Русский стиль и Византия в стилизациях XIX — начала XX веков
Концепция
Выбор темы обусловлен интересом к тому, как в XIX — начале XX века формировался русский стиль и какие визуальные системы влияли на его становление. Этот период отличался повышенным вниманием к национальной культуре, попытками найти собственный художественный язык и стремлением вписаться в контекст быстро меняющейся европейской эстетики. Благодаря этому русское искусство стало особенно насыщенным стилизациями и обращением к историческим истокам. Среди них заметное место заняли византийские мотивы, воспринимавшиеся как часть культурной преемственности и связанного с ней символического наследия. Анализ их роли позволяет точнее понять, почему русский стиль приобрёл именно такие формы и как развивалась визуальная идентичность эпохи.
Материал для визуального исследования отобран по принципу наглядности и исторической репрезентативности. В работу включены объекты, демонстрирующие ключевые направления русской стилизации: мебель, декоративно-прикладное искусство и интерьерные решения. Учитывалось, насколько выразительно в них проявлены особенности русского стиля, а также присутствие или отсутствие византийских элементов как одного из возможных источников. Такой подход даёт возможность проследить, как разные традиции сосуществовали и переплетались внутри одного художественного языка.
Рубрикация исследования строится по тематическому принципу: сначала рассматриваются особенности формирования русского стиля и контекст эпохи, далее — связь с византийской традицией и её проявления в декоративно-прикладном искусстве, затем рассматриваются наиболее влиятельные мастерские и творческих объединения. Структура исследования выстроена так, чтобы отдельные визуальные материалы читались как части единой системы.
Текстовые источники выбирались по принципу сочетания достоверности и визуальной информативности. Использовались исследования по истории искусства, материалы каталогов, музейные описания, публикации о художественных мастерских. Их анализ позволил сопоставить визуальные наблюдения с историческим контекстом, зафиксировать особенности стилизации и определить, какие мотивы были заимствованы, какие — переосмыслены, а какие — стали основой для создания новых художественных решений.
Такая концепция позволяет рассматривать изучаемые материалы не изолированно, а как части единого художественного развития, формировавшего визуальный образ России на рубеже столетий.
Ключевой вопрос исследования связан с тем, какое место византийские мотивы занимали в формировании русского стиля XIX — начала XX века и в какой степени они влияли на декоративно-прикладное искусство. Гипотеза основана на предположении, что византийская традиция служила не исчерпывающим источником, а одним из пластов, интегрированных в более широкий процесс поиска национальной художественной идентичности. Вследствие этого русский стиль развивался как синтез разных исторических направлений, где византийские элементы играли важную, но не доминирующую роль.
Содержание
Введение
Историко-культурный контекст Русский стиль в мебели и интерьере XIX — начала XX веков Византийские мотивы в русском декоративно-прикладном искусстве Синтез Византии и русского стиля Мастерские конца XIX — начала XX века
Заключение
Введение
Цель исследования — выявить, каким образом византийские мотивы и древнерусская декоративная традиция трансформировались и взаимодействовали в предметном искусстве и мебели XIX–начала XX века, и какие художественные механизмы привели к формированию уникального синтетического «русского стиля».
Под «византийской стилизацией» в данном исследовании понимаются орнаментальные и цветовые решения, связанные с византийским наследием: эмалевые и мозаичные техники, меандровые ритмы, медальоны, насыщенная полихромия. Под «русской стилизацией» — обращение к древнерусским орнаментам, резьбе, символике, композиции и типичным декоративным формам.
Исследование рассматривает стилизацию не как прямое воспроизведение, а как творческую адаптацию, которая позволяет соединять элементы различных культурных источников в единый художественный язык. Предметы мебели и декоративные изделия позволяют наиболее ясно проследить этот процесс трансформации.
Историко-культурный контекст
Во второй половине XIX века в России усиливается интерес к собственному прошлому. Археологические находки, публикации древнерусских рукописей, рост музейных коллекций и мода на историзм создают среду, в которой художественная культура начинает активно обращаться к наследию Древней Руси и Византии. Эти источники рассматривались не только как часть истории, но и как фундамент для нового национального стиля, способного выразить культурную самобытность страны.
Столовая в русском стиле. Мастерская Г. Бюхтгера. По проекту И. А. Монигетти, 1870-е гг.
