Силуэты платьев 1920–1960-х: как формы одежды меняли женскую фигуру
«…форма костюма становится целесообразной и выразительной при эстетически грамотном ее решении, а именно — выразительности силуэта, точности пропорциональных отношений частей костюма…» [1]
В истории моды первой половины XX века особенно заметно проявляется то, как одежда способна менять представление о теле. В этот период силуэт становится главным средством визуального воздействия: он задает очертания фигуры, определяет, что будет подчеркнуто, а что скрыто, и формирует саму логику того, как женское тело должно выглядеть в глазах общества. Именно поэтому 1920–1960-е оказываются удобным и показательно контрастным материалом: каждый десяток лет приносит собственное понимание формы. Выбор темы связан с тем, что в этот период мода демонстрирует максимальное разнообразие способов работы с телесностью. Здесь можно наблюдать не постепенное развитие, а набор разных визуальных стратегий, которые по-разному взаимодействуют с фигурой. Исследование сосредоточено не на смене стилей, а на том, как сама форма одежды меняет восприятие тела: подчеркивает его, сглаживает, смещает пропорции или скрывает определенные части тела. Такой подход позволяет говорить о моде не как о хронологии, а как о системе приемов. Материал для визуального ряда выбирается по принципу наглядности: каждый силуэт включен, потому что демонстрирует конкретный способ воздействия на фигуру.
Структура исследования выстроена вокруг логики того, что именно делает силуэт с женской фигурой. Рубрикация опирается на четыре механизма визуальной трансформации тела: уменьшение объема, формирование пропорций через акцент на талии, сглаживание контуров и добавление объема.
Важным аспектом является то, что мода не только отображает физическое тело, но и создает новые концепты женской фигуры, которые соответствуют социальным и культурным стандартам каждого десятилетия. Именно в этот период визуальные изменения в одежде начинают служить не только средством коррекции пропорций, но и важным механизмом формирования новых стандартов женственности.
«Мода не существует сама по себе. Она является зеркалом общественной жизни. Изменения в жизни общества всегда влекут за собой изменения в моде, и, правильно ориентируясь в современной жизни общества, можно прогнозировать изменение тенденций в одежде…» [2]
Текстовые источники для исследования подбираются таким образом, чтобы они дополняли визуальный анализ силуэтов и позволяли точнее описывать работу формы с женской фигурой в 1920–1960-е годы. Все источники подбираются с учетом их релевантности теме и значимости для понимания конструирования силуэтов одежды. Ключевой вопрос исследования заключается в том, как в моде 1920–1960-х годов силуэтные приемы изменяли визуальный образ женской фигуры и формировали представления о «нормальных» и гармоничных пропорциях. Гипотеза исследования состоит в том, что в этот период силуэт функционирует как автономный конструктор фигуры, не столько отражающий уже существующую «естественную» форму, сколько заново собирающий ее в пределах модного образа.
Содержание
1. Концепция 2. Уменьшение объема: визуальная корректировка пропорций 3. Формирование пропорций через акцент на талии 4. Сглаживание: уменьшение контрастов фигуры 5. Добавление объема: работа с объемной пластикой силуэта 6. Источники
Уменьшение объема: визуальная корректировка пропорций
В контексте моды 1920–1960-х годов важным этапом является стремление к уменьшению объема, который служит созданию стройной и утонченной фигуры. В частности, данный процесс был тесно связан с идеей корректировки пропорций, позволяя выстраивать визуально гармоничные силуэты, которые не подчеркивают лишний объем фигуры, а наоборот — стремятся к скрытию недостатков.
Платье на косом крое. Мадлен Вионне. 1930 г.
Платье на косом крое от Мадлен Вионне 1930-х годов представляет собой элегантный пример того, как можно достичь уменьшения объема и визуальной корректировки пропорций с помощью ткани и кроя. Косой крой, при котором ткань стекает по телу, создает эффект удлиненной и вытянутой формы и скрывает лишние объемы.
Силуэт также демонстрирует важность линии талии, которая не имеет четкого контура и создает тем самым гармоничную и плавную линию. Отказ от строгих конструкций и использование гибкой ткани позволяет платью двигаться с телом, скрывая его объемы, но при этом подчеркивая женственность.
Платье на косом крое. Мадлен Вионне. 1930 г.
