Содержание
- Концепция - Гала как иконографический образ. - Гала как продюсер и маркетолог. - Визуальный код пары. - Заключение
Концепция
Сальвадор Дали - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр и писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Его имя знают даже те, кто далёк от искусства. Экстравагантные усы, безумные образы и картины, которые завораживают, пугают и заставляют задуматься. Сальвадор Дали — один из самых ярких, противоречивых и невероятно талантливых художников XX века.
Моё визуальное исследование рассматривает его жену Галу не как биографический фон, а как активного участника создания образа Дали. Она влияла на его живопись, публичную репутацию, карьерные решения и способы самопрезентации. Дали сразу увидел в ней «живое воплощение своей мечты». Гала же разглядела в нём не просто талант, но и коммерческий потенциал.
Принцип выбора темы
Гала и Сальвадор Дали
Сальвадора Дали неоднократно называют одним из самых выдающихся фигур сюрреалистического движения. Его творчество многогранно и неразрывно связано не только с сюрреализмом, но и с созданием собственного публичного образа. Однако в этой истории не менее важной фигурой является Гала - муза, соавтор и человек, который во многом формировала визуальную и медиальную сторону его успеха.
Гала как иконографический образ.
Совместная жизнь испанского художника и его русской жены была яркой, насыщенной, полной скандалов и сплетен. Насколько сильно ненавидел ее мир, считая алчной, хитрой и расчетливой - настолько превозносил ее Сальвадор, называя «победоносной богиней». Она была неиссякаемым источником его вдохновения: он писал ее портреты в течение многих десятков лет, в разных стилях и техниках. Позволим этим картинам рассказать историю их любви.
Сон Галы. Мечты о рае. Сальвадор Дали. 1972
Неудивительно, что Гала поразила Дали с первого взгляда. Она была необыкновенной женщиной: при весьма скромных внешних данных ей удавалось обращать на себя внимание всех, кто оказывался в ее поле зрения. По некоторым сведениям, Елена Дьяконова (настоящее имя Галы) родилась в Казани в 1894 году. Согласно другим данным, она была на два года старше. Девушка получила хорошее образование в Московской женской гимназии, а в 1912 году семья отправила ее на лечение от туберкулеза в Швейцарию. В санатории она познакомилась со своим первым мужем — поэтом Полем Элюаром. К слову, это она дала ему такое имя: до встречи с Еленой его звали Эжен Эмиль Поль Грендель. А ему, в свою очередь, она обязана своим прозвищем Gala («праздник» по-французски).
Первый портрет Галы Сальвадор Дали 1931
«Первый портрет Галы», написанный Сальвадором Дали в 1931-ом, действительно, самая ранняя дошедшая до нас работа художника, где увековечена его Градива, Галатея, Муза, Оливетта, Белка -то есть, возлюбленная и обежествленная супруга Сальвадора, известная нам, как Гала. «Картиной» в полном смысле этого слова назвать «Первый портрет Галы» нельзя - учитывая крохотные размеры этого прямоугольничка картона, в «прежней жизни» служившего обычной открыткой.
Дали вернулся в Испанию в 1948 году, хотя к этому времени он стал международной знаменитостью и мог бы продолжать жить за границей. В Порт Лигат он начал работать над образом Мадонны, законченным в 1950 году и знаменующим начало его религиозного периода. Приведенная здесь картина - законченный подготовительный вариант, но его тихое настроение вряд ли может сравняться в эффектности с грандиозной окончательной версией. Мадонна была благословлена папой Пием XII, которому Дали подарил её в 1949 году. К этому времени художник уже создал культ Галы как некоего полубожественного существа, однако в придании Мадонне её черт есть нечто неуместное, даже если оставить в стороне её известное пристрастие к молодым мужчинам и крупным, не всегда добытым честным путём, суммам денег. Влияние искусства Возрождения в этой работе достигает едва ли не высшей точки. Фрагментация образов в картине отражает «ядерный мистицизм» художника, заметный также во «Взрывающейся рафаэлевской голове» и других произведениях.
