Как паттерн поглощает личность в комиксе «Шахматист» Давида Сала
Оглавление
1. Декорация 2. Инструмент 3. Сознание героя 4. Принцип организации пространства 5. Универсальный закон 6. Судьба героя 7. Цвет 8. Финальный паттерн
Концепция
Тема распада личности под давлением системы, часто рассматривается как порождение исторических потрясений XX века. Она сохраняет актуальность и остается интересной для многих авторов, это подтверждается её осмыслением в разных видах искусства. Моё исследование посвящено графическому роману Давида Сала «Шахматист», который является адаптацией «Шахматной новеллы» Стефана Цвейга. Данный материал был выбран потому, что он позволяет проследить трансформацию классического сюжета, а также дает возможность исследовать обозначенную тему через средства комикса: визуальные паттерны, композицию панелей и работу с цветом.
Ключевой вопрос исследования был сформулирован так: «Как в комиксе Давида Сала „Шахматист“ образы-символы передают крах личности под натиском системы?» Я считаю, что эта тема раскрывается посредством приема, который я назвал «эволюцией паттерна». Давид Сала показывает, как паттерн проходит путь от декорации, до принципа по которому строится мировая история и какое место в этой системе занимает человек.
Я разделил рубрики на 8 этапов, потому что считаю, что прием «эволюция паттерна» развивается в этой последовательности. Сначала паттерн — это графический прием, затем он получает развитие благодаря метафорам и начинает подчинять себе все новые и новые уровни комикса. Аллюзии позволяют ему перейти на совершенно иной этап, который я подробно опишу далее, в самом исследовании. Цвет показывает отношение Давида Сала к поднимаемой проблеме. Исследование завершается конечным этапом «эволюции».
Я обращался к различным произведениям искусства, для сопоставления с комиксом и для поиска скрытых посланий автора. Были привлечены произведения живописи XIX–XX веков, картины Магритта, Эшера, Ван Гога, Биркле. Для того чтобы правильно вплести в повествование произведения, я обращался к статьям посвещенным описанию картин и их истории. Я сравнивал детали и делал выводы, которые помогли лучше понять авторский замысел. Давид Сала, отсылает к произведениям прошлого для расширения контекста, показывая универсальность конфликта для разных эпох.
Хочу также сказать о тех ограничениях, которые я поставил себе при проведении исследования. В исследование не вошел вопрос о том, как художественные и технические открытия XIX–XX веков отразились в комиксе. Несмотря на богатый материал для изучения: обилие деталей, предметы интерьера, костюмы, техника, а также влияние Ар-деко и направления «Искусства и ремесла» — я считаю, что это тема для отдельного большого проекта.
1. Декорация
Паттерн встречает нас, как графический прием. Обои, мебель, элементы одежды, даже море — облекаются повторяющимся узором. Тревожным знаком является изображение людей, подчиненных этой строгой системе, взгляните на нижний фрейм 6 страницы.
2. Инструмент
Следующий прием произвел на меня большое впечатление. Он является одним из ключевых, потому что запускает цепочку дальнейших ассоциаций.
Получив сборник 150 великих шахматных партий, герой озадачен: где он может найти поле, для проведения игры? Спустя некоторое время доктор Б. совершает открытие, он замечает, что его окружают паттерны. Для доски он выбрал одеяло в красно-белую клетку. Таким образом, паттерн из простого элемента декорации, превратился в инструмент и оказал влияние на дальнейшее развитие сюжета. Если бы паттерн был просто визуальным приёмом, смог бы он оказать влияние на сюжет? Нет, значит паттерн, это что-то большее, чем декорация.
3. Сознание героя
Паттерн продолжил эволюцию, когда доктор овладел правилами игры. Происходит, пожалуй, самая впечатляющая сцена комикса, которая является результатом гениального решения Давида Сала. В книге мы точно знаем, что Доктор Б. распался на двух игроков — черного и белого, которые вели непрерывную шахматную борьбу. Давид Сала, решает усилить эффект в 16 раз, он раскалывает сознание Доктора на 32 личности (по количеству фигур на доске). Паттерн проникает в сознание героя и становится способом его мышления.
Предлагаю рассмотреть то, как функционирует его сознание теперь, во фрагментированном, расколотом состоянии. Данная иллюстрация Давида Сала отлично это показывает. Предлагаю подойти к визуальной метафоре необычным способом, рассмотреть ее сквозь призму других 3 произведений искусства, которые существенно повлияли на видение художника.
«Прогулка заключенных» показывает неволю, бессмысленное движение по кругу, под надзором власть имущих. Это описывает внешнюю сторону распада героя.
«Относительность» показывает внутренний хаос, существование нескольких сил притяжения и взаимоисключающих законов. Это внутренний мир доктора Б. Такое состояние может говорить об отрыве персонажа от реальности и искаженном восприятии.
