«Достаточно ли одной точки для произведения искусства?» — Василий Кандинский.
I Концепция
Абстракциони́зм (abstract art) (лат. abstractus — «отвлечённый») — направление в искусстве XX века, отказавшееся от изображения реальных объектов в пользу использования формальных элементов, таких как линии, цвета и формы.
Радикально отошедшие от канонов классической живописи, абстракционисты постулировали собственные прогрессивные идеи через объекты искусства.
Этот невероятный по масштабам культурный сдвиг происходил во всех уголках света практически одновременно. Но почему?
1. «Аморфа. Фуга в двух цветах», Франтишек Купка, 1912 2. «Без названия (Первая абстрактная акварель)», Василий Кандинский, 1910
Что привело к появлению абстракционизма? Кто вписал его в историю мировой культуры? А главное — какие идеи двигали художниками во время создания их первых, самых значимых для направления, работ?
В данном визуальном исследовании автор ставит перед собой ряд задач: изучить первые произведения абстрактного искусства, выявить их проблематику и проанализировать средства их исполнения с целью формирования общего вгляда на направление.
Гипотеза визуального исследования: абстракционисты на ранних этапах формирования нового творческого языка все еще тяготели к предметному искусству, брав их за основу своих произведений. Таким образом процесс абстрагирования, формирования языка абстракции, был быстрым, но все же постепенным процессом.
Автор разбирает творчество отдельных авторов по принципу хронологии.
II Художники 1. Хильма аф Клинт (1862–1944)
Хильма аф Клинт развивается от академического натурализма к глубоко концептуальной абстракции, основанной на мистических и теософских идеях. Её ранние ботанические и научные рисунки точны и предметны, но уже тогда заметна склонность к структуре, порядку и скрытым закономерностям. С начала работы с группой «Пяти» она всё больше обращается к нематериальным темам — духовным энергиям, символическим системам, взаимодействию противоположностей. К 1906– 1907 годам она создаёт крупные циклы, где предметность исчезает, уступая место символам, диаграммам и цветовым структурам. Для аф Клинт абстракция — не отказ от реального мира, а попытка визуализировать невидимое устройство духовной вселенной задолго до появления абстракции в культурном поле.
*Хильма аф Клинт, около 1900 года.
«Картины писались мной напрямую, без каких-либо предварительных рисунков, с огромной силой. Я понятия не имела, что они должны были изображать; тем не менее, я работала быстро и уверенно, не меняя ни единого мазка кисти». — Хильма аф Клинт.
Инсталяция Хильмы аф Клинт «Выставка тайных картин» в музее Нового южного Уэльса, 2019. Серия работ «Десять крупнейших».
Серия работ «Десять крупнейших"/"De tio största» по порядку 1906-1907 1-2. «Детство» «Barndomen» 3-4. «Юношество» «Yngdomen» 5-8. «Зрелость» «Vuxenåldern» 9-10. «Старость» «Ålderdomen»
2. Василий Кандинский (1866–1944)
Кандинский приходит к абстракции через постепенное растворение предметного мира под воздействием внутреннего, духовного переживания цвета и линии. Его ранние фольклорно-пейзажные сюжеты становятся всё более условными и динамичными: контуры распадаются, цветовые массы начинают жить собственной жизнью, а композиция строится по принципу музыкального «звучания». Уже к 1910 году предметность уходит на второй план, превращаясь в вибрации цвета и напряжённые пересечения линий. Этот путь приводит его к одной из первых полностью беспредметных работ в европейском искусстве и формированию собственной теории «духовного в искусстве», где форма — лишь проводник внутренней энергии.
*Василий Кандинский, 1913
1. «Синяя гора», 1909 2. «Гора», 1909 3. «Импровизация VII», 1910 4."Композиция IV», 1911 5. «Без названия (Первая абстрактная акварель)», 1913 6. «Композиция VII», 1913
3. Джакомо Балла (1871–1958)
Балла приходит к абстракции через исследование движения, скорости и световой вибрации — ключевых идей итальянского футуризма. Его ранний период — это реалистические и символистские работы, часто посвящённые свету, отражениям и оптическим эффектам. С 1910-х он постепенно «разлагает» предмет на динамические линии и сегменты, стремясь изобразить не объект, а его движение во времени. Фигуративность растворяется в ритмических диагоналях, повторениях и дроблении форм. К середине 1910-х Балла отказывается от предмета почти полностью и создаёт абстрактные «линии силы», выражающие скорость, энергию и кинетическую вибрацию.
