Выражение — is the new black используется, чтобы обозначить что-то, внезапно ставшее очень популярным или модным. Начиная с середины XX века черный проникает в ДНК почти всех значимых модных домов — выражение намерено парадоксально: черный не уступает лидерство ни одному другому цвету, постоянно обновляет свой смысл, каждый раз становясь «новым», но оставаясь самим собой.
Каждый бренд и модный дом интегрирует концепцию и символику чёрного цвета в собственную исторически сложившуюся философию и визуальное «ДНК», при этом переосмысливая его. Эта глава посвящена анализу того, как чёрный цвет функционирует в контексте haute couture и высокоуровневого prêt-à-porter, проявляясь через ряд устойчивых эстетических стратегий.
3.1. классический кутюр и роскошный черный
Черный цвет в классическом кутюре является продолжением и одновременно переосмыслением концепции «маленького черного платья» Шанель и женской сексуальности. Дизайнеры используют роскошные ткани — тафту, бархат, сатин — придавая особое значение идеальной посадке, безупречному силуэту и скульптурной форме. В отличие от авангардных подходов, здесь отсутствуют элементы деконструкции, бунта или философских экспериментов. Чёрный цвет выступает как вечная классика, символ статусности, утончённой элегантности и непреходящей модной традиции.

Карл Лагерфельд представляет свою первую коллекцию высокой моды для Chanel перед показом на подиуме, 25 января 1983 года


Карл Лагерфельд для Chanel осень, Couture Runway Show, 1983
Карл Лагерфельд для Chanel осень, Couture Runway Show, 1983


Дебютная съемка Карла Лагерфельда для Chanel весна 1983 года в ателье Chanel в Париже.
Кристобаль Баленсиага своим преданным отношением к чёрному цвету во многом способствовал его продвижению из траурной одежды в мир высокой моды. Кутюрье опирался на своё испанское наследие, черпая вдохновение в традиционной чёрной официальной одежде, которую мы видим у Гойи, с её кружевными мантильями, накидками и длинными юбками. Он находил интерес в том, чтобы придерживаться одного цвета, контрастируя качества различных тканей.
Костюм от Кристобаля Баленсиаги, 1951
Вечернее платье Кристобаля Баленсиаги, фотограф: Ирвинг Пенн для Vogue, 1967


Платье-баллон, 1950; Платье-трапеция, 1967, Кристобаль Баленсиага


Платье из черного шерстяного крепа, 1957, Кристобаль Баленсиага
Когда-то скандал, а теперь неотъемлемая часть гардероба: женский смокинг Le Smoking от Ива Сен-Лорана 1966 года переосмыслил представления о гендере, власти и элегантности. Когда Ив Сен-Лоран представил Le Smoking в своей коллекции осень-зима 1966 года, он не просто представил новую вещь - он задал тон социальному коду. До этого момента формальная одежда для женщин означала платья – струящиеся платья из шелка, шифона и тюля. Женственность определялась мягкостью, декоративностью и открытостью. Власть – по крайней мере, та, что выражалась через одежду – принадлежала мужчинам, облаченным в смокинги. Сен-Лоран взял эту униформу и переделал её для женщин. Он позаимствовал черты мужской одежды – чёткие линии, структуру, уверенность – и переделал, чтобы подчеркнуть женскую фигуру. Le Smoking стало воплощением баланса: идеальным балансом между мужской сдержанностью и женской уравновешенностью. Пройдёт несколько десятилетий, и ДНК Le Smoking будет повсюду: в деловых костюмах Джорджио Армани 1980-х, в одежде Фиби Файло от Céline и в гендерно-флюидных фасонах современных подиумов.
«Le Smoking», фотограф: Хельмут Ньютон


Le Smoking, 1966; коллекция весна-лето 2025, Saint Laurent


Georgio Armani, 1980


Givenchy, коллекция осень-зима, 2018
Givenchy, коллекция осень-зима 2021


Ralph Lauren, коллекция осень-зима 2006


Raf Simons для Dior, коллекция осень 2012


Raf Simons для Dior, коллекция осень 2012


Dior, коллекция весна-лето 2025


Schiaparelli, коллекция осень 2023
Schiaparelli, коллекция осень 2023


Schiaparelli, коллекция осень 2023


Schiaparelli, коллекция осень 2021; Белла Халид в платье Schiaparelli на фестивале в Каннах


Alexander Mcqueen, коллекция осень 2023


Valentino, коллекция осень 2024


ALAÏA, коллекция осень-зима 2022