«Голконда» показывает крах идентичности: множество повторяющихся, обезличенных фигур, они воспринимаются не как живые люди, а как части единой системы. Схожая ситуация и с героем комикса из человека он превращается в бездушную машину.
Таким образом, мы получаем понимание того, как происходит разрушение личности под давлением системы.
4. Принцип организации пространства
Один из ярких примеров авторской полосы: на фоне — лицо героя, а поверх наложены фреймы. Количество фреймов при этом увеличивается с каждой страницей. Это показывает близость героя к распаду на отдельные фрагменты, и тому как перед ним распадается реальность.
Другая полоса вызывает психоделический эффект. Читатель дезориентирован в пространстве, ведь полосу можно прочитать как по горизонтали, так и по вертикали. Это роднит читателя с героем, который потерян во времени. Мы видим повторяющийся паттерн из 4 фреймов.
На одной из полос само пространство комикса подчинено паттерну, оно превращается в шахматную доску, где чередуются изображения Доктора Б. и Чентовича.
Другим интересным приемом Сала является дробление одного действия на несколько кадров. Что снова указывает на внутренний раскол героя.
Таким образом, паттерн подчиняет себе само пространство комикса, а также помогает подчеркнуть внутренний раскол доктора Б. путем дробления пространства и действий. Можно сделать вывод о том, что по мере развития сюжета паттерн захватывает все новые и новые элементы комикса. Однако, что если «Эволюция паттерна» продолжается и выходит за рамки книги?
5. Универсальный закон
Кипарисы за окном больницы натолкнули меня на мысль, о том, что автор вводит аллюзию. Доктор Б. был госпитализирован после порыва творческого безумия, вызванного беспрерывной игрой в шахматы. Я понял, что автор сопоставил образ Доктора Б. с Ван Гогом. Сала обращается к архетипическому сюжету безумного творца. Архетипический сюжет — это модель, которая повторяется из раза в раз на протяжении всей истории человечества. Иными словами, это исторический паттерн. Вечная проблема, когда умный и искренний человек не находит своего места в мире.
Обратите внимание на визуальный образ инженера Макконнора. Его силуэт это тоже аллюзия. Сала отсылает нас к бизонам из пещеры Альтамира. Это один из самых первых паттернов в истории, в контексте моего исследования — первопаттерн. То есть паттерн — это система, сопровождающая человечество с самых древних времен.
Две эти аллюзии дополняют друг друга, образуя единую систему. Она показывает, что случай Доктора Б. не единичный, есть цепочка людей с похожей судьбой; если принять во внимание, что паттерн существует с древнейших времен, то можно говорить о том, что эта цепь уходит в далекое прошлое. Иными словами, мировая история функционирует по принципу паттерна.
6. Судьба героя
Изначально этот пункт, я хотел поместить после третьей ступени развития паттерна — захвата личности героя. «Эволюция паттерна» имела бы линейную структуру в таком случае. Но я решил рассмотреть этот пункт именно сейчас, когда из предыдущих рассуждений, ясна важность и масштаб вопроса. Вопрос можно задать так — циклична ли судьба доктора Б.? Если да, то герой обречен на вечный поиск своего места в жестоком мире и на системное вытеснение.
После прочтения комикса, есть цельное представление о сюжете (как ни странно). Предлагаю обратиться к структуре произведения. Книга делится на 2 части: пребывание доктора на пароходе и заточение в одиночном номере отеля «Метрополь». Мы можем проследить некоторые концептуальные и визуальные рифмы: одиночество, борьба с бездушной системой, игра в шахматы, порыв гнева (как бунт против системы). Обратите внимание на поведение героя, он ходит по кругу; цвет шахматной доски, совпадает с цветом одеяла; узор на стуле повторяет узор в его номере. Эти детали подводят нас к ключевому сходству двух частей произведения. Обратите внимание на странные обстоятельства, в которые попадает герой, украденная книга из миллионов вариантов оказывается именно сборником шахматных партий. Мы можем говорить о том, что если бы книга оказалась сборником стихов сюжет мог бы быть иным, если бы силы героя были направлены на созидание, то его гармоничная личность смогла бы пройти проверку на прочность. Однако еще больше удивляет факт, что когда доктор Б. был отправлен в Аргентину, то на пароходе он встречает — чемпиона мира по шахматам. Вот важнейшее сходство.
Пребывание в одиночной камере завершилось тем, что одержимость шахматной игрой привела доктора к безудержному выплеску ярости, и вытеснению системой. При этом в личной трагедии доктора, есть мужество и героизм, ведь доктор остался верным своим принципам и не раскрыл тайн фирмы фашистам, за это и был вытеснен системой. Сможет ли доктор Б. найти свое место в мирной человеческой системе, сможет ли он одержать победу над безжизненными механическими силами паттерна, которые его вытесняют? Обратимся к финальному шахматному сражению между доктором и Мирко Чентовичем.
