Российское уличное искусство: вызов серости города

1. Концепция
2. Москва
3. Санкт-Петербург
4. Екатеринбург
5. Нижний Новгород
6. Проблема уличного искусства в России сегодня
7. Заключение
8. Библиография
9. Ссылки на источники изображений

Неоднозначной, но тем не менее неотъемлемой частью любой культуры является маргинальное искусство. Это та часть искусства, которая выходит за рамки общепризнанного, противоречит идеям и правилам общества. Маргинальное искусство действует другими методами и средствами, говорит на другие темы, создает совершенно иной визуал. Таким отличным от классических средств выражения является стрит-арт или уличное искусство.

Как пишет Игорь Поносов, стрит-арт является и определенным этапом в истории уличного искусства, и художественной практикой, включающей в себя создание несанкционированных произведений в пространстве города с помощью аэрозольной краски, кистей, валиков, трафаретов и иных материалов. Уличное искусство же более широкое понятие, охватывающее как стрит-арт, так и граффити, уличные перформансы, проявления акционизма и др. [1].

Стрит-арт, и вообще уличное искусство, в России в наши дни довольно популярное явление — многие работы уличных художников становятся достопримечательностями, ради которых туристы специально едут в другой город, чтобы увидеть их вживую и пофотографироваться. Однако это искусство невозможно рассматривать исключительно с точки зрения достопримечательности. В силу своих особенностей стрит-арт не только меняет городскую среду, но и активно участвует в жизни города — это может быть и привычный фон, мимо которого местный житель проходит каждый день по пути на работу, а может стать местом борьбы между художником и властями города.

Крупные российские города зачастую отличаются своим серым обликом. Это может выражаться как визуально — из-за климата, архитектурных традиций, — так и образно — через ритм города, серость людской массы, погруженность каждого человека в себя. Но уличное искусство бросает вызов этой замкнутости и вовлекает человека в некое подобие диалога, останавливает его каждодневное движение и вносит яркие ноты в обыденность жизни. Арт-стрит, в отличие от музейных экспонатов, создается и существует в городе, то есть в готовой среде со своими особенностями местности, контекстом, и именно здесь воздействует на случайного прохожего — человека неподготовленного, вызывает определенную эмоцию.

Структура работы строится таким образом, чтобы на примере главных столиц стрит-арта России показать то, как это искусство взаимодействует с городом. Были выделены четыре города — Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург и Нижний Новгород. Это культурные центры со своими устоявшимися традициями и отличительными чертами уличного искусства. Также будет уделено внимание состоянию российского стрит-арта в наши дни, тому, какие преобразования произошли за последние годы в этом искусстве.

При отборе и анализе источников обращалось внимание не только на искусствоведческие труды и статьи, исторические очерки по уличному искусству, но и на интервью и высказывания самих художников стрит-арта для более полного понимания вопроса. Визуальный ряд был подобран с тем, чтобы как можно нагляднее отобразить характер этого искусства и влияние его на городскую среду.

Москва — столица и крупнейший город России, где сконцентрирована культурная жизнь страны. И здесь, конечно же, свое развитие получил арт-стрит. Однако этот город среди прочего можно описать одним словом — «стерильный». Несмотря на то, что в 2010-х годах в Москве наблюдалась бурная деятельность уличного искусства и лояльность правительства по отношению к нему, в последние годы весь центр регулярно и тщательно избавляется от работ уличных художников, либо их проекты используются в рекламных и пропагандистских целях [8].

Один из самых масштабных и ярких художников Москвы является Миша Most. Его творчество разнопланово, он использует различные техники и формы, часто обращается к теме будущего, влиянию технологий и науки на общество [18].

Работы еще одного московского художника с очень узнаваемым почерком — Кирилла Кто — отличаются спонтанным характером. Чаще всего они представляют собой сообщения, основанные на осмыслении общественных процессов или личных переживаний, дополняющиеся иногда различными персонажами, составляющими личный «бестиарий» художника. Послания Кирилла Кто адресованы не только случайному прохожему — это может быть конкретный человек или сам создатель [1].

Имеющий прозвище «культурной столицы России» Санкт-Петербург так же стал известной площадкой для уличного искусства. Центр этого города, можно сказать, представляет единый архитектурный памятник, имеющий художественную и историческую ценность, из-за чего здесь существует непростая ситуация для стрит-арта и в плане закона, и с точки зрения внутреннего негласного правила не использовать под свои работы памятники архитектуры и скульптуру, а также чужие произведения [2]. Поэтому специфично и восприятие санкт-петербургского стрит-арта — либо это целенаправленный поиск, либо же совершенно неожиданная встреча в каком-нибудь дворе или закоулке.

Уличный художник Санкт-Петербурга, Максим Има, начинал свой творческий путь с абстракций. Сейчас он объединяет многофигурные, абстрактные композиции со шрифтами, составляющими фразы о стрит-арте и искусстве в целом, которые он перерабатывал из чужих высказываний, добавляя игру слов [7].

Более молодое поколение представляет Василий Базилевс (впервые занялся стрит-артом в конце 2010-х). Начинал с наклеек и плакатов, позже взялся за кисти и краски [13]. Его творчество отличает особый, авторский шрифт, так называемая вязь, близкая к арабской.