Сёмингэки: фильмы о течении жизни

— Концепция — Введение — «Родиться-то я родился…» (яп. 大人の見る絵本 生 れてはみたけれど, англ. I was Born, But…) Ясудзиро Одзу, 1932 — «Наша соседка Яэ-тян» (яп. 隣の八重ちゃん, англ.
Our Neighbor, Miss Yae) Ясудзиро Симадзу, 1934 год — «Господин спасибо» (яп. 有りがたうさん, англ. Mr.
Thank You) Хироси Симидзу, 1936 — «Токийская повесть» (яп. 東京物語, англ. Tokyo
Monogatari) Ясудзиро Одзу, 1953 — «Плывущие облака» (яп. 浮雲, англ. floating
clouds) Микио Нарусэ, 1955 — Вывод

Азиатское кино XX века несет в себе мощный исторический контекст, традиционные эстетики и философские установки с экспериментами в форме и нарративе. Особенно ярко это видно на примере Японии: здесь в фильмах тонко ощущаются эстетики и мировоззренческие мотивы (буддизм, дзэн, конфуцианская этика, концепции wabi‑sabi и mono no aware), которые задают не только темы, но и темп, пространство и способ выстраивания смысла. В этих фильмах присутствует эмоциональная глубина: фокус не на сюжетных кульминациях, а на внутренних состояниях, социальных нюансах, мелких ритуалах повседневности. Все жанры японского кино окутаны тонкой философией японцев, особенно это чувствуется в повседневных сюжетах жанра сёмингэки.

И все же, жанр сёмингэки не такой яркий, как остальные и предшествующий ему дзидайгэки. Так чем же сёмингэки так цепляет зрителя? В отличие от более зрелищных жанров, сёмингэки не стремится к грандиозным конфликтам или эпическим развязкам. Его сила в тонкости наблюдений, в способности уловить нюансы человеческих эмоций и показать, как даже самые незначительные на первый взгляд моменты могут иметь глубокие последствия. Главные герои – это не сверхлюди, а обычные мужчины и женщины, рабочие, домохозяйки, мелкие служащие, чьи проблемы понятны и близки любому зрителю. Изучая сёмингэки, мы можем провести параллели с аналогичными жанрами в других культурах. Сравнение японской драмы простых людей с западными аналогами наподобие семейных саг, позволяет нам выявить как универсальные, так и специфические черты человеческого опыта. Это обогащает наше понимание не только японской, но и мировой культуры.

Что бы подтвердить вышесказанное, необходимо изучить сюжеты и визуальные приёмы данного жанра, через которые и передаётся идея течения повседневной жизни, и показать, как эти приёмы формируют восприятие времени, рутин и социальных изменений.

Для проведения данного исследования был собран корпус фильмов, включающий пять картин, снятых в разные годы. Эти фильмы были выбраны как яркие примеры жанра сёмингэки, поскольку они не только хорошо представляют собой характерные черты этого жанра, но и затрагивают широкий спектр тем, которые являются важными и близкими каждому человеку. Каждый из выбранных фильмов раскрывает свои уникальные аспекты человеческой жизни, показывая проблемы, с которыми сталкиваются простые люди в повседневной жизни.

Фильмы, рекомендованные к просмотру, но не вошедшие в подборку: Ясудзиро Одзо: «Late Spring» (1949), «Early Summer» (1951)
Микио Нарусэ: «Flunky, Work Hard!» (1931), «Late Chrysanthemums» (1954) Кэйскэ Киносита: «Twenty‑Four Eyes» (1954) Кэндзи Мидзогути: «The Saikaku woman» (1952) Ёдзи Ямада: серия «Otoko wa Tsurai yo» (Тора‑сан)

В 1920 году на базе одного театрального предприятия при поддержке «движения за чистый кинематограф» была создана кинокомпания Сётику. Её руководитель Такэдзиро Оотани решил поднять японское кино до мирового уровня и сделать местные фильмы конкурентоспособными за рубежом, поэтому в студию стали приглашать специалистов с опытом работы за границей.

Это не принесло ожидаемых изменений: зрители по-прежнему отдавали предпочтение привычным динамичным историческим дзидайгэки вместо новых мелодрам. Перелом наступил в 1924 году с приходом продюсера Сиро Кидо — при нём оформилась новая форма кино, сёмингэки, показывавшая на экране будни представителей низшего среднего класса.

Сёмингэки (яп. shōmin‑geki, 庶民劇/庶民映画) — это жанр японского кино, посвящённый повседневной жизни «простых людей». В центре сюжета обычные бытовые заботы, семейные отношения, материальные трудности и социальные перемены, часто показывается столкновение традиций с новой реальностью.
Жанр развивается и становится популярным в ответ на экономический кризис и военные действия.

Подача в таких фильмах сдержанна, особое внимание уделяется деталям интерьера и ритуалам повседневной жизни, предпочтение отдается длинным спокойным планам, естественной игре актёров.
Позиция иногда консервативная (подчёркивает семейные обязательства), но часто — тонкая социальная критика через эмпатию к героям.

Считают, что первым фильмом этого направления был утерянный ныне «Отец» Ясудзиро Симадзу (1923) — его сюжет строился вокруг отношений бейсбольного чемпиона и девушки, которая была в него влюблёна.

В основе нарратива лежит уникальный художественный приём, известный как «Slice of life» — в переводе с английского это означает «кусок жизни» или «отрезок жизни». Этот жанровый подход в искусстве отличается тем, что он фокусируется на изображении обыденных, повседневных фрагментов существования, избегая при этом излишней драматизации крупных событий или традиционного, ярко выраженного сюжетного конфликта.