Вечернее платье от Эльзы Скиапарелли отражает другие аспекты уменьшения объема, при которых используются материалы, которые создают ощущение легкости. Ткань, ниспадающая по вертикали, скрывает избыточные объемы в области бедер и талии, в то время как вертикальные линии усиливают стройность силуэта. Это платье можно рассматривать как продолжение тенденций, заложенных в 1930-е годы, когда дизайнеры стремились визуально уменьшить объем, но при этом не жертвовали элегантностью и женственностью.
Вечернее платье. Эльза Скиапарелли. 1939 г.
Конец 1950-х годов ознаменовался возвращением к более сдержанным и практичным формам, где силуэты стали менее выраженными, но тем не менее продолжали акцентировать внимание на элегантности и утонченности.
Платье-рубашка. Коко Шанель. 1958 г.
Платье Шанель 1958 года представлено классическим примером уменьшения объема, где за счет правильной игры с тканью и плиссировкой создается эффект стройности. Юбка аккуратно скрывает объем в области бедер, создавая плавную, утонченную форму. Шанель часто использовала простые, но эффективные решения, чтобы добиться сдержанности и лаконичности в силуэтах, что позволило ей подчеркнуть естественную грацию женского тела, не перегружая его лишними объемами.
Техника уменьшения объема, будь то с помощью косого кроя, свободных драпировок или акцента на вертикальных линиях, позволяла создавать новый тип фигуры, которая не только скрывала лишние пропорции, но и формировала визуальный образ стройности и элегантности. Силуэт становился инструментом, который не повторял естественные анатомические линии, а предлагал идеализированное, сбалансированное восприятие тела.
Формирование пропорций через акцент на талии
В 1920-1960-х годах акцент на талии стал одним из главных способов формирования пропорций фигуры. Влияние модных течений, изменений в социальных нормах и технологических достижений, таких как появление новых тканей и методов пошива, способствовало формированию новых силуэтов, которые подчеркивали талию как центр женской фигуры. Постоянные изменения в форме одежды позволяли не только визуально корректировать фигуру, но и создавать желаемые пропорции через силуэт.
Платье Роб де Стайл. Жанна Ланвен. 1926 г.
На представленном платье Жанны Ланвен 1926 года можно увидеть, как дизайнер использует декоративные элементы и акцентирует внимание на талии. В платье отсутствуют жесткие конструкции и корсеты, но декоративная отделка в области талии создает визуальный фокус, который снижает объем в нижней части платья и усиливает внимание к верхней линии.
1920-е годы стали временем освобождения от жестких конструкций, таких как корсеты. Модный стиль того времени, известный как flapper, акцентировал внимание на прямых силуэтах, минимизируя объемы в области бедер и талии. Однако, несмотря на стремление к свободным формам, дизайнеры, такие как Ланвен, продолжали использовать элементы, подчеркивающие фигуру. Ланвен прибегала к использованию декоративных элементов, чтобы визуально создавать эффект уменьшенной талии. Тренд на уменьшение объема фигуры через подчеркнутую талию оставался актуальным, но в 1939 году, в преддверии Второй мировой войны, мода стала сдержаннее, что отражается в образе Пату.
Платье. Жан Пату. 1939 г.
Использование декоративных полос на ткани помогает формировать эффект уменьшения объема в центре, акцентируя внимание на самой узкой части тела.
После Второй мировой войны, в 1947 году, Кристиан Диор предложил модель, которая вернула в моду идеализированные пропорции женской фигуры. New Look стал революцией в мире моды, он олицетворял возвращение к роскоши и женственности.
New Look. Кристиан Диор. 1947 г.
New Look 1947 года стал революцией, возвращая идеалы женственности и элегантности, которые во многом противостояли более практичным и сдержанным стилям военного времени. Этот стиль подчеркнул контуры женской фигуры, делая талию узкой, а бедра более широкими. Силуэт символизировал возвращение к роскоши и красоте, которая была связана с грацией и женщинами как олицетворениями идеала.
Вечернее платье. Кристиан Диор. 1952 г.
Вечернее платье Кристиана Диора 1952 года продолжает идею New Look, но с некоторыми вариациями в силуэте. В этом платье акцент на талии сохраняется, но конструкция становится немного мягче, чем в предыдущих моделях.
Платья из коллекции Ligne Trapeze. Ив Сен-Лоран. 1958 г.
В своей коллекции Ligne Trapeze 1958 г. Ив Сен-Лоран предложил более свободные силуэты, которые продолжали традицию New Look Диора. Он создал силуэты с мягкими складками, которые подчеркивали талию, но не ограничивали движения. Эти платья стали революционными не только благодаря своей модной новизне, но и потому, что они подчеркивали женственность, при этом обеспечивая свободу и комфорт, что было важным шагом в изменении общественных норм и представлений о женской роли в обществе.
