Лики Шивы: Рождение и становление образа в индийском искусстве
Рубрикатор
1. Концепция 2. Архаические прообразы 3. Классика и форма 4. Переходный канон 5. Синтез и символ 6. Заключение
Концепция
Шива представляет собой одно из самых сложных и многогранных божеств в индуистском пантеоне. Этот образ объединяет в себе, казалось бы, несовместимые качества. Как аскет, он пребывает в вечной медитации в гималайских снегах, будучи полностью отрешенным от мира. В то же время он предстает страстным супругом Парвати и любящим отцом. Его роль разрушителя Вселенной неотделима от созидательного начала, поскольку именно разрушение открывает путь для нового цикла жизни.
Двойственная природа Шивы делает его одновременно грозным и милостивым, далеким и доступным, абстрактным и личностным.
Визуальное исследование строится на анализе ключевых атрибутов и их визуального кода, что позволяет научиться «читать» иконографию Шивы. Через сравнение скульптур из разных регионов и эпох демонстрируется, как в зависимости от контекста на первый план выходили различные ипостаси божества: грозный разрушитель Трипуры, любящий супруг Ума-Махешвара, учитель мудрости Дакиншамурти или синтез мужского и женского начала в образе Ардханаришвары.
Главной целью является демонстрация отсутствия единого «правильного» образа Шивы и раскрытие живой, непрерывной традиции его осмысления через искусство, где каждое произведение представляет собой новую главу в диалоге с божественным.
Архаические прообразы (III тыс. до н. э. — II в. н. э.)
Печать «Пашупати», Мохенджо-Даро, III тыс. до н. э. (ок. 2500–2300 до н. э.)
На миниатюрной поверхности печати вырезана центральная фигура, сидящая на низком прямоугольном троне. Персонаж изображен в сложной йогической позе: ноги согнуты в коленях, пятки соединены под тазом, руки вытянуты и покоятся на коленях, что свидетельствует о древности йогических практик. Этот статический, глубоко медитативный образ является основой для иконографии Шивы как Махайоги. Торс фигуры обнажен, однако на шее и руках просматриваются массивные украшения, напоминающие ожерелья и браслеты, которые несут символическую нагрузку и подчеркивают высокий статус изображенного существа. Голову венчает сложный рогатый убор, маркирующий божественную или тотемическую связь.
Зооморфный фриз
Печать «Пашупати» (фрагмент), Мохенджо-Даро, III тыс. до н. э. (ок. 2500–2300 до н. э.)
Вокруг сидящего йогина в строгом порядке расположены фигуры четырех диких животных: слона, тигра, носорога и буйвола. Это окружение визуально представляет концепцию «Пашупати» — «Владыки зверей» и необузданной природы. Животные изображены в профиль, с высокой степенью натурализма, создавая динамичный контраст со статической позой центрального божества. Под низким прямоугольным троном схематично вырезаны две горные козлы или антилопы, обращенные головами друг к другу, что замыкает композицию снизу. Эта сцена иллюстрирует контроль йогина над хаосом животного мира.
Маска Прото-Шивы
Терракотовая маска Прото-Шивы, Мохенджо-Даро, III тыс. до н. э.
Это миниатюрная маска из Мохенджо-Даро, изображающая бородатого рогатого божества. Лицо отлито по форме, на обратной стороне видны отпечатки пальцев, сжимавших глину, что говорит о ручном производстве. Рот угрюм, а длинные миндалевидные глаза открыты. Короткие рога выгнуты из верхней части лба, а два длинных уха прилегают к рогам. Стилистически, это умиротворённое лицо можно сравнить с маской из Хараппы, на которой изображён весьма свирепый лик, возможно, того же божества. Два отверстия по бокам позволяют прикрепить маску к кукле или носить её как амулет.
Динар кушанского царя
Золотой Динар Кушанского царя Хувишки с изображением Оэшо (Шивы), Гандхара/Северо-Западная Индия, II в. н. э.