Византия — духовный и художественный исток православной традиции. Через неё осмыслялось происхождение русской иконографии, орнаментальных схем и ранних декоративных форм. Это объясняет, почему византийская эстетика стала важной опорой для мастеров XIX — начала XX века, особенно в декоративно-прикладном и религиозном искусстве. Полихромия, эмаль, чёткая симметрия и ритм орнаментов создавали выразительный визуальный язык, который легко адаптировался.
Храм Христа Спасителя
Мебель в русско-византийском стиле существовала, хотя встречалась реже, чем архитектурные или церковные предметы. Это направление проявлялось точечно, главным образом в интерьерах, связанных с государственными или церковными заказами, а также в отдельных художественных мастерских конца XIX века.
Древнерусская орнаментальность, напротив, рассматривалась как более «земная» и материальная по сравнению с византийской торжественностью, что позволило использовать её в предметной среде особенно активно.
Русский стиль в мебели, интерьере и декоративном искусстве XIX — начала XX веков
Русский стиль в искусстве XIX-начала XX веков формировался как культурный код с собственной идентичностью, основанной на национальной традиции.
Кресло, Василий Шутов, 1870-е гг.
В мебельных ансамблях ключевую роль играла масса и фактура дерева. Предметы кажутся тяжёлыми, приземлёнными, почти архитектурными по своей конструкции. Такая монументальность задавала ощущение устойчивости и укоренённости в истории.
Банкетка. Неизвестная мастерская по проекту Ф. Г. Солнцева, 1870-е
Резьба выполняла функцию визуальной организации поверхности. Орнамент распределялся по предмету ритмическими полями: фризы, ленты, розетки, прорезные бордюры. Чаще всего использовались мотивы растительного и геометрического характера: уплотнённые побеги, сквозные плетёнки, лучевые композиции. Орнамент украшал конструкцию, и задавал массивной мебели визуальную динамику.
Полочка. Общий вид, фрагмент резьбы. По проекту Е. Д. Поленовой, начало XX в. Абрамцевская столярная мастерская
«О необходимости применения различных видов резьбы при создании мебели Е. Д. Поленова писала В. В. Стасову: „В нашем русском орнаменте. мне удалось подметить одну черту, которой я не встречала у других народов, это пользование не одними геометрическими сочетаниями, всегда несколько суховатыми, но и более живыми мотивами, навеянными впечатлениями природы, т. е. стилизацией растений и животных, например разработка листа, цветка, рыбы, птицы“.» [1]
Интерьер столовой в русском стиле особняка С. Т. Морозова, 1909 г.
Визуальный образ такого интерьера складывался из плотной деревянной пластики, насыщенного орнамента и предметности, наполненной смысловыми отсылками к древнерусской культуре, ремёслам и эпическим сюжетам.
С. В. Малютин (автор рисунка), 1910-е гг. Художественно-столярная мастерская Московского губернского земства, Сергиев Посад
Ларец в виде терема, Малютин Сергей (1914–1915)
Шкафы, сундуки, стулья и столы демонстрировали разнообразие подходов мастеров. Многие из них в качестве «холста» использовали старе предметы быта и с помощью орнамента превращали их в актуальную для своей эпохи интерпретацию. Каждый предмет становился самостоятельной художественной единицей и одновременно частью ансамбля.
Интерьер столовой в русском стиле особняка С. Т. Морозова, 1909 г.
Русский стиль объединял и переосмыслял традицию, адаптировал её под новые материалы, бытовые функции и технологические возможности. Форма, материал и орнамент создавали целостный визуальный образ, понятный и современный.
Фрагменты резьбы. По проекту Н. Я. Давыдовой, 1902–1912 гг., Абрамцевская столярная мастерская
Византийские мотивы в русском декоративно-прикладном искусстве
Русские мастера не старались скопировать византийские образцы. Мотивы трансформировались через цвет, форму и технику, синтезировались с народными и древнерусскими элементами, в результате чего стали органичной частью русского декоративно-прикладного искусства. Они усиливали выразительность предметов и подчеркивали их историческую значимость.
Икона «Спас Нерукотворный. Оклад: Москва, 1880-е. Мастер-монограммист „I.C.“
Византийские мотивы проникли в русское искусство через орнамент, цвет и технику и закрепился в сферах, где сакральность и строгая символика были необходимыми условиями — в иконе, в церковном декоративно-прикладном искусстве и предметах, связанных с богослужением. В быту же византийский стиль почти не использовался, потому что светские предметы требовали большей пластической свободы, разнообразия сюжетов и практичности — области, в которых русский стиль оказался гораздо уместнее.