Конструкции силуэта создавали иллюзию более узкой талии, одновременно увеличивая объем в нижней части платья. Эти элементы не только подчеркивали природные пропорции, но и помогали выстраивать гармонию в целом, усиливая акцент на верхней части тела.
Сглаживание: уменьшение контрастов фигуры
В этом контексте уменьшение контрастов фигуры выступает не просто визуальным приемом, а идеологическим жестом, который предлагает новую модель тела — гибкую, прямолинейную, интегрированную в ритм современной жизни.
Вечернее платье. Жан Пату. 1925 г. и Вечернее платье. Жан Пату. 1922 г.
На фотографиях актрисы Брукс и девушки в платье видна логика раннего модернистского платья, где ткань «стекает» вдоль корпуса, не задерживаясь на талии. Пату работает с диагональными драпировками и мягким трикотажем, позволяя материалу двигаться вместе с телом, а не фиксировать его. Силуэт строится не за счет конструктивных линий, а благодаря движению и колебанию ткани — отсюда эффект «расплывания» границ фигуры. Исторически эстетика джазового времени работала на то, чтобы убрать границы между телом и одеждой. Идея свободы движения превращается в формообразующий принцип: чем меньше контрастов, тем легче тело включается в ритм танца, города, современной жизни. Сглаживание у Пату — это способ «успокоить» фигуру, превратить ее в чистую вертикаль и тем самым выйти за рамки традиционной женской пластики.
Платья на моделях. Жан Пату. 1924 г.
На групповой фотографии заметно, что пониженная линия талии перестает разделять силуэт на верх и низ, выравнивая пропорции и делая корпус почти прямоугольным. Прием сглаживания достигается не только с помощью конструкции, но и за счет одинаковой ширины платья на линии груди, талии и бедер. Этот визуальный жест имел социальное основание: массовая мода впервые ориентировалась на переодевающуюся на работе, в движении и в транспорте женщину. Прямой силуэт становился функциональным, демократичным — тем, который не требовал «подгонки» фигуры под идеал.
Вечернее платье. Коко Шанель. 1924 г.
У Шанель материал, образующий вертикальную сетку, переводит фигуру в режим графического рисунка. Никакая часть тела не получает приоритета — грудь не выделена, линия талии скрыта, бедра не моделируются. Здесь важен сам выбор фактуры. Ткань плотная, тяжелая и ложится так, что фактически стирает рельеф тела. Шанель предлагает новый образ — фигуру, которая не нуждается в корректировке, потому что ее границы растворены в силуэте.
У Шанель уменьшение контрастов строится на строгой геометрии и ровном падении ткани, где тело растворяется внутри прямого силуэта. Однако это только одно направление внутри общего движения моды к ослаблению жестких контуров. К концу десятилетия дизайнеры начинают искать способы сделать силуэт еще менее фиксированным, обнуляя не только линию талии, но и саму читаемость вертикалей и горизонталей в одежде. На этом фоне Эдвард Молино радикализирует идею сглаживания: его вечерние платья строятся на многослойных нитях, пайеточных полосах и подвижных поверхностях, которые ломают привычную логику восприятия объема. Молино предлагает текучую, рассыпающуюся форму, где тело скрывается за игрой материала.
Вечернее платье. Эдвард Молино. 1927 г.
После экспериментов Молино с «рассыпающейся» поверхностью и подвижным контуром силуэта сама идея сглаживания постепенно меняет направление. Постепенно возникает другой принцип: не растворять тело в многослойных материалах, а заключать его в чистую, монолитную оболочку, чьи очертания не зависят от движения или фактуры. Платье-мешок становится кульминацией логики сглаживания. В отличие от 1920-х, где сглаживание достигалось за счет прямого силуэта, Givenchy создает объем поверх фигуры — фигура исчезает внутри формы. Тело перестает диктовать одежду, а, напротив, одежда диктует новую конфигурацию тела. Именно это — ключевой момент. Сглаживание становится автономным конструктором фигуры. Оно не повторяет анатомию, а подменяет ее собственной формой.
Платье-мешок. Риккардо Тиши. 1953 г.
Сглаживание контуров фигуры через уменьшение контрастов становится важным дизайнерским приемом, который не только меняет восприятие тела, но и влияет на идеологию, стоящую за модой. В этом процессе форма одежды становится более автономной, сливающейся с телом, а не моделирующей его.
