Русская пикториальная фотография 1890–1917 годов: конфликт художественности
Рубрикатор
1. Введение 2. Концепция исследования 3. Международные референсы 4. Русский пикториализм: направления и авторы 5. Конфликт художественности и документальности 6. Карл Булла как пример синтеза двух подходов 7. Гибридные визуальные стратегии: как фотографы примиряли противоречия 8. Финальный исторический разрыв 9. Заключение 10. Список источников
Введение
Русский пикториализм конца XIX — начала XX века находился между искусством и документальностью. Фотографы стремились превратить снимок в художественный образ, но при этом сохранить связь с реальностью. Это визуальное исследование показывает, как они искали баланс между этими двумя полюсами и какие приёмы использовали, чтобы придать фотографии выразительность и смысл.
Концепция исследования
Пикториальная фотография — это направление, которое в конце XIX — начале XX вв. стремилось превратить фотографию в искусство, используя мягкий фокус, художественную ретушь и сложные методы печати. Она противостояла строгой документальности, «как живопись» передавая эмоциональную сторону сюжета[1]. В то же время в России фотография активно внедрялась в массовые печатные издания и развивалась как коммерческое ремесло. Перед фотохудожником стояла двойная задача: с одной стороны — создать «картину», с другой — точно зафиксировать событие. Это создавало закономерное противоречие между «поэтикой кадра» и «масс-медиа»: исследование направлено на то, чтобы проследить, как дореволюционные пикториалисты балансировали между художественной самореализацией и требованиями журналистики и публицистики.
Обложка журнала Camera Work Автор: оформление Стайхена
Русские пикториалисты принимали участие в общем международном процессе: их работы участвовали в выставках Европы и США, и ими вдохновлялись западные коллеги. Поэтому важно учитывать международный опыт — например, британский Linked Ring и американский Photo-Secession — при анализе художественного языка русской фотографии тех лет. С учетом этой широкой картины можно лучше понять специфику «русского пикториализма» и его взаимоотношения с документальным дискурсом.
Международные референсы: Linked Ring и Photo-Secession
Портрет Альфреда Штиглица 1902–1910 гг. Автор: Эдвард Стайхен
Уже с 1890-х годов в Европе и США формировались клубы фотографов, провозглашавших художественные ценности фотоискусства. Так, английская «Братство Linked Ring» (основано в 1892) устраивала ежегодные «салоны» — выставки, где демонстрировались именно «пикториальные» снимки с выраженной личной манерой автора[2]. Участники этого кружка стремились отказаться от «чистой технической» фотографии и показать свою работу как высшую форму искусства[2].
Портрет членов Linked Ring (групповой снимок) Автор: неизвестный
В США схожие идеи пропагандировал Альфред Штиглиц, основавший в 1902 году движение Photo-Secession. Штиглиц считал, что фотография может иметь художественное выражение, равнозначное живописи и скульптуре[3]. Более того, многие члены Linked Ring, такие как Штиглиц и другие, в дальнейшем создали Photo-Secession и принесли эти идеи в Америку[3]. В результате к началу XX века пикториализм стал международным феноменом: мастера русской школы (например, Н. Свищов-Паола) получили мировое признание и награды на салонах Европы и Японии, их творчеству аплодировали как «мировому арт-цензу»[4].
Русский пикториализм: тенденции и основные авторы
Альбом «Истоки Волги. Наброски пером и фотографиею» 1893 г. Автор: Евгений Вешняков
Пикториализм в России развивался под влиянием европейских образцов. Из Европы он приходил через специализированные журналы, поездки российских фотографов за границу и участие русских снимков в международных выставках[5]. Первые упоминания о «пикториальной фотографии» появились в русской прессе 1890–х годов. Так, журналисты называли «живописными фотохудожниками» Э. Вишнякова, Я. Булгака и др., которые соединяли академические традиции живописи с «объективным оптическим началом» фотографии[5]. Постепенно пикториализм охватил все жанры: от пейзажа («красивой картины») до портрета и сцен повседневной жизни[6]. Он стал доминирующим направлением русской фотографии на рубеже веков, задав ей «эру художественного подхода»[6].
Альбом «Истоки Волги. Наброски пером и фотографиею» 1893 г. Автор: Евгений Вешняков
Русские пикториалисты во многом шли в русле европейского модерна. Они были «младшими современниками импрессионистов» и раньше многих живописцев проникали в «пространства света» на своих снимках[7]. Отвергая классические композиционные догмы, фотографы вводили дальневосточные и французские приёмы в кадр (экзотический ракурс, смелая геометрия)[7]. Таким образом, в работах русских пикториалистов ощущалось влияние импрессионизма, символизма и модерна того времени.