Ковш Москва, 1908-1917. Фирма К. Фаберже, мастер Ф. Рюкерт.
Колористика с доминированием золота, синего и красного, а также полихромная эмаль напоминали о византийской роскоши, а орнаменты служили носителями символики, соединяя религиозное и декоративное начало.
Икона «Богоматерь Иверская» Москва, 1899-1908. Фирма П. Овчинникова
Чайный сервиз в русском стиле «Золотой орнамент», фарфор, роспись, золочение. Санкт-Петербург, завод Братьев Корниловых, 1861–1884 годы
Синтез Византии и русского стиля
Пудреница с эмалевой миниатюрой «Иван-Царевич на сером волке» (по картине В. Васнецова) Москва, 1908-1917. Фирма К. Фаберже, мастер Ф. Рюкерт.
Взаимодействие византийских мотивов и русского декоративного языка проявлялось через трансформацию форм, цветов и орнаментов. Принцип художественной гибридизации заключался в сочетании заимствования, адаптации и переосмысления. Византийская колористика — золото, синий, красный — интегрировалась в русские предметы, но сочеталась с полихромными вставками, народными орнаментами и резьбой, что делало стиль узнаваемым и понятным.
Чаша с крышкой в форме братины, Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище, конец XIX — начало XX в.
Византийские мотивы использовались в русской культуре как строительный материал. Мастера меняли масштаб, формы, ритм и пропорции, создавая гармонию с предметной архитектурой мебели и интерьера.
Прибор для вина в русском стиле: чарка, Сычугов Виктор Иванович, около 1870 г.
В итоге синтез Византии и русского стиля позволял создавать предметы, которые одновременно выглядели исторически значимыми и функционально современными. Декоративные элементы объединялись в визуальный язык, превращая мебель, предметы интерьера и быта в носителей истории и визуальной идентичности русского стиля.
Мастерские конца XIX — начала XX века
Мастерские стали центрами экспериментов с русским стилем и византийскими мотивами. В них происходило не просто возрождение старых техник, но и создание нового художественного языка, основанного на ремесленном подходе, эксперименте и интересе к национальному наследию.
Особое значение имели мастерские Абрамцево и Талашкино — творческие центры, где художники и ремесленники работали бок о бок, формируя собственные версии русского стиля. В Абрамцево ценились ручная резьба, майолика, текстиль, и всё это сочеталось с художественным видением, привнесённым Врубелем, Васнецовым и Поленовым. Русский стиль здесь наполнялся эмоциональной энергией и фантазийностью, что делало его узнаваемым.
Камин «Микула Селянинович и Вольга», М. Врубель, вторая половина 1890-х
«Предметы мебели и домашнего обихода в „абрамцевском стиле“ приобрели такую популярность, а спрос на мебель, выполненную в „народных традициях“, стал столь велик, что в Москве, Петербурге, во многих губернских городах начали открываться земские и частные мастерские, при которых создавались школы „народного“ творчества». [2]
Образцы кустарной мебели. По проекту П. Субботина, 1913 г.
В Талашкино под руководством Марии Тенишевой ремесленные практики получили ещё более широкое развитие. Мастера экспериментировали с керамикой, мебелью, тканями, создавали сложные декоративные панно и предметы интерьера. В орнаменте сочетались народные мотивы, элементы древнерусской пластики и мягкие линии модерна. Благодаря этому талашкинские изделия приобрели собственный почерк.
Рамка для фотографий. Талашкинская столярная мастерская. По проекту А. П. Зиновьева, 1905 г.
Промышленные школы и ремесленные регламенты способствовали формированию «национального стиля». Они систематизировали орнаментальные мотивы, технологии обработки дерева, металла, эмали, что обеспечивало единый язык визуальной стилизации. Предметы интерьера, мебель и аксессуары становились не столько утилитарными объектами, сколько носителями культурного кода, где синтез византийского наследия и русского стиля проявлялся в форме, цвете и композиции.
Заключение
Проведённое визуальное исследование показывает, что взаимодействие византийских мотивов и русского стиля в мебели и декоративно-прикладном искусстве XIX — начала XX века было многоплановым и динамичным. Византийские формы, цвет и орнаменты использовались как источник вдохновения, но подвергались адаптации и творческой переработке, превращаясь в уникальный визуальный язык русского стиля.