Давид Сала расширяет контекст, для этого он вводит новую аллюзию. Предлагаю обратиться к картине Альберта Биркле «Шахматист» на ней мы видим, как могущественное мистическое существо борется с человеком в шахматном сражении. Можно отметить много сходств между финальной сценой и картиной, это и цвета и экспрессия, даже место кажется схожим. Протагонист борется не просто с чемпионом мира, он борется с потусторонней силой, поддерживающей порядок вещей.
Первый поединок оканчивается триумфом — победа за доктором, мы замечаем симптомы его старого недуга. Гениальная игра — это результат изнуряющей внутренней работы. Фигуры слетают с доски, система требует реванш. Реванш принят. Происходит самая трагичная сцена в комиксе. Доктор впадает в творческое безумие, отрывается от реальности и допускает ошибку. Игра проиграна. Система восстановила порядок. Доктор снова вытеснен.
Можно утверждать, что Доктор попал в череду повторяющихся событий, это говорит о том, что паттерн поглотил судьбу героя. Это подтверждается последней визуальной рифмой, герой уходит к цвету, с которого начинался комикс. Несмотря на трагизм ситуации, мы стали свидетелями действенного сопротивления системе, об этом следующий раздел.
7. Цвет
Цвет является важной составляющей комикса, он может отражать эмоциональный фон иметь символическое значение, а также имеет специфическое отношение к паттерну, через это отношение Давид Сала транслирует свою точку зрения на ситуацию.
Цвет отражает эмоциональный фон, холодные зеленые оттенки создают ощущение одиночества и холода. Яркие красные пятна на зеленом фоне показывают оживление благодаря контрасту и яркости. Желтый создает теплую, располагающую атмосферу. Кабинет офицера гестапо имеет бирюзовые обои, это подчеркивает тревогу, страх, оцепенение.
Цвет также имеет важное символическое значение. Красный это цвет шахмат в комиксе. Во время сражений красный это цвет Чентовича, а зеленый это цвет доктора Б.
После всех найденных закономерностей у меня было предчувствие того, что цвет — тоже имеет свою закономерность, но я пришел к интересному наблюдению.
Давайте проследим смену цветов в комиксе: Зеленый (посадка на судно), красный (шахматный зал на судне), красно-зеленый (первый поединок окончившийся патом), Желтый (это середина, комфортная зона), опять красно-зеленый (второй день шахматного сражения), зеленый (погружение Доктора в себя, его безумная уверенность в своей победе), по логике следующий цвет должен быть красным (как разгром Доктора и безоговорочная победа системы), но вместо этого Сала рисует его опять красно-зеленым.
Этот сбой в закономерности является ключевым, автор говорит о том, что человеческий дух, эмоции и творчество не являются паттерном. Финал — оставляет пространство для интерпретации, он не полностью красный, а красно-зеленый (Зеленый пиджак Чентовича, и его задумчивый вид, и 3 последних фрейма — как многоточие, а не точка). Цвет не меняет безжизненную схему, но оставляет свой отпечаток.
8. Финальный паттерн
Можно возразить, что Борьба искусства с паттерном это и есть последний масштабный паттерн. Но разве этот паттерн не прекрасен? Разве это не самый обнадеживающий паттерн? Герой не одинок, всегда были есть и будут другие люди, которые не нашли своего места в мире, но посветили жизнь поиску творческой свободы.
Вывод
Исследование позволило проследить, как происходит трансформация приема «эволюция паттерна» в комиксе «Шахматист» Давида Сала. Анализ наглядно продемонстрировал, как паттерн из декоративного элемента, последовательно эволюционирует, захватывая, сознание героя, организацию пространства и, через систему аллюзий, осмысливается как универсальный закон истории. Ключевым открытием стало наблюдение над цветом, который, нарушая собственную закономерность в финале, становится символом сопротивления и оставляет «многоточие» в повествовании. Таким образом, работа доказывает, что даже в условиях тотального доминирования системы, искусство и человеческое начало превращают саму борьбу в последний паттерн — паттерн творческой свободы.
Шахматист: по новелле Стефана Цвейга: графическая адаптация / Давид Сала; перевод с французского Иры Филипповой. — Санкт-Петербург: Бумкнига, 2024. — 128 с. : ил. ISBN 978-5-907305-77-9.
Шахматист: по новелле Стефана Цвейга: графическая адаптация / Давид Сала; перевод с французского Иры Филипповой. — Санкт-Петербург: Бумкнига, 2024. — 128 с. : ил. ISBN 978-5-907305-77-9.
