Силуэт как инструмент выразительности в работах Свена Браша

Ар-деко — стиль, сформировавшийся в 1920-1930-х годах, сменив поздний модерн. Для него характерны геометризация, крупные цветовые пятна, контрастные силуэты, театральность, экспрессивность. Ар-деко был распространен в разных сферах искусства, однако именно в плакатном дизайне данный стиль стал ключевым. Цель постера – зацепить зрителя и изобразить атмосферу мероприятия, используя минимальные средства. Особенности ар-деко позволяли структурировать информацию и подать ее в декоративном виде: благодаря отсутствию визуального шума и крупным цветовым пятнам такие плакаты можно рассматривать даже издалека.

Впечатление от плакатов в данном стиле остаётся надолго, ведь экспрессивные упрощенные фигуры выражают больше, чем кажется на первый взгляд. Данное исследование актуально, потому что в современном мире художники, вдохновляясь ар-деко, используют эти элементы в своих работах, чтобы добиться эффекта функциональности, смешанной с красивыми деталями.

Свен Браш родился в семье маляра и в юные годы учился на эту же специальность. Публикация первых работ положила начало его успешной карьеры, ведь читатели сразу обратили внимание на уникальный стиль художника. Важно отметить, что Свен Браш творил задолго до формирования ар-деко, поэтому в его стиле можно заметить присутствие и позднего модерна, и ар-деко: геометричность «сталкивается» с плавными линиями, образы наполнены театральностью, цветовая палитра минималистична, и силуэты становятся центром внимания на композиции. Именно этот переход из одной эпохи в другую повлиял на стиль художника, развил его и повел в необычном направлении.

Выбор Свена Браша в качестве исследуемого художника обусловлен тем, что его стиль можно интерпретировать как смешение двух: позднего модерна и зарождающегося ар-деко, и это выделяет его на фоне творцов, использующих ограниченный набор элементов. Моя гипотеза заключается в том, что силуэт — основной приём Свена Браша, с помощью которого он придает композиции динамику, а фигурам характер.

Основными задачами стали сортировка плакатов по группам, анализ и сравнение композиций и героев на них, сформулировать, какую роль играет силуэт на холсте. Исследование разделено на три части: портреты, женщины в полный рост и женщины с мужчинами. Работы Свена Браша разнообразны в своей тематике, и такой порядок позволяет сосредоточиться на характерных чертах каждой группы. Так можно проследить, использует ли художник похожие композиционные и стилистические приёмы в разных типах плакатов. Подбирая визуальный ряд, я обращала внимание на плакаты, которые хорошо иллюстрируют основные техники Свена Браша, а также выглядят интересно с точки зрения силуэта.

Женский образ на плакатах художника постоянен и точен, будто творец давно определился, как любит изображать девушек. Зачастую это белоснежная кожа, контрастирующая с цветным фоном, плавные изгибы тела, веки в виде нескольких жирных черточек, выразительные черные брови-полосы, прическа единым пятном и акцентные губы "бантиком". На данном этапе можно рассмотреть портреты отдельно, чтобы понять, какие техники использовал Свен Браш для создания такого запоминающегося образа.

На плакатах художника девушки всегда расположены в центре, и за исключением типографики и редких предметов в руках, на холсте больше нет ничего. Композиция прямолинейна, будто художник побуждает зрителя смотреть только на героиню, наслаждаться её красотой. Такой минимализм подчеркивает умение Свена Браша работать с силуэтом, пятном и линией, наделять иллюстрацию характером и динамикой, используя только портрет.

На плакате для WORLD CINEMA CIRCUIS VARIETE изображена девушка в шляпе. Композиция состоит из крупных цветовых пятен: черная шляпа идет наискосок, а белое пятно головы статично и имеет небольшой изгиб. Такой контраст подчеркивает хрупкость девушки, ее легкость и кокетливый характер. Шляпа часто присутствует на картинах Браша: она становится не просто предметом моды, но и инструментом в создании необычного изогнутого силуэта. То, как шляпа сливается с волосами создает ощущение мистики, ее края снизу обрываются, образуя форму хрупких плеч всего парой мазков. Решение добавить тень в данную работу кажется мне интересным и обоснованным, ведь, в отличие от реализма, зритель не ожидает увидеть ее в произведении в стиле ар-деко. Однако эта тень подчеркивает загадочность героини, наделяя ее характером.

Отдельно стоит проанализировать лица девушек, ведь они являются одной из узнаваемых черт героинь Браша. Брови изображены в виде приподнятых геометрических пятен, часто присутствуют тени на глазах и под носом. Томность героинь подчеркивает яркий мазок губ, служащий акцентом на белом лице.

Разнообразие приемов Браша можно увидеть, проанализировав два плаката: "Sensations-Pigen" и "WORLD CINEMA CIRCUIS VARIETE" . На первом холсте композиция состоит из нескольких цветовых пятен: серый фон наискосок «разрезается» белоснежной кожей героини, черные волосы которой — третье крупное пятно. Как писала Е. К. Протасова, в силуэтной композиции «отметается все дробное, второстепенное, и наоборот, подчеркиваются характерное, пластически узнаваемое». Так, деталями можно назвать лишь пару штрихов, обозначающих спину и шею девушки, а также ее томное выражение лица. На втором плакате портрет выполнен с помощью нескольких крупных динамичных мазков, цветовые пятна здесь — глаза и губы героини. Это показывает стремление художника изобразить «воздушность» и эфемерность девушки.

Позы и внешность девушек на разных плакатах Свена Браша часто похожи. Например, если сравнить плакаты "Danish dog show Kennel clubs" и "WORLD CINEMA CIRCUIS VARIETE", можно увидеть, что силуэты героинь, их лица и изгибы практически идентичны. На обеих работах девушка непринужденно держит какой-то предмет и томно смотрит вдаль. Композиции так же похожи: силуэт очерчен крупными мазками, кроме акцента губ есть акцент в виде яркого предмета. Рука героини - белое пятно, угадать в нем часть тела помогает темный фон. Интересной деталью являются три линии на руке, символизирующие перчатку.

Девушки, изображенные в полный рост на плакатах Браша находятся в центре холста, как и на портретах. Отличие в том, что появляется взаимодействие с фоном, одеждой, другими людьми, что требует иного подхода к композиции.