Добавление объема: работа с объемной пластикой силуэта
Добавление объема в женских силуэтах стало важным этапом в развитии моды 1950-х годов. В отличие от предшествующих десятилетий, когда женщины предпочитали стройные и обтекаемые формы, мода предложила новую трактовку женского силуэта, акцентируя внимание на объеме, форме и структуре тканей. Дизайнеры начали активно работать с объемной пластикой, создавая силуэты, которые визуально преображали фигуру, играя с материалами, текстурами и конструкцией одежды.
В начале 1950-х годов, с ростом экономической и культурной уверенности в послевоенной Европе, был спрос на модные решения, которые могли бы подчеркнуть женскую независимость и элегантность.
Платье-баллон. Кристобаль Баленсиага. 1951 г. и Платье-конверт. Кристобаль Баленсиага. 1954 г.
На этих фотографиях мы видим два ярких примера работы с объемом от знаменитого дизайнера Кристобаля Баленсиага. Оба эти силуэта радикально отличаются от предыдущих, создавая иллюзию пластичности, которая в значительной степени изменяет восприятие фигуры. Платье-баллон, с характерным объемом, свободно опускающимся от бедер, придает фигуре нелинейность и экстравагантность. В свою очередь, платье-конверт обладает более строгим, но все же объемным фасоном, акцентируя внимание на вертикали. Эти платья показывают, как можно по-новому работать с формой, делая объем основным элементом конструкции.
В контексте послевоенной моды, внимание к объемам стало не только результатом технического прогресса, но и отражением более широких изменений в обществе.
После строгих и консервативных 1940-х годов, когда практичность и сдержанность были на пике, 1950-е годы принесли новую волну свободы и выражения индивидуальности через одежду. Эпоха баллонных платьев и строгих силуэтов в духе Диор и Баленсиага знаменовала собой переход к более объемным, свободным конструкциям, создающим новые формы взаимодействия с телом.
Платье Babydoll. Кристобаль Баленсиага. 1958 г.
Ярким примером того, как можно добавлять объем в конструкцию платья, стало платье Babydoll от Баленсиага в 1958 году. Это платье, с его свободным кроем и ярко выраженным объемом, продолжает работать с идеей плавности и легкости силуэта, но уже в другом контексте — оно акцентирует внимание не на фигуре как таковой, а на ее динамике и свободе. Платье, своим объемом и мягкими линиями, заставляет фигуру плавно взаимодействовать с окружающим пространством, создавая ощущение легкости.
Короткий сарафан из трикотажного полотна. Пьер Карден. 1960 г.
В 1960-х годах Пьер Карден предложил еще одну интерпретацию работы с объемом. Этот элемент одежды не только не ограничивал движения, но и создавал новый визуальный контекст для женского силуэта. Объем в этом случае представлен не через жесткие конструкции, а через свободу ткани и ее взаимодействие с телом.
Работа с объемом в моде 1950-х годов и начала 1960-х годов стала важным шагом в переосмыслении женской фигуры. Дизайнеры использовали объем как средство не только для деконструкции традиционного силуэта, но и для создания новых моделей женственности, где тело не ограничивалось рамками, а наоборот, получало возможность быть свободным и динамичным.
Заключение
Изменения силуэта одежды в моде 1920–1960-х годов оказали существенное влияние на восприятие женской фигуры и привели к закреплению устойчивых моделей фигуры в массовом сознании. В течение этого периода мода стала не просто отражением существующих природных форм, а инструментом их активной реконструкции. Силуэт перестал быть пассивным отображением тела и стал автономным конструктивным элементом, создающим идеализированные образы женской фигуры, которые соответствовали не только эстетическим, но и социальным и культурным изменениям времени. Гипотеза исследования, заключавшаяся в том, что силуэт в этот период функционирует не столько как отражение уже существующей формы, сколько как самостоятельный механизм создания идеализированного образа, подтвердилась. Мы наблюдаем, как мода, начиная с 1920-х годов, использовала различные техники и стили для того чтобы трансформировать фигуру и создать новые стандарты женского тела.
