Рубрикатор
1. Концепция визуального исследования: -Анализ и обоснование выбора темы -Материалы и методы исследования -Ключевой вопрос исследования -Цель исследования -Гипотеза исследования 2. Сравнительный анализ изображений (русский и японский вариант) -Центральный священный образ -Образ милосердия и заступничества -Различные фигуры-посредники -Представление об аде и рае/чистой земле 3. Заключение. Выводы, опровержение или подтверждение гипотезы исследования 4. Библиография 5. Источники изображений
Концепция
Введение
Сравнение русской иконы и японской буддийской живописи XII–XV вв. позволяет исследовать не только два художественных стиля, но и две разные модели визуализации священных образов. В обеих традициях изображение служит посредником между земным и духовным, но делает это на разных религиозных идеях. В православии икона связана с представлением о личности Бога, о воплощении Христа, бессмертной душе и спасении через веру и соблюдение заповедей. Разные Святые выступают своего рода посредниками и заступниками между Богом и людьми, а обращается человек к Богу или Святым в молитве через иконы. После смерти душа попадает либо в рай, либо в ад.
Древнерусская икона (первая половина XIII в., Гос. Русский музей) «Святой Николай Чудотворец (Мирликийский)» и Японский буддийский свиток (XIII в., Метрополитен-музей) «Триада Шака (Шакьямуни)»
В буддизме же сакральный образ формируется в иной системе, где центральными фигурами являются не Бог-Творец и не неизменная душа, а учитель, просветление, сострадание, карма и перерождение. После смерти человек может родиться заново или попасть в «Чистую Землю» — идеальный мир Будды Амиды (Амитабхи), где легче достигнуть просветления. Бодхисаттвы помогают живым существам достигать духовного совершенства. В буддизме важно саморазвитие и духовные практики, сострадание и путь к освобождению, а образы Будды или бодхисаттв помогают медитировать и постигать духовные законы.
Древнерусская икона (XII в., Гос. Русский музей) «Ангел „Златые Власы“ (Архангел Гавриил)» и Японский буддийский свиток (XIV в., Метрополитен-музей) «Мандала Бодхисаттвы Ханьи (Праджняпарамиты)»
Обоснование выбора темы
Русскую икону и японскую буддийскую живопись чаще всего изучают отдельно, как разные художественные традиции. Но мне показалось интересным сравнить их между собой, чтобы подчеркнуть отличия в сюжете, композиции, в самом понимании роли священного образа. В русской иконе, чаще всего, написанной на дереве, священный образ воспринимается как устойчивое присутствие святого, к которому человек обращается в молитве. В японских буддийских свитках и мандалах образ может не только быть предметом почитания, но и показывать путь к самопознанию и духовному развитию, перерождение или воздаяние за поступки. При сопоставлении русской и японской религиозной традиции нельзя говорить о тождестве фигур, однако мне показалось возможным провести функциональные аналогии религиозных образов. Так, я предположила, что Иисус Христос может быть сопоставлен с Буддой как с центральной сакральной фигурой, образ Богоматери — с образом Каннон, как с образом милосердия и заступничества, а святые — с бодхисаттвами или защитными небесными существами как с фигурами духовного посредничества и помощниками. Именно на этой идее и будет построен сравнительный анализ в исследовании.
Принцип отбора материалов и методы исследования
В исследовании планируется рассмотреть характеристики и особенности священных образов на русских иконах и в японской буддийской живописи XII–XV вв., оценить способы визуализации священных образов: композиция, формат, непосредственно сама фигура образа, её взаимодействие с окружением/пространством, ритуальная функция образа. Для исследования были выбраны сопоставимые по роли пары изображений из музейных онлайн-коллекций России и Японии:
Иисус Христос — Будда Амида Богоматерь — Бодхисаттва Каннон Апостолы и иные Святые - Бодхисаттвы Образ ада и рая – Образ чистой земли
Принцип отбора строился не на буквальном совпадении персонажей, а на функциональном сходстве образов: центральная сакральная фигура, посредники между человеком и высшей реальностью, заступники, защитники и визуальные представления о наказании и спасении. Визуальный материал отбирался преимущественно из открытых источников – официальных сайтов и фотобанков музеев. Каждое изображение сопровождается подписью, а в конце будут даны ссылки на источники скачивания. Выбор литературных источников основывался на авторитетных исследованиях по иконописи и японской буддийской живописи XII–XV вв. (монографии, статьи, каталоги музеев).
