Рубрикатор :
- Художник-иследователь Наталья Дабравальскене
- Биография Павла Николаевича Филонова.
- Работы Павла Николаевича Филонова.
- Школа аналитического искусства.
- Ученики Павла Николаевича Филонова.
- Давид Бурлюк повесть о Филонове.
- Вера Александровна Шолпо переписка
с П. Н. Филоновым. - Последняя выставка Павла Николаевича Филонова.
- Заключение.
- Сылка на виртуальный музей.
Меня зовут Наталья Дабравальскене. Я — художник и исследователь. Это исследование родилось не из академического интереса, а из внутренней необходимости.
В 2025 году, когда мир кажется расколотым, когда привычные ориентиры выбиты из-под ног, я ищу точки опоры. Мне важно обращаться к тем, кто уже проходил через тьму, кризис, одиночество, идеологическое давление — и при этом сохранял внутреннюю целостность, силу, верность себе.
Выбирая мастерские художников я остановилась на Павле Филонове и его школе — локальной, почти герметичной, но удивительно мощной точке на культурной карте начала XX века.
- Мне важно было понять, как выстоять, не разменяв главное.
- Как строить творчество на глубине, а не на внешнем эффекте.
- Как жить в искусстве, не стремясь к выгоде, а стремясь к истине. Это — попытка установить связь, перекинуть мост между тогда и сейчас, между ними и нами, между их мужеством и нашей потребностью в смысле.
Это исследование — не только о П. Н. Филонове. Это размышление о том, что значит быть художником в предельное время.
Биография Павла Николаевича Филонова.
Павел Николаевич Филонов (08.01.1883–03.12.1941) — выдающийся русский художник, поэт и теоретик искусства, основатель уникального направления в живописи — аналитического искусства.
П. Н. Филонов сутками, без перерывов работал над своими картинами. Самым ценным для художника была «могучая работа человека над вещью, в которой он выявляет себя и свою бессмертную душу». Мастер никогда не гнался за материальными вещами. Напротив, жил он более, чем скромно, скудно питался. Картины же П. Н. Филонов намеренно не хотел продавать, чтобы весь его творческий посыл человечеству остался здесь, на Родине.
Рефлексирующий художник, автодидакт (человек который учится самостоятельно, без формального образования или участия преподавателя), живущий почти Рахметовским (не главный герой из романа Николая Чернышевского 1863 "Что делать?") образом жизни.
Отрекаясь всю жизнь от материального мира, невольно держа вечный пост, Филонов П. Н. душой все более возносился к Богу.
Он называл себя «художником-исследователем» и стремился к глубинному постижению мира через искусство.
Биография: Семья художника не была богатой. Отец – бывший крестьянин, в городе работал извозчиком. Мать зарабатывала тем, что стирала бельё. Но дети в семье росли творческими, все любили петь и танцевать. Маленький Павел обожал рисовать.
Когда мальчику было всего четыре года, отец скончался. В этой тяжелой ситуации детям пришлось рано повзрослеть. Бабушка научила Павла вышивать скатерти для продажи. Вместе с сестрами он танцевал в массовых сценах спектаклей за небольшое вознаграждение.
Уроки Филонову приходилось учить по ночам, но при этом он был прилежным учеником и окончил приходскую школу с отличием.
Чахотка унесла жизни матери и брата художника в 1896 году. Заботу о семье полностью взяла на себя сестра Павла, Александра. К тому времени она вышла замуж за богатого инженера. Александра перевезла все семейство в свой роскошный дом в Петербурге. Супруг сестры обратил внимание на рисунки Павла и определил его на обучение живописи в малярные мастерские. Одновременно начинающий художник стал посещать занятия в Обществе поощрения художеств.
Поступить в Академию художеств Павлу Филонову не удалось. Он был принят в качестве вольного слушателя в 1908 году. Художника преподаватели хвалили за особое старание и отличное знание анатомии. Но постепенно молодой человек стал отходить от академических правил живописи, смело экспериментируя с цветом и формой. Его творчеством стали интересоваться художники-авангардисты. Через два года Филонов покинул Академию и полностью погрузился в работу. Картины высоко оценивались критиками и выставлялись на популярнейших выставках авангарда.
С 1908 года учился в Императорской Академии художеств, но в 1910 году за протестную деятельность был исключён.
В 1910-1920-х годах входил в авангардные круги, но выработал собственную уникальную теорию и практику.
Вдохновленный рассказами о путешествиях академика Льва Дмитриева-Кавказского, он отправился на Волгу, Кавказ, а затем в Иерусалим. У Филонова практически не было денег на поездки, приходилось подрабатывать в пути.
В тридцатые годы переживал тяжёлую экономическую и социальную изоляцию. Скончался П. Н. Филонов в 03.12.1941 году в Ленинграде во время блокады.
Многие картины П. Н.Филонов передал в дар Русскому музею ещё при жизни.
1977 году сестра художника передала собрание его картин в коллекцию Государственного Русского музея.
Работы Павла Николаевича Филонова.