Галатея со сферами. Сальвадор Дали. 1952
Работа относится к ядерно-мистическому периоду творчества Дали, навеяна увлечением художника наукой и теорией атомного распада. Лицо Галатеи образует заполненная сферами фрагментированная среда, приобретающая на оси симметрии полотна необычную перспективу и трехмерный вид.
Это было неожиданно. Гладкая, томная, до стерильности правильная Леда-Гала обнимает анатомически безупречного Лебедя-Зевса. Считывание классического мифа о Леде дается без всякого напряжения зрения, не требует знания тонкостей личной «далинистской мифологии» художника и всех значительных трудов Зигмунда Фрейда. Слева, картину «Атомная Леда» 1949 года написал художник, который до сих пор всегда писал иначе: обезглавленные женские тела, из которых кровь стекает в аккуратный бассейн, афганская борзая, лапа которой при пристальном рассмотрении превращается в вазу, а при еще более пристальном – в лицо поэта Лорки, мягкие часы и горящие жирафы, вытянутая ягодица Ленина, подпираемая костылем, антропоморфные руины и ребрышки ягненка у Галы на плече, бесформенные гигантские мягкие тела, парящие над пустыней.
Обнаженная Гала смотрит в невидимое зеркало. Сальвадор Дали. 1960
Гала как продюсер и маркетолог.
Гала Дали
Гала была не только музой и любовью всей жизни Сальвадора Дали, но и его агентом, PR-менеджером, персональным ассистентом и куратором. Благодаря ее предпринимательскому таланту пара никогда не бедствовала, хотя художника многие упрекали в том, что он продает свой талант.
Писательство было одним из многих новых творческих опытов четы Дали. Еще в начале 1930-х годов они начали пробовать себя в разных областях: одежде, мебели, аксессуарах, украшениях для дома. Такое разнообразие не только увеличивало ряды поклонников, но и обогащало концепцию их творчества. Воодушевившись горячим приемом американской публики (с 1940 года супруги пользовались услугами бюро вырезок и знали, что писали о них по всей Америке), Гала все чаще поглядывала в сторону коммерчески более выгодных направлений.
Гала и Сальвадор Дали
В середине 1940-х годов у Гала сложился своеобразный прейскурант: от двух с половиной тысяч (сейчас от пятидесяти четырех тысяч) долларов за рекламный проект, от пяти тысяч (сейчас от ста десяти тысяч) долларов — за иллюстрации к книгам, от шестисот (сейчас от двенадцати тысяч) долларов — за воспроизведение в журнале одной картины Сальвадора. Гала утверждала, что «не сильна» в ведении дел, однако, подобно царю Мидасу, обладала способностью обращать к своей выгоде все, с чем соприкасалась; за это Дали называл ее русским словом «золотце» .
В 1939 году Андре Бретон придумал анаграмму avida Dollars («Жадный до долларов»): прозрачно намекая на корыстолюбие Дали, он имел в виду, что Сальвадор без раздумий продаст свой талант за деньги. Это прозвище оказалось настолько прилипчивым, что вслед за автором многие начали повторять его, точно попугаи. Однако почти все так называемые коммерческие работы того периода, о которых договаривалась Гала, были тонки и хорошо продуманы, возвышая дизайн до уровня искусства, как это было в 1930-е годы, когда они сотрудничали со Скиапарелли .
Футляр для помады «Птица в руке»
Как и двадцать лет назад Максу, Гала твердила теперь Сальвадору: нужно придумывать то, что можно продать. Один из первых опытов — три рисунка галстучной ткани с поэтическими названиями «Симфония весны», «Рождение познания», «цыганская мандолина», разработанные для сети универмагов Marshall Field — вместе с серебряным футляром для губной помады в виде птицы в руке (голова скворца служит основанием помады и выкручивается из тела и крыльев) и работами Александра Колдера, Хуана Гриса, Исаму Ногучи и Джорджии О’Кифф планировалось включить в каталог передвижной выставки 1950 года «Художник и декоративные искусства», организованной Музеем современного искусства для знакомства зрителей с новейшими тенденциями.
Керамическая пепельница, 1967