Мебель, предметы быта и интерьера становились носителями истории и символики, каждая деталь имела смысловую нагрузку и композиционное значение. Визуальная гармония достигалась путем сочетания декоративности, формы, цвета и ритма, создавая цельный ансамбль художественной среды.
Таким образом, русский стиль конца XIX — начала XX века проявляется как самостоятельный художественный язык, органично объединяющий историческую преемственность и современную эстетическую практику. Византийские мотивы стали инструментом формирования национальной идентичности и визуальной выразительности, закрепив за предметным искусством роль носителя культурной памяти.
Прохоров, Н. Г. Русский стиль в мебели [Текст] / Н. Г. Прохоров —. — Москва: Трилистник, 2006 — 104 c. [1], [2]
Богуславская, И. Я. Народное искусство [Текст] / И. Я. Богуславская —. — Санкт-Петербург: ФГБУК «Государственный Русский музей», 2019 — 223 c.
Трусов Ю. В. Роль художественного центра Талашкино в развитии интерьеров «неорусского модерна» / Трусов Ю.В. [Электронный ресурс] // Cyberleninka: [сайт]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rol-hudozhestvennogo-tsentra-talashkino-v-razvitii-interierov-neorusskogo-moderna/viewer (дата обращения: 26.11.2025).
Соколова, Т. М., Орлова, К. А. Русская мебель в Государственном Эрмитаже [Текст] / Т. М. Соколова, К. А. Орлова —. — Санкт-Петербург: Художник РСФСР, 1973 — 254 c.
Стругова О. Б. Талашкино. Изделия мастерских кн. М. К. Тенишевой. / Стругова О.Б. [Электронный ресурс] // Rarus’s Gallery: [сайт]. — URL: http://www.raruss.ru/russe-moderne/3749-talachkino-art-dekoratif.html (дата обращения: 26.11.2025).
Федорова Н. Ю. Влияние византийского и русско-византийского стилей конца XIX- начала XX вв. на современное православное зодчество России / Федорова Н.Ю. [Электронный ресурс] // Библиотека Белинского: [сайт]. — URL: https://book.uraic.ru/project/conf/txt/005/archvuz18_pril/19/template_article-ar%3DK21-40-k25.htm (дата обращения: 26.11.2025).
Антонова Е. А. Новый национальный стиль в русском модерне / Антонова Е.А. [Электронный ресурс] // Сyberleninka: [сайт]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/novyy-natsionalnyy-stil-v-russkom-moderne/viewer (дата обращения: 23.11.2025).
Багдасарова И. Корниловский фарфор / Багдасарова И. [Электронный ресурс] // ANTIQUE LAND: [сайт]. — URL: https://antiqueland.ru/articles/1213/?ysclid=migdinju15879540258 (дата обращения: 26.11.2025).
От Абрамцево до Талашкино: Великолепная самобытная мебель эпохи модерн / [Электронный ресурс] // Культурология.рф: [сайт]. — URL: https://kulturologia.ru/blogs/030817/35500/?ysclid=miburui71y142161198 (дата обращения: 26.11.2025).