Творчество художника развивалось под воздействием идей символизма и учения Н. Ф. Федорова, новейших открытий в науке, в частности — биологии. Основоположник «аналитического» метода, способного, по мнению художника, передать характер человеческого мышления. Автор символико-философских картин, портретов.
«Пир Королей» 1912 год Павел Николаевич Филонов Русский музей.
После самостоятельной поездки в Италию и Францию появилась знаменитая картина «Пир королей», представленная на выставке в 1913 году.
Картина «Пир королей» П. Н. Филонова входит в цикл «Ввод в мировой расцвет». Работа создана в 1912 году, накануне Первой Мировой войны. Монументальное полотно отражает тяжесть жизни того времени. На картине изображены одиннадцать фигур, сидящих за накрытым столом. Выбор блюд неслучайный и достаточно скромный: фрукты и рыба, возможно, это ритуальная трапеза темных сил. Бокалы наполнены вином или жертвенной кровью. Лица персонажей неприятные, отталкивающие, со звериными оскалами и пустыми холодными глазами.
Художник точно подчеркивает, как сильно власть искажает души людей. Автор вносит дисгармонию в силуэты людей, как будто специально изображая их тела в неправильных пропорциях, создавая угловатые страшные образы.
В нижней части композиции, под столом, автор помещает раба и шута в пресмыкающихся позах. Верный пес тьмы лежит у ног своего хозяина. Некоторые персонажи изображены без одежд, вероятно, так Филонов подчеркивает порочность власти. Кроваво-красные тона, сумрачный свет луны погружают зрителя в атмосферу ужасающей таинственности и надвигающихся трагических событий. Некоторые «короли» скрестили руки на груди как перед прочтением молитвы. Современники художника полагали, что картину можно считать антитезой «Тайной вечери».
Поэт Велимир Хлебников предположил, что эти люди – «мертвецы», а застолье – «пир трупов».
«Пир королей» наглядно демонстрирует принципы «аналитического искусства», согласно которрым картина должна отражать невидимые явления.
Настоящий мастер интуитивно ощущает атмосферу настроения в обществе, а самый смелый – переносит ее на холст.
Филонов Павел Николаевич 1911–1914 год https://rusmuseumvrm.ru/reference/classifier/author/filonov_pn/index.php
Крестьянская семья (Святое семейство) 1914 год Павел Николаевич Филонов Холст, масло. 159×128 см Русский музей
Картина «Крестьянская семья» (Святое семейство) написана П. Н. Филоновым в 1914 году. Это полотно вошло в цикл работ «Ввод в мировой расцвет».
В 1905-1907 годах художник совершил паломническую поездку на Святую землю. Из Константинополя на корабле П. Н. Филонов добрался до Старого Афона, затем в Яффу и Иерусалим. Путешествие оказало большое влияние на понимание библейских сюжетов мастером. Для художника текст Евангелия обретает новый живой смысл. Филонов обладал глубокими знаниями иконописи. По пути в Иерусалим он делал копии с икон для монахов и простых паломников.
В этой картине автор отображает свое видение Евангелия. Мария и Иосиф изображены как обычные крестьяне. Облик их абсолютно земной, не возвышенный.
- Мужчина возносит руки к небу, выражая покорность и благодарность Божьей воле.
- На лице матери отражено явное беспокойство за судьбу посланного ей ребенка.
- Композицию дополняют животные: лошадь, собака, петух и курица. Звери символизируют проводников и хранителей пришедшей на землю души.
- Поза младенца нетипичная: руки раскинуты как крылья, проникновенный взгляд обращен непосредственно к зрителю и является смысловым центром работы.
- Подобно иконе художник обрамляет семейный портрет цветами райского сада.
- Яркая палитра задает картине радостное настроение.
- Благодать спустилась на грешную землю! Родился Спаситель!
- Лицо младенца божественно светится.
- Сияющие краски напоминают живопись венецианских художников.
П. Н. Филонов воплощает в картине свое понимание душевной гармонии и древней мудрости, соединяя реальный временный мир и бесконечность.
Филонов Павел Николаевич 1914–1928 год https://rusmuseumvrm.ru/reference/classifier/author/filonov_pn/index.php
В это же время Павел Филонов оформил декорации к произведению «Владимир Маяковский».
В последующие три года художник активно работает и выставляется, иллюстрирует сборники стихов поэтов-футуристов, публикует собственную поэму «Пропевень о проросли мировой».
В 1916 году П. Н. Филонова призвали на фронт, где он также принимал активное участие в революционном движении.
Велемир Хлебников цитирует слова П. Н. Филонова: (Я встретил одного художника и спросил, пойдёт ли он на войну? Он ответил: "Я тоже веду войну, только не за пространство, а за время. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени. Мой долг одинаково тяжёл, что и у войск за пространство".)
Позже художник вернулся к творческой работе и принял участие в масштабной выставке в Зимнем дворце в 1918 году.
«Формула петроградского пролетариата» 1921 год Холст, масло. 154×117 см Русский музей
Картина «Формула петроградского пролетариата» была написана П. Н. Филоновым в непростой для страны период гражданской войны.