*Джакомо Балла, 1930
1. «Уличный фонарь», 1909 2. «Динамизм собаки на поводке», 1912 3. «Девушка, бегущая на балконе», 1912 4-5. Работы из серии «Искрящиеся поникновения» № 4 и № 5, 1912 6. «Скорость автомобиля», 1913
4. Франтишек Купка (1871–1957)
Купка проходит путь от символистских и сецессионных образов к одной из первых форм чистой абстракции в Европе. Его ранние фигуративные работы основаны на аллегориях, плавных линиях и насыщенном цвете, но с годами внимание смещается к движению, оптическим эффектам и эмоциональной энергии цвета. Постепенно он разрывает связь с предметом: формы уплощаются, дробятся на ритмические плоскости, а цвет начинает существовать сам по себе. В начале 1910-х этот процесс приводит его к работам, где предметность полностью исчезает, уступая место динамическим абстрактным композициям, основанным на музыкальности и вибрации цвета.
*Франтишек Купка, 1928
1. «Мечта», 1909 2. «Клавиши пианино / Озеро», 1909
1. «Мадам Купка среди вертикалей», 1910-1911 2. «Диски Ньютона», 1911 3. «Аморфа. Фуга в двух цветах», 1912
5. Пит Мондриан (1872–1944)
Мондриан проходит путь от натуралистических пейзажей к строгой геометрической абстракции, основанной на поиске универсального порядка. Его ранние работы — реалистичные голландские пейзажи и деревья — постепенно упрощаются: формы становятся плоскостными, палитра ограничивается, композиции строятся на вертикалях и горизонталях. В 1910-х он приходит к идее, что искусство должно показывать не внешний вид вещей, а их фундаментальную структуру. Это ведёт его к нео-пластицизму: композициям из прямых линий, прямоугольников и первичных цветов. Для Мондриана абстракция — путь к чистой гармонии и равновесию, освобождённому от индивидуальности предмета.
*Пит Мондриан, 1942
1. «Красное дерево», 1908 2. «Серое дерево», 1911 3. «Цветущая яблоня», 1912 4. «Композиция № 2», 1913 5. «Композиция № 9», 1914 6. «Композиция с цветовыми плоскостями № 5», 1917
6. Казимир Малевич (1879–1935)
Малевич приходит к абстракции через радикальное упрощение формы и отказ от традиционного изображения предмета. Его ранние работы — пейзажи, натюрморты, портреты — постепенно становятся всё более геометризированными и схематичными. К 1913– 1915 годам он создает «супрематические композиции», где объект полностью исчезает, а на полотне остаются лишь основные геометрические формы и цветовые контрасты. Для Малевича абстракция — не декоративный приём, а способ выразить чистую художественную «чистоту», абсолютную форму и духовную сущность.
*Казимир Малевич, 1925
1. «Утро в деревне после снегопада», 1912 2. «Жнец», 1912-1913
«Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение. Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни Академического искусства.» — Казимир Малевич.
1. «Точильщик (Принцип мелькания)», 1914 2. «Англичанин в Москве», 1914 3. «Черный квадрат», 1915 4. «Супрематическая композиция: Самолет летит», 1915
7. Пауль Клее (1879–1940)
Клее развивает абстракцию через эксперимент с формой, цветом и линией, сохраняя при этом тонкую связь с природой и мифологией. Его ранние работы — фигуративные, с декоративной детализацией и символизмом, — постепенно упрощаются: линии становятся графичными, цвета — автономными, а композиции — ритмичными и музыкальными. Переход к абстракции для Клее не означает полного отказа от предмета: он использует знаковые элементы и намёки на объекты, создавая «абстрактные истории» с внутренней логикой и метафорической глубиной.
