Салон отверженных 1863 года как модель антииерархической экспозиции
Введение
В XIX веке Париж был культурной столицей Европы, и до середины XIX века европейские выставки существовали в режиме строгой иерархии. Парижский Салон — главный арбитр художественного вкуса, попасть туда значило получить признание, репутацию и покупателей. Он не просто показывал искусство, но и организовывал его по принципу, который сегодня можно назвать архитектурой власти. Пространство выставки работало как машина расстановки смыслов: высокие сюжеты в центре, второстепенные по краям, эпигонские наверху или внизу, где их почти невозможно разглядеть. Но чем больше росла власть Салона, тем заметнее становилось его отставание от художественной реальности. К середине века Академия всё ещё требовала от художников исторических сюжетов, строгой идеализации и «высокой» манеры. А мир вокруг уже менялся: на улицах Парижа кипела современность, в мастерских появлялись темы: город, повседневность, свет, живое наблюдение.
Конфликт между художниками и академической системой созревал постепенно, но в 1863 году эта система дала сбой. После рекордного количества отказов Салона художники подняли шум, публика поддержала их, и императору Наполеону III пришлось вмешаться. Так появилась странная, почти случайная выставка — Салон отвержённых. Это породило пространство, в котором академическая логика переставала работать. Жанры смешивались, статусы исчезали, картины теряли свои заранее предписанные места. Так возникла новая модель экспонирования антииерархическая, или, точнее, выставка, в которой пространство впервые оказалось свободным от «визуального порядка» академии. Также начинается новая культурная эпоха: эпоха выставочных реформ, художественных объединений и, в коне
Цель этого исследования — показать, что Салон отвержённых был не просто сборником нелюбимых работ, а пространственным экспериментом, который предвосхитил важнейшие выставочные реформы конца XIX и XX века.
Рубрикатор
• Введение • Парижский салон первой половины XIX века • Салон отверженных: новая антииерархия • Следующие Реформы • Вывод
1. Парижский салон середины XIX века: машина признания
• Пьетро Антонио Мартини, Выставка в Салоне Лувра в 1787 году. (1787) •
• Пьетро Антонио Мартини, Королевская академия художеств (1787) •
• Салон в Лувре. Гравюра Габриеля де Сент-Обена. (1753) •
• Страница эскиза для салона 1765 года, Gabriel de Saint-Aubin, Carnet Groult, Paris, Musée du Louvre, département des arts graphiques, fol. 43v •
• Пьетро Антонио Мартини, Выставка в Салоне Лувра в 1785 году •
Появление Парижского салона традиционно относят к числу ключевых культурных инициатив Людовика XIV. Именно при нём начали регулярно организовываться публичные показы произведений членов Королевской академии живописи и скульптуры. Первая такая выставка состоялась в 1667 году, и на протяжении более двух столетий участие в Салоне оставалось практически обязательным шагом для любого художника, рассчитывавшего на профессиональное признание. Уникальность Салонов заключается в том, что именно здесь впервые был сформирован единый, систематизированный принцип экспозиционной организации. Хотя его структура сильно отличалась от современных, он стал отправной точкой в развитии выставочных практик как дисциплины. В этот же период появляются первые каталоги: уже в 1673 году была издана брошюра, где перечислялись все представленные произведения, указывались их сюжеты, авторы и номера, соответствовавшие маркировке работ в зале.
Успех в Парижском салоне практически гарантировал художнику материальное благополучие. Покупатели предпочитали произведения академиков и признанных мастеров, присутствие которых в Салоне воспринималось как знак качества. Напротив, картины, не допущенные к выставке, крайне редко находили покупателей. Таким образом, Салон становился не просто выставкой, но и регулятором художественного рынка, определяя судьбу произведений и их авторов.
• Франсуа Жозеф Гейм, Король Карл X распределяет награды на Парижском салоне 1824 года. (1827) •
• На гравюре изображен главный зал Дворца промышленности в Париже во время Салона живописи и скульптуры 1857 года •
• Анри Жерве, Заседание жюри по живописи (1883) •
• Giuseppe Castiglione, Вид на Большой салон Carré в Лувре (1861) •
• K. Lucjan Przepiórski. Салон Carré в Лувре. (1875) •
• Гюстав ле Грей, Салон 1852 году, Grand Salon mur nord •
• Габриель де Сент-Обен, Вид на салон (1765) •
• Гюстав ле Грей, Салон 1852 году, Grand Salon mur nord •
• 1. Пьер Амбруаз Ришбур, Салон в 1857, Вид на комнату. 2. Гюстав ле Грей, Салон 1852 году, Grand Salon mur nord •
Парижский Салон XIX века функционировал как идеальная модель централизованной институции. Он был одновременно:
• местом отбора, • инструментом распределения ресурсов, • ареной политического представления.
2. Салон отверженных: альтернативная выставка
• Фотография здания Дворца индустрии, в котором проводились «Парижский салон» и «Салон отверженных», исполненная неизвестным фотографом. •
Наполеон III не стремился к художественной революции: он лишь хотел остановить скандал. Но разрешив выставку «отверженных», он дал возможность появиться пространству, свободному от академического отбора.
