оглавление
1 концепция 2 теологический контекст греха 3 от падения к святости: противопоставление образов 4 путь к десакрализации: разложение канона 5 феминистская иконология 6 выводна протяжении тысячелетий в христианском обществе культивировался миф о первородном грехе Евы. в современной светской культуре, под влиянием христианской парадигмы, он так же не утратил свою актуальность. отсылки к понятию греховности, как и к противоположному ему понятию святости можно встретить в большом количестве произведений, переосмысляющих упомятнутую концепцию на протяжении эпох, что делает проблему определения этих явлений актуальными по сей день
Тема женской греховности в искусстве уходит в глубь веков, отсылая к архетипу Евы, которая подтолкнула Адама на совершение первородного греха, вкусив плод познания и поделившись им с мужем. Миф о падении человечества представляет из себя влиятельный нарратив, который не только возводит на Еву ответственность за изгнание человека из Рая, но и формирует представления о женщине как об искусительнице и обладательнице порочной сущности
Такая сильная риторика не могла не натолкнуть деятелей искусства на осмысление понятия греховности и вины Евы как первой женщины. Однако, представления художников менялись в зависимости от определяющего эпоху филосовского дискурса. В этом исследовании будет проанализирован путь десакрализации женщины и переосмысления архетипа Евы, потерпевшего трансформацию, от средних веков до современного видения
Хуберт и Ян ван Эйки «Гентский алтарь» (1432)
теологический контекст греха
Книга бытия (глава 3) повествует о первородном грехе как предательстве людей против создателя. Искушённая Ева совершает грех путём вкушения яблока, что вызывает грехопадение, утрату бессмертия, страдания для всего человечества. В V веке блаженый Августин вывел концепцию «первородного греха», который передаётся по наследству потомкам человека
«Изгнание из рая» Мазаччо (1427)
от падения к святости: противопоставление образов
Ева как символ порочности
«Обвинение женщины в том, что она была главным виновником первородного греха, определялось самой сутью средневекового миросозерцания, в котором грехопадение осмыслялось как победа телесного, природного над духовным, собственно человеческим. А поскольку первое отождествлялось с женским, а второе — с мужским, постольку в этой системе ценностных координат женщина была обречена нести главную ответственность за грехопадение. ... Основной причиной того, что преступление инициировала именно Ева, а не Адам, считались природное женское несовершенство и слабость» [1]
«Ева, Змей и Смерть» (~1510–1515) Ганс Бальдунг Грин
«Идея «ненасытной похоти женщин» была очень популярна. Cредневековые авторы часто предъявляли счет этой женской сексуальности за постоянное искушение мужчины, за постоянную опасность, которую она несет мужчине» [1] Так, у Ганса Бальдунга Грина Ева, уже соблазнившая Адама плодом, весело наблюдает за мучениями мужа и его превращением в «разлагающийся труп» [2]
«Падение человека» (1616) Хендрик Гольциус
У Хендрика Гольциуса мотив соблазнения тоже прослеживается, однако Ева уподобляется нежной нимфе. Интересны также символы, олицетворяющие порочность героини картины: милое лицо змеи схожее с чертами Евы, напоминает об обманчивости внешнего вида, козлы являются символами отсутствия целомудрия
Мария как символ чистоты
при рассмотрении феномена греховности нельзя не упомянуть о феномене святости. без одного не могло существовать другого
Мадонна с младенцем на троне (~1385–1390) Паоло ди Джованни Фей
"Во многих произведениях искусства Ева из Книги Бытия противопоставляется «Новой Еве», то есть Деве Марии. Например, в «Мадонне с младенцем на троне» прослеживается послание: первая женщина принесла в мир смерть и грех, но ее двойник, Мария, приносит жизнь и спасение для всех" [2]
«Мадонна с гранатом» (~1487) Сандро Боттичелли
"Хилари Мэнтел говорит, что её природа как матери и девственницы «была уникальным даром божества, единственным шансом для оскверненной женской плоти сделать себя приемлемой для безбрачных мужчин, которые отвечали за то, попадем ли мы на небеса»"[3]. Примечательно, что образ Марии показан зрителю в основном с точки зрения художников-мужчин, которые, в том числе, пользуются возможностью воплотить на полотнах идеал женщины: "послушную, покорную, святую и, конечно, «кроткую и смиренную»" [3]
«Мадонна с младенцем» Артемизия Джентилески (1613–1614)
Именно из-за ограниченной известности женщин-художниц, интересно взглянуть на "женскую" интерпретацию образа Марии. Мадонна Джентилески поражает своей живостью: скромна и божественна, одетая в розовый, в отличие от традиционного целомудренного голубого, с расплетающимися волосами и закрытыми глазами она изображена как любящая, но истощённая мать — детали, сближающие героиню с реальностью. Концепция придания Марии "земной" облик работает на десакрализацию понятия святости образа Мадонны. Это сближает полотно Джентилески с феминистским искусством
путь к десакрализации: разложение канона
ХХ век стремительно ломал устоявшиеся парадигмы. художники, перестав зависеть от религиозной повестки, стали эксперементировать с восприятием канона и таким образом, нередко затевали спор со своими предшественниками, меняя и разрушая социальные устои
Луиза Буржуа
Серия «Femme Maison» (1945–1947) Масло, чернила, льняной холст. Частная коллекция
"Серия «Femme Maison» изображает женские тела с домами вместо голов, символизируя конфликт между женской идентичностью и социальными ролями" [4]. Идея слияния тела женщины с домом может быть трактовано как утрата личности, соединение сакрального и порочного в одном теле. Тело воспринимается как место изоляции, из которого невозможно выбраться. Это напоминает об идее "особой сексуальности" Евы, описываемой средневековыми философами. В таком случае тело у Евы, так же, как и у Буржуа является и "храмом" и "тюрьмой", обрекающимся на совершение греха
«Маман (Паук)» (1997) Сталь, гобелен, дерево, стекло, ткань, резина, серебро, золото и кость Дом искусства, Мюнхен
Образ Девы Марии также поддаётся десакрализации. Вместо человеческого облика Луиз строит метафору паука и клетки, которые для самой Буржуа вызывают ассоциации с заботой
«Женщина-Паук» (2005)
