https://djvu.online/jpg/P/Q/q/PQqoJ6ZM1pnUT/009.webp (Дата обращения: 25.11.2025)
https://djvu.online/jpg/P/Q/q/PQqoJ6ZM1pnUT/006.webp (Дата обращения: 25.11.2025)
https://damuseum.ru/upload/iblock/4df/gk0ke0lqlxpgzprdivjrtm1ihdak1vwf/08-1.jpg (Дата обращения: 25.11.2025)
https://hermitagemuseum.org/api/files/fshow?needlePath=%2Fapi%2Fspf%2FL-a5ZFGdnKI3Qun94RXVIJuyZmigRHTwwE3JU_oiCNR-AIBH-oLHgOIgA5bG5P5X.jpg%3Fw%3D1600%26h%3D1600 (Дата обращения: 25.11.2025)
https://djvu.online/jpg/P/Q/q/PQqoJ6ZM1pnUT/011.webp (Дата обращения: 25.11.2025)
https://djvu.online/jpg/P/Q/q/PQqoJ6ZM1pnUT/055.webp (Дата обращения: 25.11.2025)
https://djvu.online/jpg/P/Q/q/PQqoJ6ZM1pnUT/018.webp (Дата обращения: 25.11.2025)
https://damuseum.ru/upload/iblock/15e/5ui8d2p4d4d3kxj683zofg1ts0ukf6mb/11-1.jpg (Дата обращения: 25.11.2025)
https://hermitagemuseum.org/api/files/fshow?needlePath=%2Fapi%2Fspf%2FbPZivVWO5bvYcA9wEuMBuGz0ToP4ntqVsPhoPt6_Gccj7qBQmjdLdt2DEGWj6xbL.jpg%3Fw%3D1600%26h%3D1600 (Дата обращения: 25.11.2025)
https://djvu.online/jpg/P/Q/q/PQqoJ6ZM1pnUT/040.webp (Дата обращения: 25.11.2025)
https://djvu.online/jpg/P/Q/q/PQqoJ6ZM1pnUT/057.webp (Дата обращения: 25.11.2025)
https://fabergemuseum.ru/assets/components/phpthumbof/cache/1d497d966c79ebbccd9fbdf61e09433d.dd2942a796cfad968f4c6521655665b0.jpg (Дата обращения: 25.11.2025)
https://fabergemuseum.ru/assets/components/phpthumbof/cache/f07fc976f1ea908a22a73dfc2cf0efb8.dd2942a796cfad968f4c6521655665b0.jpg (Дата обращения: 25.11.2025)
https://fabergemuseum.ru/assets/components/phpthumbof/cache/b2dcddf02f4d5777016734b4583f5668.dd2942a796cfad968f4c6521655665b0.jpg (Дата обращения: 25.11.2025)
https://fabergemuseum.ru/assets/components/phpthumbof/cache/701cebea9f356f65e87afa217266301b.dd2942a796cfad968f4c6521655665b0.jpg (Дата обращения: 25.11.2025)
https://fabergemuseum.ru/assets/components/phpthumbof/cache/f8ae7cdc1b9e1aae38993c0e9beaaba3.dd2942a796cfad968f4c6521655665b0.jpg (Дата обращения: 25.11.2025)
https://akcia-antique.ru/wp-content/webp-express/webp-images/uploads/68290.jpg.webp (Дата обращения: 25.11.2025)
https://akcia-antique.ru/wp-content/webp-express/webp-images/uploads/67206.jpg.webp (Дата обращения: 25.11.2025)
https://akcia-antique.ru/wp-content/webp-express/webp-images/uploads/68290a.jpg.webp (Дата обращения: 25.11.2025)
https://fabergemuseum.ru/assets/components/phpthumbof/cache/c729de42026aeb817bcc685bc05d16c1.dd2942a796cfad968f4c6521655665b0.jpg (Дата обращения: 25.11.2025)
https://fabergemuseum.ru/assets/components/phpthumbof/cache/4add2dc5c20ec940ec6c855ef6129258.dd2942a796cfad968f4c6521655665b0.jpg (Дата обращения: 25.11.2025)
https://hermitagemuseum.org/api/files/fshow?needlePath=%2Fapi%2Fspf%2FLVS0pTXBrPOJVCgOYFWxOgIdq6vMm5c97IgRx9jqZoi60pq6mk6rOkqHge59JMrU.jpg%3Fw%3D1600%26h%3D1600 (Дата обращения: 25.11.2025)
https://hermitagemuseum.org/api/files/fshow?needlePath=%2Fapi%2Fspf%2Fe8BYAW2ZAXDog8OWJUzp3sgGh0kqeAtx4VjTBUP- 7TTvutY9TriOI65kFtNEx3f8.jpg%3Fw%3D1600%26h%3D1600 (Дата обращения: 25.11.2025)
https://hermitagemuseum.org/api/files/fshow?needlePath=%2Fapi%2Fspf%2F1s4sDWaV4DWOJyGLaEnG7LM1Gv7hniTNS9bWNUT8UV9wIFZu-fHlXlYyRcRtXdha.jpg%3Fw%3D1600%26h%3D1600 (Дата обращения: 25.11.2025)
https://cdnstatic.rg.ru/uploads/images/gallery/a45217e8/3_f3d2c5a5.jpg (Дата обращения: 25.11.2025)
https://djvu.online/jpg/P/Q/q/PQqoJ6ZM1pnUT/101.webp (Дата обращения: 25.11.2025)
https://djvu.online/jpg/P/Q/q/PQqoJ6ZM1pnUT/074.webp (Дата обращения: 25.11.2025)