Основной целью такого нарратива является максимально точная передача ощущения реального бытия. Авторы стремятся запечатлеть мельчайшие бытовые детали, воссоздать атмосферу повседневных диалогов, показать рутинность обычных занятий, уловить тихие, едва заметные эмоции героев и продемонстрировать постепенные, но значимые внутренние перемены, происходящие с персонажами.

Этот термин, «Slice of life», берёт своё начало в французском языке XIX века, где он звучал как «tranche de vie». Со временем он прочно укоренился в различных областях искусства, став важным приёмом в театре, литературе и, конечно же, в кинематографе.

«Родиться-то я родился…» (полное название «Книжки с картинками для взрослых: Родиться-то я родился…», яп. 大人の見る絵本 生れてはみたけれど, англ. A Picture Book for Grown-ups: I was Born, But...) это японское немое чёрно-белое кино режиссёра Ясудзиро Одзу 1932 года. Ясудзиро Одзу в 30-х годах получил признание как мастер «сёмингэки». В эти годы целых три его немых кино получили премии Кинэма Дзюмпо в номинации «лучший фильм». Одним из них как раз был «Родиться-то я родился…». Впоследствии Одзу стал считаться классиком мирового кинематографа.

Сюжет разворачивается вокруг переезда служащего вместе с двумя сыновьями в новый токийский пригород. Братьев сразу принимают в штыки местные ребята, и, чтобы избежать нападок, мальчики начинают прогуливать школу. Когда учитель и отец заставляют их вернуться к учёбе, мальчики решают сами начать давать отпор своим обидчикам. По сюжету, братья случайно видят домашние видеозаписи, где их отец унижается и ведёт себя как шут ради забавы начальства. Их это глубоко разочаровывает: человек, которым они гордились, оказывается слабохарактерным. Это открытие заставляет детей переосмыслить свои представления о взрослом мире и о месте отца в обществе. Произошедшее приводит к громкой ссоре и голодовке — ребята отказываются есть ужин, чтобы не принимать пищи, ради которой отец унижал себя. Со временем голод и столкновение с реальностью заставляют детей понять сложность взрослой жизни. Отец объясняет необходимость мириться с несправедливостью ради существования, но просит детей делать все возможное, чтобы по возможности все же справляться с такими трудностями, тайно радуясь их силе духа. Фильм сочетает комедийные и грустные моменты, множество сцен рассматриваются с детской точки зрения.

В этом фильме очень остро затрагивается тема взросления и разочарования, детского восприятия авторитета. Кино поднимает вопросы семейных ролей, социальных статусов и уважения. Ранним работам Одзу особо присущи спокойный ритм, внимание к бытовым деталям, много тонкой наблюдательности и юмора, не лишённого печали. На фоне на протяжении всего фильма играет веселая музыка.

Стоит подчеркнуть, что Одзу прибегает к субтитрам, однако в минимальном количестве.

По причине малого количества дополнительных пояснений, зритель вынужден внимательнее следить за мимикой, жестами, взглядами и тонкими нюансами, что часто даёт большую глубину, чем слова.
Особенностью съемки Одзу считается низкая позиция камеры, на уровне человека, сидящего на татами.

Фильм заканчивается тем, что мальчики прекращают свою голодовку, и наконец находят себя в коллективе сверстников.

Данный фильм является не просто одной из классических работ японского кинематографа, но и ключевым произведением в творческом наследии режиссера Ясудзиро Одзу. Он прекрасно демонстрирует глубокий гуманизм и уникальное умение находить и воплощать глубокий смысл в, казалось бы, незначительных, будничных эпизодах жизни.

«Наша соседка Яэ-тян» — это японский комедийно-драматический фильм 1934 года, написанный и снятый Ясудзиро Симадзу. Считается одним из его главных кино. У фильма есть русские субтитры.

В пригороде Токио живут по соседству две семьи: Араи и Хаттори. Старший сын Араи, Кейтаро, и младшая дочь Хаттори, Яэ, испытывают друг к другу симпатию. Старшая сестра Яэ, Кеко, возвращается от мужа к родителям, что вызывает тревогу в семье и во взаимоотношениях Яэ и Кейтаро, так как Кеко начинает проявлять к нему интерес.

Кейтаро представляется забавным парнем, что добавляет фильму комедийности. Зрителю предстают во всей красе то его рваные носки, то странные позы. По ходу сюжета он попадает в неловкую ситуацию, где смущается приходу Яэ с подругой и проливает и просыпает все, что только можно. Сразу после этого он становится свидетелем их разговора о груди, что совсем выбивает его из колеи.

Еще один комедийный фрагмент: господин Араи говорит, что очень бы рассердился, если бы ему разбили окно. В этот момент он берет горшок и едва не разбивает его.

Фильм выдержан в комедийном формате, однако, как и свойственно жанру сёмингэку, в нем присутствуют тонкие и неприятных слова и события.

Господин Араи размышляет: «Если бы мальчики слышали, что мы говорим про работу, это бы убило бы все их мечты о будущем.» И эти его слова действительно пугают.

Драма так же присутствует в сюжетной линии Кеко, которая решается на отчаянный шаг уйти от мужа по причине его флирта со служанкой. Она считает, что это не брак, а мошенничество. Тема неблагополучного брака в кино исследует сложности и конфликты в отношениях, показывает их разрушительные последствия.