Роль рисунка в жизни архитектора XX века
Рубрикатор
Концепция • Способ размышления • Отражение концепции • Иллюстрация идеи • Безграничная фантазия • Архитектор как художник Заключение Список источников
Концепция
В эпоху технологического прогресса люди все больше предпочитают цифровое пространство, оставляя в стороне простые инструменты проектирования, такие как бумага и карандаш. Однако в XX веке архитекторы обходились без сложных вычислительных и 3D программ, полагаясь на бумагу как основной инструмент при создании архитектурных проектов. В моем визуальном исследовании я стремлюсь изучить влияние рисунка на жизнь архитекторов в XX веке.
Материалом для исследования послужили рисунки архитекторов, охватывающие широкий спектр от абстрактных форм до реалистичных изображений, демонстрируя тем самым разнообразие функций и стилей эскизов. Некоторые из них сопровождаются фотографиями реализованных проектов, что позволяет проследить эволюцию от первоначального концепта до физической реализации в окружающей среде.
Нотр-Дам-дю-О. Ле Корбюзье. 1950-1955
Данное визуальное исследование разделено на пять частей, каждая из которых раскрывает функцию рисунка. Первая глава описывает рисунок как способ размышления. Я расположила эту тему в начале, поскольку каждый архитектурный проект возникает от какой-то идеи и бумага становится одним из способов выразить мысль и развить ее. Далее главы расположены соответственно с порядком работы над архитектурой. После активного размышления, идея обретает свою форму и способна быть выражена, как лаконичная концепция в виде цельного рисунка. После определения концепции, ее нужно кому-то продемонстрировать, поэтому глава «Отражение идеи» ставится третьей. Последние две части являются более автономными, и изменение их порядка не повлечет за собой изменений в смысле.
Способ размышления
Ратуша, Мергель. Алвар Аалто. 1957
«Рисование было основным средством раскопок. Подобно фермерам, обрабатывающим почву, сотрудники офиса Аалто снимают слои с участка, переворачивают их, копают глубже, переворачивают материал еще раз, перемешивают его, снова перекапывают, измельчают и перемешивают и в конечном итоге дают ему отстояться.» [1]
Процесс набросков и эскизов играет ключевую роль в начале любого архитектурного проекта. Он позволяет увидеть потенциал в хаосе информации и постепенно раскрывать структуру и суть задачи. Эскизы становятся инструментом для генерации идей и визуализации возможных форм, помогая перейти от абстрактных концепций к конкретным решениям. Этот подход широко применяется в архитектурных студиях, включая студию Аалто, где каждый проект начинается с того, что архитекторы достают бумагу и начинают искать заветную форму. В процессе рисования непонятных закорючек и линий, авторы находят решение трудной задачи
Культурный центр, Вольфсбург. Алвар Аалто. 1958–1962 гг.
Культурный центр, Вольфсбург. Алвара Аалто. 1958–1962 гг.
1-2 Эскизы Захи Хадид для центра современного искусства Розенталя. 1997-2003. 3-5 Эскизы Захи Хадид и Майкла Вольфсона .1986
Со стороны может показаться, что это обычные каракули, однако это совсем не так. Линии, действительно, могут быть непонятны окружающим, но это совершенно неважно. Они отражают творческий поток архитектора. Он находит способ и место выражения своих мыслей в физическом облачении. Каждая идея закреплена, и ее если что можно оставить в покое, чтобы через время вернуться и увидеть по-другому.