Альбом «Истоки Волги. Наброски пером и фотографиею» 1893 г. Автор: Евгений Вешняков
Достижения отечественных пикториалистов не ограничивались Россией. Например, Алексей Мазурин был избран почётным членом Французского фотообщества уже в 1899 году, а его фотографии ставили в один ряд с лучшими европейскими мастерами 1890-х[8]. За ним последовали успехи С. Лобовикова и других — их работы привлекали внимание на международных салонах.
Работа механика Леонарда Эдуардовича Лилиенталь. В автомобиле его жена Лиза Ансовна Лилиенталь (Безделига) 1905–1910 гг.
Среди известных российских авторов того периода можно назвать и Евгения Ланы, Николая Свищова-Паолу (1874–1964) и Карла Буллу (ранние работы): все они создавали снимки, где живописное начало сочеталось с жанровой сюжетностью, а публикация фотооткрыток и альбомов распространяла их работы по всему миру.
Общие виды Петербурга 1900–1910 гг. Автор: Карл Булла
Л. Лилиенталь с супругой Лизой в автомашине (Узбекистан, 1905–1910). Первые автоспортивные соревнования и технические новинки привлекали внимание фотографов-пикториалистов. В этом кадре (Ташкент, 1905–1910) автор показал жену авиаконструктора Лилиенталя за рулём гоночного автомобиля. Хотя снимок отражает конкретный сюжет, приём мягкого фокуса и художественное построение композиции приближают его к «живописной картине»[1] — яркому примеру сочетания документальности и художественности.
Общие виды Петербурга 1900–1910 гг. Автор: Карл Булла
Конфликт художественности и документальности
Русские пикториалисты постоянно сталкивались с двойственными требованиями жанра. С одной стороны, они стремились к признанию фотографии как искусства — работали с мягким фокусом, сложной композицией, ручной ретушью, заимствовали приёмы у живописи и графики. С другой стороны, многие их изображения были включены в массовый визуальный оборот: журналы, иллюстрированные приложения, открытки, репортажные хроники. Поэтому фотографам приходилось сочетать художественную выразительность с фактической достоверностью, создавая снимки на границе искусств и медиа.
Вид с Большого Конюшенного моста на Круглый рынок 1900 г. Автор: Карл Булла
Пикториализм в России стал особенно ярко проявляться в городском контексте. Фотографы экспериментировали: студийные композиции, вдохновлённые живописным пейзажем, соседствовали у них с уличными сценами повседневности. Это создавало уникальный визуальный язык, в котором атмосфера и настроение оказывались не менее важны, чем точное изображение событий.
Карл Булла как пример синтеза двух подходов
Одним из ключевых представителей смешанного метода был Карл Булла. Он одновременно: создавал постановочные портреты, в которых добивался выразительности через характер модели, свет и композицию, и систематически снимал городскую жизнь: пожарных, торговцев, городские происшествия, торжественные шествия, технику, лошадей, санитарные экипажи, автомобильную моду. Его студийные портреты современники выделяли особую живостью: «на них получались не однообразные „мумии“, а разные люди с эмоциями»[9]. Но при этом Булла стал одним из первых фотографов, кто сформировал массовый рынок городской фотографии. Он выпускал фотооткрытки с изображением Петербурга, его транспорта, людей, улиц, событий[10]. Таким образом, один и тот же фотограф работал одновременно в пространстве искусства и в пространстве массовых медиа.
Легковой автомобиль графа Шереметева Санкт-Петербург, 1908–1910 годы Автор: Карл Булла
Этот снимок стал типичным примером «двойной природы». Изображение было популярно в дореволюционной прессе и продавалось издательствами как открытка. Фотограф фиксирует конкретный сюжет — автомобиль русской знати на улице Петербурга, фигуры людей, детали экипировки. Но композиция выстроена предельно художественно:
- мягкие тональные переходы,
- центрирование машины как главного объекта,
- глубина пространства, задаваемая распределением фигур,
- выверенный баланс масс в кадре. Именно в таких снимках современники отмечали «поэтическую визуальность» городской жизни[11]. Хотя это — документальный кадр, он подчинён принципам художественного построения изображения.
Военно-санитарный автомобиль 4–27 июля 1911 г. Автор: Карл Булла
Даже репортажность у Буллы выглядела как живописная композиция. На снимке с санитарным автомобилем видны характерные признаки документального жанра:
- отчётливое изображение машины и медицинской символики,
- люди, выполняющие работу,
- фиксированное событие конкретного дня. Но художник использует приёмы, не характерные для классического репортажа:
- распределяет фигуры так, что они формируют глубину,
- использует свет, который выделяет передний план,
- выстраивает зрительский взгляд от машины — вглубь пространства. Получается кадр, который одновременно является фактом хроники и образцом композиционной выразительности. Исследователи пикториализма отмечали, что подобные изображения создавали «поэтическое воплощение городской культуры» начала XX века[11].
