Сакральный смысл в ювелирных украшениях Викторианской эпохи
Рубрикатор
Введение Глава 1. Символизм в Викторианских украшениях Глава 2. Переосмысление исторического наследия в Викторианских украшениях Глава 3. Ведущие исторические и культурные личности, формировавшие Викторианскую ювелирную традицию Заключение
Введение
«Викторианская эпоха» (1837–1901) отмечает историческое время радикальных и противоречивых изменений, когда промышленная революция фундаментально преобразовала социальную структуру Британской империи. Промышленная революция и урбанизация породили новый средний класс — класс, который разбогател благодаря инновациям, но не унаследовал ни одной из культурных традиций аристократии. Этот социальный слой требовал новых видов самоидентификации, методов выражения своего статуса и эмоциональных состояний. В то же время индустриализация породила расширяющийся рабочий класс и социальную стратификацию, вызывая внутреннее напряжение. Грязные, задымленные города резко контрастировали с идеалом чистоты и морального совершенства, который королева Виктория и ее муж, принц Альберт, кодифицировали как официальную норму: норму сдержанности, долга, морали, верности семейному очагу. Это был идеологический контекст, породивший чуждый культурный парадокс: в среде, разоренной загрязнением и неравенством, викторианское общество культивировало фасад достойной жизни под названием «порядок» как также знак морального статуса. И в этом парадоксальном климате, где процветает викторианский романтизм, это вариация европейского романтизма, уникальная своими более сдержанными и моральными ценностями. В отличие от многих ранних европейских романтизмов XIX века, выражавших страстную любовь к спонтанности, бунтарскую мысль против нравов, а также культ дикой природы, викторианский романтизм выражал эти идеи не только более интеллектуально, но и духовно и символически.
Викторианцы идеализировали понятие вечности и трансцендентности, представляли духовный мир через спиритуализм и мистицизм, и поклонялись истории, Средневековью и древним традициям одновременно. Эти романтические желания парадоксально шли параллельно с научным прогрессом и верой в материальный прогресс. Эмоции, не понятые обществом в абстрактном виде из-за приличия, переводились в символы, образы и материальные вещи — в основном в ювелирные изделия. Но ювелирные изделия служили аналогичной цели, занимая центральное место в викторианском обществе. Ювелирные изделия были демонстрацией социального статуса и ресурсов в то время, когда их доступность расширилась благодаря механизированному производству. Они функционировали как методы невербальной коммуникации между людьми, особенно мужчинами и женщинами, чьи социальные сети были тщательно контролируемы. Но ювелирные изделия — больше, чем что-либо другое — были хранилищем личной истории и эмоциональных состояний: каждый выбор материала, каждая форма, каждый символ были буквой в зашифрованном послании, включающем любовь, верность, горе, надежду. Волосы умерших (и портреты и гравировки с именами, в любом случае) Все эти аспекты превращали ювелирные изделия в реликварий воспоминаний, физическое исчезновение и возврат, мост передачи между живыми и мертвыми, реальную вещь и ее духовную форму. Это эмоции романтизма того времени — стремление к вечности, фетиш эстетизации смертности, вера в возможность актуализации чувств — и все они нашли свое идеальное выражение в ювелирном искусстве. Ювелирные изделия стали видимым символом той тайной, внутренней жизни, которую викторианское общество считало необходимым скрывать под вуалью приличия и морализма.
Глава 1. Символизм в Викторианских украшениях
Романтизм является ключевой темой в Викторианском ювелирном искусстве, которое не только создает декоративные объекты, но и служит носителем глубоких символических значений. Я рассмотрю мотивы, отражающие чувства любви, привязанности и памяти — от архетипов сердца и купидона до натуралистических изображений и аспектов мистицизма в этой главе. Особое внимание следует уделить тому, как ювелирные изделия воплощали чувства меланхолии, печали и тайны, создавая своего рода диалог между красотой и смертью.