Эскизы Ле Корбюзье. Письмо мадам Мейер. 1925
Инженерное здание, Лестерский университет. Джеймс Гоуэн. 1976
Инженерное здание, Лестерский университет. Джеймс Гоуэн и Джеймс Стирлинг. 1976
Отражение концепции
Эскиз также служит выжимкой концепции, представляя лишь ее суть без лишних деталей. Архитектор может быстро зарисовать идею, чтобы продемонстрировать ее. Мелкие детали отходят в сторону, и важны лишь крупные мазки, по которым можно выстроить каркас будущего проекта. Причем это может быть не прямое изображение архитектуры, а лишь образ, вложенный в нее. Например, эскиз библиотеки Алвара Аалто иллюстрирует здание, схожее с горным рельефом, определяемым в первую очередь перепадами высот
Алвар Аалто. Концептуальный скетч — Библиотека Алвара Аалто. 1935
«Когда я проектировал городскую библиотеку Виипури (а времени у меня было предостаточно, целых пять лет), я потратил много времени, чтобы, так сказать, создать свой ассортимент с помощью наивных рисунков. Я рисовал всевозможные фантастические горные пейзажи, со склонами, освещенными множеством солнц в разных положениях, что постепенно привело к возникновению основной идеи здания.»[2] Алвар Аалто
Храм на воде. Тадао Андо. Хоккайдо, Япония. 1988
Храм на воде. Тадао Андо. 1988
Эскиз храма на воде Тадао Андо отражает суть пространства и передает его атмосферу через минималистичные линии и формы. Крест, который является центральным элементом этого пространства, символизирует идею Бога, присутствующего внутри каждого человека. Это создает глубокий смысл и духовную гармонию в архитектуре храма. Таким образом, эскиз становится не просто изображением здания, а выразительным символом идеи, заложенной в проекте.
Людвиг Мис ван дер Роэ. Технологический институт Краун Холл, здание факультета архитектуры. 1950-1956
Людвиг Мис ван дер Роэ. Технологический институт Краун Холл, здание факультета архитектуры. 1950-1956
Научный центр «Фаэно». Заха Хадид. 1999–2005
Квартал Шютценштрассе в Берлине. Альдо Росси. 1995-1997
Для Альдо Росси эскиз был не просто первым шагом в проектировании, а главным опорным материалом, который помогал ему выразить идеи и концепции своих проектов. На бумаге он искал не только общую форму здания или пространства, но и главные принципы, которые лежат в основе его архитектурных решений.
«Месяцы работы, которую мы иногда делали по ночам, когда его не было, потому что он не мог смириться с мыслью, что люди месяцами работают над проектом, который он считал законченным. Его очень мало интересовали рабочие площадки и еще меньше интерьеры — глупые детали.» [3] Андреа Леонарди
Квартал Шютценштрассе в Берлине. Альдо Россию. 1995-1997
Квартал Шютценштрассе в Берлине. Альдо Россию. 1995-1997
Иллюстрация идеи
Рисунок для архитектора является не только способом визуализации своей идеи, но и инструментом коммуникации с заказчиками, инженерами и строителями. Он помогает точно передать концепцию проекта, показать детали и особенности, создать общее понимание и единое видение будущего здания. Благодаря рисунку можно избежать недоразумений и неоднозначностей, которые могли бы возникнуть при устных объяснениях.
Вилла Савой. Ле Корбюзье. 1929 год
Вилла Савой. Ле Корбюзье. 1929 год
Перспектива сада на крыше виллы Савойя. Ле Корбюзье. 1928 год
Дом над водопадом. Фрэнк Ллойд Райт. 1936
«Я хочу, чтобы вы жили с водопадом, а не просто смотрели на него. Он должен быть частью вашей жизни.» [4] Фрэнк Ллойд Райт
Райт был убежден, что архитектура должна интегрироваться в природное окружение, а не просто существовать рядом с ним, потому предложил Кауфманам проект, где водопад становиться структурной частью будущего дома. Это предложение пугало заказчиков в начале, и архитектору предстояло убедить их выбрать именно эту идею дома. Для этого Райт провел множество встреч с клиентами, детально объясняя свою концепцию, используя модели, чертежи и визуализации. Он продемонстрировал, как дом будет гармонично сочетаться с окружающим ландшафтом, как вода будет играть ключевую роль в архитектуре и как будут решены все технические и структурные вопросы.
Вилла Мюллера. Адольф Лоос. 1921—1929
Вилла Мюллера. Адольф Лоос. 1925—1929
Андреас фон Ферстер. Спагетти с фрикадельками: поперечный разрез. 1943
«Когда архитектор хочет объяснить, как что-то приготовить, он предоставляет чертеж.»[5] Андреас фон Ферстер
Павильон Барселона. Людвиг Мис ван дер Роэ. 1928-1929
Павильон Барселона, созданный Людвигом Мис ван дер Роэ, является великолепным примером того, как детальный подход к архитектуре может создать непревзойденное произведение искусства. Каждая деталь этого здания демонстрирует высочайший уровень мастерства и внимания к деталям. Мис ван дер Роэ не только уделял внимание архитектурным формам, но и каждой текстуре, световому отражению. Это позволило ему создать здание, которое не только служит функциональным целям, но и является настоящим произведением искусства.