Гибридные визуальные стратегии: как фотографы примиряли противоречия
Торговец рыбой. Дата съемки: 1895–1905 гг. Автор: Карл Булла
Пикториалисты активно искали способы одомашнить документальность: применяли мягкий фокус, чтобы «сгладить» репортажность, использовали ретушь или ослабленную резкость, чтобы приблизить изображение к рисунку или офорту, выбирали ракурсы, создающие впечатление жанровой сценки, а не случайного кадра, выстраивали светотень так, чтобы выделить пластичность фигур. Одновременно они стремились добавить достоверность в художественные сюжеты: фиксировали реальные локации, узнаваемые городские улицы и дворы, снимали людей в их естественном поведении, опирались на репортажные элементы: транспорт, движение, рабочие сцены.
Аничков мост 1910–1914 гг. Автор: Карл Булла
Таким образом, фотографы постоянно балансировали между двумя полюсами: «поэзией света» — художественным изображением, построенным по законам живописи, «новостью дня» — визуальной фиксацией событий, предназначенной для широкой аудитории. Многие снимки одновременно экспонировались на художественных выставках и публиковались в открыточных сериях и газетных приложениях.
Фасады домов 2-8 по Невскому проспекту 1900 г. Автор: Карл Булла
Финальный исторический разрыв
Открытое письмо. Семья графа Л. Н. Толстого за обедом. Фотограф: Карл Булла
Русская пикториальная фотография 1890–1917 годов демонстрирует сложный синтез художественных и документальных начал. Фотохудожники применяли живописные приёмы (мягкий фокус, контуры, композицию) для создания эстетически выразительных образов[1][11], одновременно удовлетворяя потребности массовой культуры. Они снимали как постановочные портреты и пейзажи для галереи, так и реальные события для прессы и семейных альбомов. Например, Карл Булла сумел объединить оба мира: его кадры повседневной жизни тиражировались на открытках, но отличались художественной проработкой[9][10].
Открытка. Дом Л. Н. Толстого В Ясной Поляне 1908 г. Фотограф: Карл Булла
Таким образом, дореволюционные русские пикториалисты действительно «балансировали» между живописностью и репортажностью, привнося в массовую фотографию элементы авторского стиля и в художественную съёмку — черты реальности. Этот баланс отражает основную проблему исследуемой эпохи: в рамках коммерческой и печатной фотографии сохранять художественность, а в рамках искусства — не терять документальности. Собранные материалы показывают, что пикториалисты 1890–1917 гг. внесли уникальный вклад в историю фотокультуры, объединив оба начала и отразив дух своей эпохи[11][12].
Наводнение в ленинграде «у городского питомника» 1924 г. Фотограф: Карл Булла
Заключение
Русская пикториальная фотография 1890–1917 годов демонстрирует сложный синтез художественных и документальных начал. Фотохудожники применяли живописные приёмы (мягкий фокус, контуры, композицию) для создания эстетически выразительных образов[1][11], одновременно удовлетворяя потребности массовой культуры. Они снимали как постановочные портреты и пейзажи для галереи, так и реальные события для прессы и семейных альбомов. Например, Карл Булла сумел объединить оба мира: его кадры повседневной жизни тиражировались на открытках, но отличались художественной проработкой[9][10]. Таким образом, дореволюционные русские пикториалисты действительно «балансировали» между живописностью и репортажностью, привнося в массовую фотографию элементы авторского стиля и в художественную съёмку — черты реальности. Этот баланс отражает основную проблему исследуемой эпохи: в рамках коммерческой и печатной фотографии сохранять художественность, а в рамках искусства — не терять документальности. Собранные материалы показывают, что пикториалисты 1890–1917 гг. внесли уникальный вклад в историю фотокультуры, объединив оба начала и отразив дух своей эпохи[11][12].
Источники
Березнер Е., Чмырёва И. Русский пикториализм. Vestnik Evropy, № 5, 2002[5][7]. Quiet Resistance: Russian Pictorial Photography 1900–1930s. exhibition text (Moscow House of Photography)[1][4]. Britannica, Linked Ring. Электронная энциклопедия Britannica[2][3]. Фотогора: Карл Булла — основоположник российской репортажной фотосъёмки[9][10].
Проект «История России в фотографиях» (russiainphoto.ru), выставка «Роскошь и средство передвижения». На изображениях: сцены начала XX века — автомобильные соревнования, типичные городские зарисовки; снимки К. Буллы и др. (см. иллюстрации [Рисунок 1–3]).
Wikimedia Commons: портрет Н. И. Свищова-Паола (Россия, 1906)[13].
[1] [4] Exhibition Quiet Resistance: Russian Pictorial Photography 1900-1930s — artist, news & exhibitions — photography-now.com
[2] [3] Linked Ring | Photographic Society, Pictorialism, Alfred H. Wall | Britannica
[5] [6] [7] [8] [11] [12] Русский пикториализм — Журнальный зал
[9] [10] Карл Булла — основоположник российской репортажной фотосъемки