Ключевой вопрос исследования
Каким образом различия христианской и буддийской религиозной картины мира отразились на интерпретации и визуальном языке священного образа в русской и японской художественных традициях?
Цель исследования
Изучить особенности и провести сравнительный анализ русской иконы и японской буддийской живописи XII–XV вв. и оценить, как разные представления о Боге, душе, спасении и дальнейшем пути после смерти повлияли на художественный образ главных священных фигур в разных религиях.
Гипотеза исследования
Фундаментальные различия в представлениях о Боге, душе и спасении в православном христианстве и японском буддизме обусловили абсолютное различие в визуализации священных образов на русской иконе и в японской буддийской живописи XII–XV вв.
Сравнительный анализ изображений (русский и японский вариант)
Центральный священный образ
Господь Вседержитель (Первая половина XIII в., Музей имени А. Рублёва) и Будда Амида (Камакура, XIV в., Токийский национальный музей)
На русской иконе XII–XV вв. Христос изображается как главная фигура всей композиции, зачастую не в полный рост с нимбом. Он смотрит прямо, строго и без лишнего движения. Фон обычно золотой, без бытовых деталей и пейзажа. Это нужно для того, чтобы внимание полностью сосредоточилось на самом образе.
Распятие (XIV в., Государственный Русский музей) и Будда Амида, нисходящий из своей Чистой Земли (XIII в., Метрополитен-музей)
Кроме того, на древнерусских иконах того периода Спаситель может быть изображен распятым на кресте, напоминая верующим о цене спасения. Многочастные иконы нехарактерны для того периода. Будда Амида в японской живописи тоже занимает центральное место, но его образ воспринимается иначе, он всегда отражает свет и жизнь. Здесь меньше строгости и больше спокойствия. Лицо Будды мягкое, спокойное, поза расслабленная, часто этот какой-либо сюжет, вокруг могут быть облака, цветы лотоса, сияние или ореол, создающие ощущение тишины, гармонии и надежды.
Распятие (Византия. XIV в., Государственный Русский музей); Райго из Амиды (Амитабха) и двадцать пять обслуживающих персонала (Япония, период Камакура, XIV в., Киотский национальный музей)
Образ милосердия и заступничества
Богоматерь Умиление «Белозерская» (Первая половина XIII в., Государственный Русский музей) и Каннон в белых одеждах (XV в., Токийский национальный музей)
Здесь также обращает на себя внимание различие в принципах композиции и построении образа. Русская икона Богоматери более фронтальна, изображение более плоское и все внимание собрано вокруг лика, сюжетные и многочастные иконы еще нехарактерны для этого периода. Тогда как образ Каннон тяготеет к более мягкой пластике, белые одежды подчеркивают легкость и плавность силуэта, окружающие пейзажи делают изображение более «дышащим».
Богоматерь (XIVв., Государственный Русский музей) и Каннон в белых одеждах (XIV в., Метрополитен-музей)
В православной традиции Богоматерь считается главной заступницей людей перед Богом, она часто изображена с младенцем на руках, что символизирует материнскую любовь и защиту. Через неё верующие просят помощи, защиты и Божьей милости. Образ Каннон также является одним из самых почитаемых образов, потому что Каннон помогает всем живым существам, но несколько иначе - оказывая им духовную поддержку и облегчая страдания.