• Каталог описей, скульптуры, гравюры, литографии и архитектуры, отверженных 1863 года •
• Картины представленные на выставке в 1863 году 1. Эдуард Мане, Обед на траве (1862–1863) 2. Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер, Симфония в белом, No. 1: Белая девушка (1861–1862) •
• Карикатурный вид на Салон Отверженных, 1863 год. Фотография Камиллы Ренш, рисунка Фабрициуса. •
различия развески в салоне до 1850-х и в салоне отверженных:
В первом случае — строгая иерархия жанров, она определяла высоту и место картины. Историческая живопись (центр, вверх, большая площадь), а портреты, пейзажи и натюрморты находились ниже или по краям. Во втором — отсутствует жанровая иерархия, малоизвестные художники висели рядом с известными. Хаотичная развеска.
Также ранее главная стена отдавалась для исторической живописи или официальных грандиозных заказов, а после в Салоне отверженных, центром становится скандал, главные оси отдаются самым спорным работам. Центр больше не означал академическое величие, а стало точкой дискуссий
В традиционном салоне развеска была более плотной, она могла составлять 3-5 ярусов (или больше), это было больше похоже на визуальную энциклопедию искусства, а не выставка индивидуальностей. На первой выставке отверженных стены также заполнены, но после появляется традиция развешивать гораздо свободнее, полотна будут висеть в 1-2 ряда, между работами становится больше воздуха, чтобы можно было лучше рассмотреть — вынужденная, революционная мера. Публика рассматривает картину как отдельное произведение
Просто посмотрите, в каком дегенеративном и коррумпированном мире мы живем…все эти люди просто смотрят на более или менее чудовищные картины… ни одна из них не останавливается 1865
Литографии «Наброски, сделанные в салоне», созданные известным французским карикатуристом и художником Оноре Домье
Фантастический художник из «Эскизы из салона», опубликованного в Le Charivari, 1865
Карикатура на импрессионизм по случаю их первой выставки, 1974 год.
Cham, Albums du Charivari, 1868. «Предложено художниками: чтобы каждый член жюри был обязан пройти через отвергнутые картины; таким образом, они могут отказать меньше».
3. Современные выставки, работа с пространством
Эдуар Жозеф Дантан, Уголок салона в 1880 году
Салон отверженных, (1889)
Фредерик Базиль, Мастерская художника на улице Кондамин. (1870)
Вид на комнату Сезанна в Salon d’Automne, (1904)
Квартира Лео и Гертруды Штайн на улице Флерус. c. (1910)
Весна Франсиса Пикабии на выставке Салон д’Осенне, Большой дворец Елисейских полей, Париж, (октябрь 1912)
Выставка дадаистов в частной берлинской галерее, (1920)
1. Реорганизация галерей Александром Дорнером Нидерсахсис Landesmuseum, Ганнов. (1920) 2. Выставка «Кубизм и абстрактное искусство» в Музей современного искусства, (2 марта — 19 апреля 1936)
Выставка Джексона Поллока, МоМА, (1967)
До 1863 года единственный путь к признанию проходил через Академию. После появления Салона отвержённых возникла возможность существования параллельных институций. Современные выставки: биеннале, независимые арт-центры, галерейные проекты — работают именно по этому принципу. Нет больше единого центра, который определяет художественную норму.
Вид на установку салона Cubist в галереях коллекций MoMA на пятом этаже (2024)
Вывод
Салон отвержённых — событие, которое современный искусствовед рассматривает не как историческую аномалию, а как начало новой эпохи. Он продемонстрировал, что выставка может быть:
• пространством свободы, а не инструментом власти; • механизмом демократизации, а не контроля; • полем для множества стилей, языков и форм.
Он стал точкой, где художественная институция перестала быть монолитной, а зритель впервые получил право решать, что считать искусством. Сегодня, когда музейная практика стремится к горизонтальности, открытости и диалогу, принципы, рождённые в 1863 году, проявляются особенно ясно.
Салон отвержённых остаётся не просто страницей в истории искусства — он является прародителем всей современной выставочной культуры.
Как Парижский салон вершил судьбы художников, Юлия Богатко// URL:https://arzamas.academy/materials/212
Парижские Салоны: новый взгляд на эпоху Просвещения, Анна Сулимова// URL:https://www.tg-m.ru/articles/2-2023-79/parizhskie-salony-novyi-vzglyad-na-epokhu-prosveshcheniya
КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРИЕМЫ РАЗМЕЩЕНИЯ КАРТИН В МУЗЕИНОМ ПРОСТРАНСТВЕ, Светлана Бородина и Елена Власова// URL:https://cyberleninka.ru/article/n/kompozitsionnye-priemy-razmescheniya-kartin-v-muzeynom-prostranstve/viewer
A Little History of the Salon Hang, Alexandra Morrison// URL:https://www.moma.org/magazine/articles/1106?utm_source=chatgpt.com
https://collections.vam.ac.uk/item/O121797/the-exhibition-of-the-royal-print-martini-pietro-antonio/
Каталог описей, скульптуры, гравюры, литографии и архитектуры, отверженных юри 1863 года