*Пауль Клее, 1911
1. «Керуан», 1914 2. «Сады Керуана», 1914
Творчество Клее, как и других абстракционистов, подобно приливам и отливам, то стремится к беспредметности, то возвращается к фигуративу. Как-будто что-то держит художников, они носятся через эту границу, исследуя нечто новое и непонятное.
1. «Птичий остров», 1922 2. «Сенецио», 1922 3. «Рыба-волшебница», 1925 4. «Замок и солнце», 1928 5. «Полифония», 1932
8. Ольга Розанова (1886–1918)
Розанова прошла путь от символистской живописи к авангардной абстракции через упрощение форм и эксперимент с цветом и типографикой. В ранних работах — портреты и пейзажи — ещё сохраняется предметность, но линии и цвет начинают подчиняться декоративной и ритмической логике. С 1913– 1914 годов Розанова увлекается кубофутуризмом и создаёт композиции, где объекты разлагаются на геометрические элементы, а цвет и плоскость становятся самостоятельными средствами выразительности. В последние годы жизни она экспериментирует с чистой абстракцией, соединяя форму, цвет и текстуру в динамичные ритмические структуры.
*Ольга Розанова, 1900
1. «Композиция с поездом», около 1910 2. «Завод и мост», 1913
1. «Заумные наклейки», 1915 2. «Цветопись», 1917
9. Соня Делоне (1885–1979)
Соня Делоне развивала абстракцию через цвет, ритм и орнамент, исследуя движение и свет. Её ранние работы — портреты, модные иллюстрации и сцены из жизни города — ещё предметны, но композиция уже строится с учётом динамики и контрастов цвета. С 1912– 1914 годов, под влиянием кубизма и футуризма, Делоне начинает разлагать объекты на геометрические формы и цветовые плоскости, создавая картины, где движение и ритм важнее сюжетной точности. К 1920-м её абстракция полностью автономна: цвет и форма взаимодействуют независимо от предмета, рождая ощущение света, энергии и космического движения.
*Соня Делоне, 1912
10. Наум Габо (1890-1977)
Наум Габо прошёл путь от реалистической живописи и скульптуры к конструктивной абстракции, исследуя пространство, движение и материю. В ранних работах фигуративность и предметность ещё сохраняются, но Габо постепенно переходит к геометрическим формам, прозрачным структурам и линейным каркасам. С 1915– 1920-х годов он создаёт «конструктивные скульптуры», где объект полностью абстрагирован, а форма, линия и пространство становятся самостоятельными элементами композиции. Для Габо абстракция — способ визуализировать движение и динамику в трёхмерном пространстве, сочетая художественные и инженерные принципы.
*Наум Габо, 1948
1. «Голова № 2», около 1916 2. «Модель для конструированного торса», 1917
Используя сферические формы, характерные для ранних фигуративных работ, скульптор постепенно отходил от натурализма к чистой абстракции.
1-2. Модель «Колонны», 1920 3. «Колонна», 1923
1. «Прозрачная вариация на сферическую тему», 1937 2. «Конструкция в космосе: арка», 1937
III. Заключение
Абстракционизм настолько широкое и многогранное направление, что его единственной универсальной идеей является концентрация на форме, цвете и линие, как важнейших элементах визуального восприятия.
Культурный прогресс сповоцировал в художниках стремление к поиску новых смыслов, что повлекло за собой изучение метафизической сути предметов через концентрацию на отдельных элементах и свойствах, таким образом породив беспредметное искусство.
Каждый из перечисленных художников проходил уникальный путь в искусстве, переходя от фигуративных работ к новому, абсолютному в своей чистоте, абстрактному искусству. Элементы и свойства ранних работ художников преобразовывались на глазах, создавая Великие по своей сути полотна.
«Абстрактное искусство» — Стефани Стрейн
«Абстрактное искусство. Всеобщая история» — Пепе Кармел
https://arthive.com/ (дата обращения 13.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/Main_Page (дата обращения 14.11.2025)
https://www.guggenheim.org/ (дата обращения 15.11.2025)