Символика любви и привязанности
The Brogden Album. Дизайн ювелирных изделий. 1848–1884 гг.
Безусловно, именно викторианская эпоха способствовала рождению этого своеобразного явления в ювелирном искусстве, когда украшения становятся инструментом невербальной коммуникации. Ювелирные изделия были языком для тех, кто был посвящен в общество, где общество было строго регламентировано, и выражение чувств считалось нарушением приличий. Эта система кодирования любовных посланий была настолько сложной, что ее могли обнаружить, интерпретировать и понять представители всех различных социальных слоев — от аристократии до буржуазии. Любовные украшения опирались на целую систему символов: каждый элемент — форма, материал, камень — имел значение, позволяя выражать глубокие чувства без необходимости произносить ни слова.
Медальон с замком. 1840 г.
Как идеальный пример кодирования любви, рассмотрим этот медальон из коллекции Виктории и Альберта. Изделие функционирует как замок с ключом. Этот медальон воплощает самую классическую викторианскую фразу — «ты держишь ключ от моего сердца», метафору всеобъемлющей любви. Символизм этого украшения не ограничивается лишь этим. На медальоне драгоценные камни расположены так, что их первые буквы образуют слово REGARD (забота, внимание). Рубин, изумруд, гранат, аметист, рубин и алмаз. Эта техника была чрезвычайно популярна и одновременно передавала тайное послание — только тот, кто использовал код, мог расшифровать камни.
Рикеттс, Чарльз (дизайнер). Джулиано, Карло (ювелир). Кольцо. 1899 г.
Кольцо, спроектированное художником Чарльзом Рикеттсом и выполненное ювелиром Карло Джулиано, представляет собой более метафорический подход к изображению привязанности. На вершине кольца возвышается дома башня, увенчанная кабошоном граната. Хотя на первый взгляд украшение может показаться архитектурным капризом, его смысл уходит корнями в еврейскую традицию брачных колец, где башня символизирует либо Храм, либо будущий дом новой семейной пары. Башня как символ здесь приобретает значение защиты и постоянства.
Брошь «Глаз». Начало 19 века.
В категории более интимных и персональных символов находятся так называемые «Lover’s Eye» (глаз влюблённого) — миниатюрные портреты человеческого глаза, обрамленные драгоценными камнями или золотом. Эта форма украшений возникла благодаря принцу Уэльскому (будущему королю Георгу IV), который отправил миниатюру своего собственного глаза своей возлюбленной Мэри Фитцхерберт.
Алексис Фализе или Люсьен Фализ. Браслет с горячей эмалью. 1875 г.
Парижский ювелирный дом Фализе специализировался на создании браслетов, украшенных эмалевыми девизами. Названный мастером Люсьеном Фализе «интимными сувенирами, драгоценными как пергаменты с миниатюрами», эти браслеты вдохновлялись средневековыми украшениями с «благородными девизами». Девизы, выбранные для браслетов, часто содержали послания о любви, верности и долговечности чувств. Каждый девиз был зашифрован в эмали, что требует высочайшего мастерства. Эта форма коммуникации через девизы особенно пришлась по вкусу Викторианской аристократии, так как позволяла использовать литературные образцы — цитаты из любимых произведений или оригинальные фразы, которые были поняты исключительно избранной аудиторией.
The Brogden Album. Дизайн ювелирных изделий. 1867 г.
Выбор именно этих символов — сердца, замков, башен, глаза, узлов — был укоренён в более широком культурном контексте Викторианской эпохи. Общество, где эмоции рассматривались как слабость, которую нужно скрывать, создало параллельную систему выражения через предметы. Украшения становились свидетельствами глубоких ощущений, которые не могли быть высказаны напрямую. Эта система кодирования была не произвольной, а результатом многовековых традиций, восходящих к Средневековью и Возрождению, когда украшения уже служили средством коммуникации между лицами, не имеющими других способов обмена посланиями.