Власова Кристина Николаевна, Быстрова Татьяна Юрьевна Влияние дизайна одежды на формирование телесности // Академический вестник УралНИИпроект РААСН. 2024. № 2 (61) (дата обращения: 25.10.2025)
Романова Каринэ Евгеньевна, Горбунова Екатерина Александровна, Овчинина Ирина Алексеевна Мода ХХ века как феномен культуры (ретроспективный анализ) // Гуманитарные ведомости ТГПУ им. Л. Н. Толстого. 2018. № 4 (28) (дата обращения: 07.11.2025)
МкКивэр, Мэллори. The Aesthetics of Wartime: A Review of Women’s Fashion in the 1920s and 1960s. Baylor University, May 2023 (дата обращения: 07.11.2025)
Погонцева Д. В. Культурно-исторический анализ костюма как визуальной презентации представлений о внешней красоте // Известия вузов. Северо-Кавказский регион. Серия: Общественные науки. 2009. № 5 (дата обращения: 12.11.2025)
Нагент Э.Р. The Relationship of Fashion in Women’s Dress to Selected Aspects of Social Change From 1850 to 1950. Louisiana State University and Agricultural & Mechanical College, 1962 (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.thesymbol.ru/fashion/ikona-stilya/kto-takaya-madlen-vionne-arhitektor-mody-kotoraya-pridumala-kosoy-kroy-byla-protiv-korsetov-i-borolas-za-prava/ (дата обращения: 25.10.2025)
https://www.thesymbol.ru/fashion/ikona-stilya/kto-takaya-madlen-vionne-arhitektor-mody-kotoraya-pridumala-kosoy-kroy-byla-protiv-korsetov-i-borolas-za-prava/ (дата обращения: 25.10.2025)
https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https%3A%2F%2Fwww.livemaster.ru%2Ftopic%2F3453824-article-madlen-vionne-legendarnaya-sozdatelnitsa-kosogo-kroya&ved=0CBkQjhxqFwoTCMCOlLvBjpEDFQAAAAAdAAAAABAH&opi=89978449 (дата обращения: 25.10.2025)
https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https%3A%2F%2Fwww.livemaster.ru%2Ftopic%2F3453824-article-madlen-vionne-legendarnaya-sozdatelnitsa-kosogo-kroya&ved=0CBkQjhxqFwoTCMCOlLvBjpEDFQAAAAAdAAAAABAH&opi=89978449 (дата обращения: 28.10.2025)
https://www.metmuseum.org/de/art/collection/search/157228 (дата обращения: 28.10.2025)
https://www.metmuseum.org/de/art/collection/search/157228 (дата обращения: 03.11.2025)
https://tr.pinterest.com/jennamcnicholls/1950s-cultural-project/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 03.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/157340?utm (дата обращения: 03.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/157340?utm (дата обращения: 03.11.2025)
https://fromthebygone.wordpress.com/2016/10/29/jean-patou-by-andre-durst-1939/ (дата обращения: 10.11.2025)
https://fromthebygone.wordpress.com/2016/10/29/jean-patou-by-andre-durst-1939/ (дата обращения: 10.11.2025)
https://www.buro247.ru/fashion/things/4-jul-2017-christian-dior-haute-couture-aw-2017.html?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 10.11.2025)
https://in.pinterest.com/pin/324470348124636181/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 10.11.2025)
https://tr.pinterest.com/pin/560346378610607317/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 21.11.2025)
https://web.archive.org/web/20130131053851/http://ria.ru/photolents/20130130/920070268.html?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera#photo=920069206 (дата обращения: 15.11.2025)
https://web.archive.org/web/20130131053851/http://ria.ru/photolents/20130130/920070268.html?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera#photo=920069206 (дата обращения: 15.11.2025)
https://www.casual-info.ru/wiki/Пату%20Жан/ (дата обращения: 15.11.2025)
https://www.casual-info.ru/wiki/Пату%20Жан/ (дата обращения: 15.11.2025)
https://www.casual-info.ru/wiki/Пату%20Жан/ (дата обращения: 15.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/156050?utm (дата обращения: 15.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/156050?utm (дата обращения: 21.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/81116?utm (дата обращения: 15.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/81116?utm (дата обращения: 18.11.2025)
https://blog.fabrics-store.com/2020/01/23/hubert-de-givenchy-parisian-chic/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://dzen.ru/a/ZgO5d5JV-DlCc2Fo?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.pinterest.de/pin/464293042826610889/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 21.11.2025)
https://www.casual-info.ru/wiki/Пату%20Жан/ (дата обращения: 21.11.2025)
https://blog.fabrics-store.com/2020/01/23/hubert-de-givenchy-parisian-chic/ (дата обращения: 10.11.2025)