Безграничная фантазия
Архитектурное эскизирование дает полную свободу фантазии. На бумаге могут реализовываться самые безумные идеи, которые сильно выходят за рамки архитектурных концепций и ограничений. XX век — время экспериментов с архитектурой, формами, материалами и идеями, именно поэтому в 80-е годы стремительно начала развиваться «Бумажная архитектура». Этот вид творчества позволяет архитекторам выразить свою фантазию и креативность без ограничений. Эти проекты могут включать в себя фантастические здания, города будущего, космические структуры, архитектурные конструкции, которые играют с гравитацией и пространством. Хотя многие из этих проектов «Бумажной архитектуры» могут оставаться на бумаге и никогда не быть реализованными, они все же играют важную роль в развитии архитектурного мышления и вдохновляют на новые идеи и концепции.
Ходячий город. Рон Херрон. 1964
Одним из примеров «Бумажной архитектуры» является «Ходячий город», который представляет собой идею мобильного жилья. Город может не только стоять на месте, но и активно передвигаться, позволяя людям жить в разных точках, не ограничиваясь одним местоположением. Дома в этом городе могут быть подключены к электросетям и обеспечены всем необходимым для комфортного проживания
Мост над пропастью в высоких горах. Александр Бродский и Илья Уткин. 1989-1990
Жилище для бездомных. Сергей Бархин. 1987
Архитекторы «бумажники» часто затрагивали темы, происходящие в стране. Так например, Сергей Бархин в эпоху подписания договора о сокращении и ограничении стратегических наступательных вооружений между СССР и США, создал проект который предлагает превратить ракеты в жилые башни, как напоминание о страшном военном прошлом
Жилище завтра. Сергей Бархин и Михаил Белов. 1987
Архитектор как художник
Три купальщицы. Ле Корбюзье. 1935—Купальщица, лодка и ракушка. Ле Корбюзье. 1934-47—Обед возле парка. Ле Корбюзье. 1928
Архитектор — в первую очередь, творческая личность, поэтому как нельзя отделить искусство от художника, так и художника от архитектора отделить нельзя. Так, казалось бы холодный и контролирующий Ле Корбюзье открывается совершенно по-новому в роли художника на выставке национального музея, посвященной его воспоминаниям о летнем путешествии по побережью юго-западной Франции
Заха Хадид. Автопортрет. 1950-2016
Письмо Дарье Гуарнати. Джио Понти. 1953.
Джио Понти в письмах Дарье Гуарнати также раскрывает себя как романтичного художника. Он был известен не только своими инновационными архитектурными и дизайнерскими работами, но и своей способностью красиво и чувственно выражать свои мысли на бумаге. Его письма Дарье Гуарнати, отражали страсть к жизни, красоте и эстетике. В них можно увидеть его любовь к изящной линии и художественной форме, которые также присутствовали в его архитектурных и дизайнерских работах.
Автопортрет перед Боннефантенским музеем. Альдо Росси. 1992
Книга «Architettura Attenuata». Этторе Соттсасс. 1917–2007
Также произведения архитектора могут послужить отражением стиля автора. Так, например, в работах Этторе Соттсасс можно проследить ярко выраженную манеру, его инновационный подход к форме, яркая и экспрессивная подаче часто выделялись на фоне других проектов. Большинство эскизов Соттсасс остались на бумаге, однако послужили вдохновением для других авторов
Монументальная архитектура. Этторе Соттсасс. 2002 — Монументальная архитектура. Архитектурное бюро 2A + P / A. 2018
Заключение
Таким образом, рисунок играет важную роль в жизни архитектора. Он помогает им воплощать свои идеи, фантазии и концепции в реальность. Эскизирование является неотъемлемой частью процесса проектирования зданий и сооружений, позволяя архитекторам визуализировать свои мысли, а также передавать свои концепции заказчикам и коллегам. Кроме того, стиль и подход к рисованию могут быть уникальными для каждого архитектора и стать своего рода подписью, отражающей его творческую индивидуальность.
Список источников