Впервые Шива был изображен в человеческом облике на северо-западе Индии, в регионе Гандхара. Еще одним доказательством его раннего культа служат монеты II века н. э. от местных кушанских царей. На этих монетах можно увидеть божество по имени «Оэшо», и большинство ученых считают, что это одно из ранних имен или образов Шивы, хотя точное прочтение этого имени до сих пор обсуждается.
Классика и форма (V–VIII вв.)
Каменный Лингам с Ликом Шивы (Экамукхалинга), Индия (Мадхья-Прадеш), I половина V в.
Это один из наиболее совершенных примеров искусства Гуптов, где из гладкого фаллического столба проступает один лик бога. Фигура, выполненная в песчанике, демонстрирует идеализированные черты классического периода: глаза полуприкрыты в медитации, губы полные, волосы стилизованы в сложную джата-мукуту. Лик выражает абсолютный покой и сосредоточенность, символизируя Шиву как Великого Йогина (Махайоги), поддерживающего вселенную своей внутренней силой.
Тримурти Шива
Колоссальный бюст Махешамурти (Тримурти Шива), Пещеры Элефанты (Гхарапури), VI–VII вв.
Монументальный бюст высотой около 6 метров, высеченный в глубине скальной ниши, изображает трехголовое божество. Это визуальное воплощение концепции Садашивы, где три лика представляют три аспекта вселенской энергии. Массивные плечи фигуры сливаются с фоном скалы, создавая ощущение, что бог вырастает из самой земли. Композиция строго симметрична, где центральная голова доминирует по размеру и фронтальному развороту. Боковые профили контрастируют с центральным ликом, визуально синтезируя противоположности: творение, сохранение и разрушение.
Семьянин
Скульптурная группа Ума-Махешвара (Шива и Парвати), Эллора или Каверипаккам, VIII в.
Скульптурная группа изображает Шиву и его супругу Парвати в непринужденной, «домашней» позе на горе Кайлас. Эта иконография отражает Шиву в его благоприятной ипостаси семьянина (Ума-Махешвара). Шива сидит расслабленно, его тело слегка развернуто к супруге, рука обнимает Парвати. Она изображена с изящным наклоном головы, опирающейся на руку мужа, что подчеркивает их эмоциональную близость и неразрывную связь. Эта сцена показывает отход от образа отрешенного аскета и его интеграцию в социальную жизнь.
Переходный канон (VI–XII вв.)
Восемнадцатирукий Натараджа (Танцующий Шива), Пещеры Бадами, VI в.
Шива изображен с восемнадцатью руками, которые образуют вокруг его тела своеобразный веер или ореол, демонстрируя его сверхъестественные силы. Он держит множество атрибутов: змею, трезубец, вину и барабан, которые вместе символизируют его власть над творением, разрушением и искусством. Поза ног еще не приобрела канонической легкости Натараджи; фигура кажется тяжеловесной, но полной грубой, первобытной энергии. Этот архаичный образ является прямым предшественником канонического танца Чола.
Скульптура Ардханаришвари
Скульптура представляет собой мастерский пример пластики, где божество визуально разделено по центральной оси. Левая половина, принадлежащая Шиве, демонстрирует его атрибуты: волосы уложены в высокую джатамукуту с полумесяцем, мочку ура украшает змеевидная серьга, а мускулистый торс и остатки трезубца в руке подчеркивают мужскую природу. Правая сторона, олицетворяющая Парвати, контрастирует изящной укладкой волос с диадемой, женственной серьгой и мягкими округлыми чертами лица. Скульптура отражает характерные для эпохи черты: тщательную проработку анатомии, сложную детализацию украшений и сбалансированную пропорциональность, сохраняя фронтальность при передаче двойственной природы.
Космический танец
Шива как Владыка Танца (Натараджа), Тамил Наду, период Чола, ок. XI в.
