коко).
Betty Boop’s Snow White, 1933, Fleischer Studios
Персонажи, нарисованные в резиновом стиле, показаны с классическими бессуставными конечностями, преувеличенными гримасами и быстрыми, судорожными движениями. На контрасте с ними отрисованный танец клоуна Коко по движениям Кэба Кэллауэя движется с грацией и плавностью реального танцора.
Betty Boop’s Snow White, 1933, Fleischer Studios
Flip the Frog: Fiddlesticks (1930, Ub Iwerks Studio)
«Flip the Frog: Fiddlesticks» — первый полностью синхронизированный звуковой мультфильм в цвете, созданный в первый год после ухода Аба Айверкса из Disney (1930). Это было его первой картиной для собственной студии Ub Iwerks Studio.
Flip the Frog: Fiddlesticks, 1930, Ub Iwerks Studio
Первый цветной звуковой мультфильм: «Flip the Frog: Fiddlesticks» использовал двухцветный процесс Technicolor (two-strip Technicolor), что было на тот момент революционным решением. Несмотря на то, что в Великобритании картина была показана в цвете, в США она была всё же распространена только в чёрно-белой версии.
Flip the Frog: Fiddlesticks, 1930, Ub Iwerks Studio
Как режиссёр и аниматор, Айверкс создал «Flip the Frog: Fiddlesticks» в чистом резиновом стиле, демонстрируя его возможности в цветной среде. Flip the Frog, главный персонаж обладает классическими резиновыми конечностями, которые мягко двигаются и извиваются.
Flip the Frog: Fiddlesticks, 1930, Ub Iwerks Studio
Стоит отметить, что в мультфильме есть безымянный персонаж-скрипач, похожий на Мортимера Мауса — оригинальную концепцию Микки Мауса, которого впервые анимировал Айверкс. Это может свидетельствовать о том, что Айверкс работал над различными концепциями персонажей и восстанавливал старые идеи в новом контексте, работая уже в собственной студии.
Flip the Frog: Fiddlesticks, 1930, Ub Iwerks Studio
A Dizzy Day (1933, Van Beuren Studios) «Головокружительный день»
«A Dizzy Day» был вторым из двух мультфильмов, снятых для персонажа Луи Сантинеля — героя произведения Отто Соглова. В отличие от рассмотренных ренее «Silly Symphonies» или сюрреалистических кошмаров студии Флейшер, «A Dizzy Day» использует более комедийный подход, близкий к стилистике журнальных комиксов.
A Dizzy Day, 1933, Van Beuren Studios
Отто Соглов (1900–1975) был американским художником-карикатуристом, более всего известным своим комиксом «The Little King». Его геометрический, линейный и плоский стиль значительно отличался от других стилей художников того периода.
Отто Соглов
«A Dizzy Day» использует резиновый стиль для воплощения комедийного мира газетных комиксов, где герой попадает в абсурдные ситуации, где ему нужно спасаться из различных неприятностей. Несмотря на использование резинового стиля, дизайн анимации относительно последователен и отражает графический стиль Соглова с его геометрической простотой.
A Dizzy Day, 1933, Van Beuren Studios
Главный герой мультфильма — полицейский вместе со своим конём созданы при помощи мягких округлых форм. Их конечности не изгибаются настолько же сюрреалистично, как в рассмотренных ранее мультфильмах, мы можем заметить лишь то, что бессуставность лишь подчеркивает плавность и мягкость движений героев.
A Dizzy Day, 1933, Van Beuren Studios
Упадок резинового стиля
К середине 1930-х годов резиновый стиль начал приходить в упадок. С развитием технических средств у аниматоров появилась возможность создавать более натуралистичных персонажей, которые двигаются приближённо к реальности. Кроме этого, сама публика стала более искушенной, появилась потребность создавать мультфильмы с более сложным сюжетом.
Заключение
Несмотря на то, что резиновый стиль и вышел из массового использования к концу 1930-х годов, его влияние остаётся фундаментальным в анимации. Методы синхронизации музыки с анимацией, установленные Дисней и Флейшер, стали основой для всей последующей работы в этой области. В 2010-х годах произошло возрождение интереса к резиновому стилю, когда различные режиссеры обратились к его визуальной динамике и ритмическим качествам (мультфильм «Время приключений»). Персонажи и техники эпохи 1928–1933 годов остаются признанными шедеврами анимационного искусства, включёнными в списки величайших мультфильмов всех времён.
Learn about rubber hose animation // Fox Render Farm. URL: https://www.foxrenderfarm.com/news/learn-about-rubber-hose-animation/ (дата обращения: 23.11.2025).
The Skeleton Dance // MoMA. Архив Wayback Machine. URL: https://web.archive.org/web/20240101173917/https:/www.moma.org/collection/works/302797 (дата обращения: 23.11.2025).
The Animatorium — Spaghetti Limbs & Bouncy Movement: The Age of Rubber Hose Animation Spaghetti limbs & bouncy movement: the age of rubber hose animation // The Animatorium. URL: https://the-animatorium.blogspot.com/2013/06/spaghetti-limbs-bouncy-movement-age-of.html (дата обращения: 23.11.2025).
GarageFarm — Rubber Hose Animation: The Classic Technique That Defined an Era Rubber hose animation: the classic technique that defined an era // GarageFarm. URL: https://garagefarm.net/blog/rubber-hose-animation-the-classic-technique-that-defined-an-era (дата обращения: 23.11.2025).
RebusFarm — The Rubber Hose Art Style That Defined Animation The rubber hose art style that defined animation // RebusFarm. URL: https://rebusfarm.net/blog/the-rubber-hose-art-style-that-defined-animation (дата обращения: 23.11.2025).
The Disney Classics — The Skeleton Dance (1929) The Skeleton Dance // The Disney Classics. URL: https://www.thedisneyclassics.com/blog/the-skeleton-dance (дата обращения: 23.11.2025).
Animation Resources — Preserving Swing You Sinners! (1930) Cartoons: preserving Swing You Sinners! // Animation Resources. URL: https://animationresources.org/cartoons-preserving-swing-you-sinners/ (дата обращения: 23.11.2025).
TV Tropes — Van Beuren Studios Van Beuren Studios // TV Tropes. URL: https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Creator/VanBeurenStudios (дата обращения: 23.11.2025).
Dr. Grob’s Animation Review — A Dizzy Day (1933) A dizzy day // Dr. Grob’s Animation Review. URL: https://drgrobsanimationreview.com/2017/06/26/a-dizzy-day/ (дата обращения: 23.11.2025).
Steamboat Willie (1928) / «Steamboat Willie (1928 Film) — 4K Film Remaster» // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=I5pG1wbRKOg (дата обращения: 23.11.2025).
The Skeleton Dance (1929) / «The Skeleton Dance (1929) | The First Disney Silly Symphony» // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=gm744AGvknU (дата обращения: 23.11.2025).
Swing You Sinners! (1930) / «Swing You Sinners (1930).» // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=m6_i_AemzD8 (дата обращения: 23.11.2025).
Bimbo’s Initiation (1931) / «Bimbo’s Initiation (1931)» // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=hE_zts-QQhE (дата обращения: 23.11.2025).
Betty Boop’s Snow White (1933) / «Betty Boop: Snow White (1933) HD» // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=cKOSJ5AAwfc (дата обращения: 23.11.2025).
Flip the Frog: Fiddlesticks (1930) / «Fiddlesticks (1930)» // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=bIShkpw8pIU (дата обращения: 23.11.2025).
A Dizzy Day (1933) / «A Dizzy Day (1933)» // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=PDB717D-peI (дата обращения: 23.11.2025).
