Рококо и «второе рококо» середины XIX века

1. Концепция
2. Формально-стилевые отличия рококо и «второго рококо» середины XIX века: 2.1. Архитектура 2.2. Интерьер 2.3. Мебель
3. Заключение

Стиль рококо сформировался во Франции в середине XVIII века, когда настала эпоха Регентства, а страна была истощена многолетними войнами. Его появлению поспособствовало желание аристократии оградиться от суровой реальности за счет создания иллюзорного мира, не имеющего ничего общего с жизнью простого человека. Рококо отражал действительный праздный образ жизни французского двора и аристократии, удовольствие развлечений и игр, театральность и излишества. В архитектуре рококо проявляет себя, в первую очередь, как декоративный интерьерный стиль. Самостоятельного архитектурного образца рококо не создал.

Характерным орнаментом стиля рококо является рокайль – ассиметричный элемент орнамента, напоминающий морскую раковину, камешек или свиток, завиток которого носит атектоничный характер. Рокайль использовался от мебели до декоративных рамок и украшений на стенах.

Среди мотивов рококо встречаются: Маскарон – декоративный элемент в виде человеческого или фантастического лица, который придавал изделиям и интерьеру таинственность и игривость, характерные для рококо. Арабеска – изысканный узор из переплетающихся растений, цветов и фигур, часто с добавлением мифических существ. Узор создавал ощущение легкости и воздушности, наполняя пространство динамикой и изяществом. Картуш – декоративная рамка, обычно с изогнутыми контурами, которая добавляла торжественность и великолепие интерьерам в стиле рококо.

Отличительными чертами рококо являются асимметричность форм, текучесть и плавность линий, пышность декора (который «врастает» в архитектуру пространства, при этом, оставляя «воздух» и легкость), торжественность, внимание к деталям, использование зеркал, пастельных оттенков (голубого, розового, желтого, зеленого и их сочетание с белым цветом и золочением), фантазийность, основанная на природных мотивах, и тяга к цельному, камерному пространству.

В период правления Людовика XV рококо достиг вершины во французском искусстве, однако уже в конце XVIII века подвергается критике за избыточный гедонизм и искусственность, а после Великой французской революции стиль начинает восприниматься как символ уходящей аристократической эпохи.

В середине XIX века появляется новое направление рококо, «второе рококо», основанное на переосмыслении стилевых принципов XVIII века, развитии буржуазии, росте интереса к историческим стилям и стремлении к декоративной роскоши интерьера. «Второе рококо» реконструирует художественный язык прошлого, меняя функции и смысл рокайльного орнамента. Стиль уже не существует самостоятельно, а используется в составе эклектичности, смешиваясь с барокко, классицизмом, академической архитектурой и другими стилями. Декор «второго рококо» не един с архитектурой, а разделен на конструкцию и украшение, он как бы «приклеен» к симметричным композициям. Важным отличительным признаком также является избыток рокайльного орнамента и мотивов рококо, перегруженность деталями, массивная позолота и отсутствие «воздуха» между элементами. Таким образом, «второе рококо» трансформируется в эстетический знак роскоши, исторической памяти и репрезентативного вкуса.

Актуальность визуального исследования определяется необходимостью анализа различий между рококо XVIII века и «вторым рококо» XIX века для понимания механизмов переосмысления наследия предшествующей эпохи. Выбор темы обусловлен интересом к взаимодействию между стилем, культурной памятью и визуальной репрезентацией. Рококо и его новое направление располагают обширной базой материалов для визуального анализа. Материал для визуального исследования подбирался по принципу сопоставимости объектов и репрезентативности стилевых признаков. В исследование включаются примеры, наиболее полно отражающие характерные особенности рококо и «второго рококо» середины XIX века.

Рубрикация проводилась по принципу последовательного перехода от рококо XVIII века к его интерпретации в XIX веке – от общих стилевых характеристик к детальному сопоставлению отдельных элементов. Принцип выбора и анализа текстовых источников основывался на сравнительном и интерпретационном подходе, где упор сделан не только на описание формальных признаков, но и на анализ их культурного и смыслового значения в разных исторических эпохах.

Гипотеза визуального исследования состоит в следующем: действительно ли «второе рококо» XIX века является не продолжением рококо XVIII века, а его исторической стилизацией, в которой сохраняются декоративные и композиционные элементы рококо, но меняется их художественная функция и культурный смысл? Ключевой вопрос в том, как изменение исторического контекста влияет на формально-стилевые особенности и художественное значение стиля?

Рококо, как и «второе рококо», не нашли отражения в архитектурном экстерьере в своем натуральном виде, лишь отдельные элементы стиля украшают фасады зданий XVIII и XIX веков.

Амалиенбург («охотничий домик»/ малый дворец) относится к дворцово-парковой архитектуре, но имеет элементы стиля рококо. Малый дворец был построен по заказу курфюрста Карла Альбрехта для его супруги Марии Амалии, которая любила охоту, что уже говорит о связи дворца с досугом и аристократической культурой. Амалиенбург выполнен в пастельных тонах, имеет камерный масштаб, а на его фасадах прослеживается легкий ассиметричный игривый орнамент, характерный для стиля рококо XVIII века.

Замок Линдерхоф – сознательная стилизация под стиль рококо XVIII века, где рококо существует как историческая реконструкция. Юный Людвиг, сын Максимилиана II, увлеченный рыцарством, загорелся идеей возвести небольшой уединенный замок по своему вкусу. Рокайльные мотивы здесь используются как художественный образ «идеального прошлого», декоративная оболочка накладывается на архитектурную плоскость, а орнамент несет самостоятельный визуальный эффект - демонстрацию роскоши.

Особенно показательны для оценки формально-стилевых особенностей рококо и «второго рококо» интерьеры XVIII и XIX веков.

Интерьер охотничьего домика Амалиенбурга, о котором уже писалось выше, строится по принципу камерности и интимности. Декоративные элементы ассиметричны и буквально «растворяют» архитектуру, становятся едиными с ней. Видны рокайльные элементы; мотивы охотничьих и рыболовных трофеев, фрукты, цветы и вазы; обилие зеркал, пастельные тона и тонкая позолота.

Примером «второго рококо» является интерьер Парижской оперы (Опера Гарнье, Гранд Опера), которая была построена по приказу Наполеона III. Здание Оперы Гарнье и интерьеры выполнены в эклектичном стиле и повсеместно обращаются к разным эпохам, используя элементы барокко, классицизма и архитектуры эпохи Возрождения. К рококо отсылает обилие позолоты, зеркала и типичный рокайльный орнамент (завитки, картуши, лепнина с асимметрией). Но, в отличие от рококо, интерьер представлен монументальным и парадным, а рокайльный орнамент выступает стилистическим ресурсом внутри историзма, он как бы подчинен строгой симметричной архитектуре пространства. Для создания театрального эффекта Гарнье использовал сочетание разных цветов, а также различные виды мрамора и камня, порфир и позолоченную бронзу.