Шива, в своём проявлении как Натараджа (Царь Танцоров), представленный в позе анандатандава и окружённый огненным ореолом, является одновременно творцом и разрушителем мира. Под его ногой находится карлик, символизирующий невежество. В правой верхней руке бог держит дамару (ручной барабан, издавший первые звуки творения). В левой верхней руке он держит огонь, который уничтожит вселенную. Правой нижней рукой он совершает жест, рассеивающий страх. Передняя левая рука Шивы, указывающая на поднятую левую ногу, символизирует прибежище для мятущейся души.
Слияние начал
Трезубец с Шивой в образе Ардханаришвары, Южная Индия, период Чола, XI–XII вв.
Трезубец, будучи главным оружием Шивы, изящно обрамляет его фигуру в облике Ардханаришвары, где левая половина тела — женская, а правая — мужская. Мужская сторона с локонами йогина держит топор и опирается на быка, в то время как женская — в драгоценностях и длинной юбке. Нижние руки, вероятно, сжимают музыкальный инструмент. Эта форма служит зримым воплощением идеи, что Шива объединяет в себе все противоположности: мужское и женское, аскезу и власть, разрушение и творение.
Синтез и символ (X–XII вв.)
Шива Гаджасурасамхара (Убийца слона-демона), Южная Индия, X–XII вв.
Этот иконографический тип изображает Шиву в яростном танце после победы над демоном Гаджасурой. Курма Пурана описывает историю, когда демон принял форму слона и терроризировал брахманов. Шива появился из лингама, убил демона и снял шкуру слона, после чего надел шкуру на верхнюю часть своего тела. Другая версия повествует о том, что Гаджасура обрел различные силы, практикуя суровую аскезу, но возгордился и начал преследовать, грабить и убивать людей. Изображение символизирует победу божественного порядка над невежественной гордыней и силой.
Единство культов
Статуя Харихары, Северная Индия, ок. XI в.
Стоящая фигура Харихары, высеченная из цельного куска песчаника тёмно-жёлтого цвета. Четырехрукий бог изображён держащим слева трезубец и чётки Шивы, а справа — раковину и диск (чакру) Вишну. Это синкретическое изображение, примиряющее два главных культа индуизма. Головной убор симметрично разделён между спутанными локонами Шивы и драгоценной короной Вишну. Изображение имеет многополосный нимб, возвышающийся на цветке лотоса, обрамлён резным орнаментом с множеством рельефных фигур. По обе стороны от Хари-Хары изображены особые иконографические фигуры: справа — воплощения Вишну, слева — проявления Шивы.
Милость и поклонение
Шива Чандеса Ануграхамурти (Дарующий милость Чандесе), Южная Индия (Гангай Конда Чолапурам), X–XII вв.
Шива, восседающий на троне с четырьмя руками, держит топор и антилопу в верхних руках. Этот образ относится к категории Ануграха-мурти (формы дарования милости). Нижней рукой Господь венчает Чандесу цветочной гирляндой, символом любви и заботы. Чандеса сидит впереди, скрестив руки, и принимает почетное место, дарованное ему Господом. Чандеса — воплощение преданности и благочестия. На боковых стенах изображена история Чандесы: Чандеса поклоняется Шиве как Лингам, отец наблюдает за происходящим, и в результате Чандеса бросает топор в своего отца, и Шива дарует милость обоим.
Заключение
Изучение выбранных образцов) наглядно демонстрирует, как образ Шивы менялся на протяжении тысячелетий под влиянием теологических и художественных потребностей, оставаясь при этом неизменно парадоксальным.
Переход к историческому периоду ознаменовался полным антропоморфизмом. Классическая эпоха внесла философское усложнение. Образ менялся, чтобы отразить всеобъемлющий характер бога.
И вот, образ Шивы в искусстве менялся, чтобы соответствовать усложняющимся философским представлениям: от простого владыки природы до синтеза всех космических сил и, наконец, до милостивого господина, активно вмешивающегося в судьбы своих почитателей.