На начальном этапе художник с энтузиазмом воспринял смену режима, считая этот период временем глобальных перемен к лучшему. Он даже принимал активное участие в революционном движении и занимал руководящую должность в Исполнительном комитете. В дальнейшем
П. Н. Филонов разочаровался в новой власти. Он не мог принять бюрократические принципы, поглощающие личность человека.
Свою «формулу» движения пролетариата художник высказывает с помощью кисти. Полотно состоит из мозаичных фрагментов, представляющие собой геометрические фигуры, части человеческого тела.
- Центр картины наполнен вертикальными линиями, благодаря которым общая композиция вытягивается вверх. Возникает видимость вихревого столба, куда стягиваются дома, люди.
- Некоторые из персонажей попадают в поток целиком, другие только частью своего миропонимания.
- По краям работы очерчены круги, напоминающие бурление воды.
- В левой части холста небольшие частицы стягиваются в огромную призрачную женскую фигуру.
- При долгом просмотре картины образ то вырастает, то становится меньше.
- Разные жесты рук в верхнем углу полотна могут указывать на созидание нового мира.
- В работе преобладают голубые оттенки, а вовсе не характерный красный цвет пролетариев.
В представлении автора, революция должна привести к светлому будущему. Общество должно дышать прозрачным воздухом свободы. Именно такой атмосферой свежести наполнена картина.
После первого показа «Формула петроградского пролетариата» на выставке, критики охарактеризовали П. Н. Филонова как «не художника маленьких эпизодов, а космических событий».
«Семейный портрет» 1924 год Акварель, бумага. 31×51 см Павел Николаевич Филонов Русский музей
Трогательный акварельный «Семейный портрет» написан П. Н. Филоновым в 1924 году. Семейные ценности не были пустым звуком для Филоновых. Художник еще в детстве потерял отца и мать. На протяжении всей жизни он был очень близок со своими сестрами.
- На картине художник изобразил своих сестер с детьми, а также супруга Евдокии Глебовой (Филоновой) Николая Глебова. Именно Евдокия впоследствии стала хранительницей картин Павла Филонова.
- Семейство собралось за столом, чтобы отметить светлый праздник Пасхи. Трапеза состоит из куличей, творога, пирогов.
- Перед младенцем стоит чаша, что добавляет религиозности сюжету.
- Взгляды некоторых персонажей картины обращены в сторону женщины с младенцем на руках.
- Фигура матери с ребенком представляет центр композиции работы, что может являться аналогией образа Богородицы.
Своих родственников П. Н. Филонов всегда писал с большой нежностью и любовью. Вспоминаются потрясающие портреты Евдокии Николаевны, Армана Францевича Азибера с сыном.
«Семейный портрет» напоминает фотографии старого альбома, который просматривает автор и вспоминает дружные домашние посиделки и общение с родными людьми.
«Формула весны» 1929 год Павел Николаевич Филонов Холст, масло. 250×285 см Русский музей
Эволюция сознания художника от его патологического интереса к смерти, к умиранию и разложению. Через страдание или сострадание идёт очищение жизненной энергии, силы "Мировой расцвет". То что приведёт его в дальнейшем к формулам - «Формула весны» 1929 год.
Атомы соединяются в молекулу, молекула – в существо, существо заполняет все вокруг, начинается жизнь.
Свои работы П. Н. Филонов создавал именно так – от небольшой частицы к явным образам. Художник призывал упорно трудиться над каждым атомом, упорно наполнять цветом всякую точку полотна.
- Картина «Формула весны» напоминает кусочки мозаики, рассыпавшиеся по холсту. При первом взгляде красочные мазки кажутся хаотичными. - Но при тщательном рассмотрении зритель замечает, как небольшие точки и черточки сливаются вместе и образуют предмет, растение, животное.
- Из движущейся материи изображения попеременно появляется птица, лягушка, камень, цветок.
- Подобно тому как ребенок смотрит в калейдоскоп, где из случайных комбинаций, стеклянных фрагментов вырисовываются прекрасные узоры и цветы. -В работе все частицы находятся в непрерывном движении, олицетворяя пробудившуюся ото сна природу. Многие современные зрители описывают свои чувства и эмоции: "Находится рядом с картиной - это великое счастье."
- Полотно «дышит» весенними красками. Цвет сочной молодой зелени сменяется желтыми и красными вкраплениями, похожими на цветочный ковер.
- В центре картины много голубого пространства, словно небесная лазурь проглядывается сквозь ветви деревьев. Светло-синие линии «протекают» по холсту как весенние ручьи.
Название картины «Формула весны» определяет отношение автора к искусству. В его понимании, художник должен быть исследователем законов, по которым происходят все живые процессы и природные явления. Своей работой П. Н. Филонов выводит собственную «формулу» движущей силы весны. Растительный и животный мир, вода, воздух, кристаллы, камни – все собрано по частицам воедино и подчиняется общему закону бытия.
Вселенная П. Н. Филонова, как и его фантазия, не имеет границ и развивается по собственному ритму.
«Первая симфония Шостаковича» 1935 год Павел Николаевич Филонов Холст, масло. 99,8×68 см Третьяковская галерея.