Натуралистические мотивы
Натуралистические мотивы в ювелирном искусстве этого периода были не просто данью красоте мира природы — они представляли собой сложную систему кодирования эмоций. Эта система опиралась на «Язык цветов» — набор текстов и справочников, начавших появляться в Европе после знакомства с османской традицией флориографии. Леди Мэри Уортли Монтегю, жена британского посла в Константинополе, в письме 1718 года описала восточную практику передачи посланий через цветы: «Нет ни одного цвета, ни одного цветка, который не имел бы своего стиха; и вы можете ссориться, упрекать или посылать письма страсти, дружбы, вежливости или даже новостей, не пачкая пальцы чернилами». В 1819 году Луиза Кортамбер под псевдонимом «Мадам Шарлотта де ла Тур» опубликовала первый словарь значений цветов, который стал основой для викторианской флориографии.
Кольцо. 1830–1860 гг.
Кольцо из эмали и золота, украшенное розами и маргаритками, представляет собой один из наиболее изобретательных примеров Викторианского романтического кодирования. Маленькие шарнирные панели, расположенные по всей окружности кольца, открываются, обнажая французские надписи: «Je t’aime un peu» (я люблю тебя немного), «Je t’aime beaucoup» (я люблю тебя сильно), «Je t’aime passionnément» (я люблю тебя страстно), «Je t’aime pas du tout» (я не люблю тебя совсем). Эти фразы восходят к детской игре с отрыванием лепестков маргаритки, где каждый лепесток предсказывал степень чувств. Сама маргаритка в языке цветов символизировала невинность и чистоту, а роза — страстную любовь.
Серьги. 1865 г.
Викторианская одержимость экзотикой и натурализмом достигла своей кульминации в украшениях, где использовались не стилизованные, а настоящие части животных. Пара серёг из коллекции Метрополитен-музея, содержит головы колибри с золотыми клювами и металлическими креплениями. Колибри были особенно популярны из-за своего переливающегося, почти драгоценного оперения, которое меняло цвет в зависимости от угла света — природный аналог эффекта, которого ювелиры добивались с помощью эмалей и драгоценных камней. Однако использование настоящих птиц выходило за рамки простой эстетики. Это был акт обладания природой, попытка зафиксировать её недолговечную красоту в вечном материале. Консервация птицы превращала её в артефакт, вырванный из времени и пространства, и одновременно делала носителя украшения своего рода коллекционером, демонстрирующим своё богатство и доступ к экзотическим материалам.
Брошь. 1880–1900 гг.
Брошь из золота, серебра, бриллианта и эмали изображает руку в розовой манжете, держащую виноградную лозу и синий цветок с бриллиантом в центре. Синий цветок в викторианском языке цветов говорил о любви, а бриллиант заявлял о вечности. Рука с манжетой была популярным мотивом в Викторианском ювелирном искусстве, восходящим к римским временам, когда сжатые руки использовались в кольцах как символ верности и согласия. Натуралистические мотивы Викторианских украшений остаются свидетельством эпохи, когда природа была одновременно объектом научного интереса, эстетического восхищения и глубокого символического кодирования — эпохи, когда каждый цветок мог рассказать историю любви, каждая птица могла нести послание надежды, а каждое украшение было живым текстом на языке, понятном лишь тем, кто знал его грамматику.
Меланхолия и память
Викторианская эпоха возвела культ индивидуальной памяти и меланхолии в один из главных культурных кодов, сделав украшение не только символом чувства, но и настоящим медиумом личной истории. В это время появилась удивительно сложная визуальная система памятных и траурных ювелирных изделий — медальоны с портретами, броши с волосами покойного, браслеты с эмалированными надписями, миниатюры и символические образы, которые обрели значение настоящих предметов-эмблем.
Медальон. 1871–1872 гг.
Один из характерных примеров — медальон, в котором на одной створке размещён фотопортрет молодой женщины, а на другой — аккуратно вплетённый локон её волос. Такой личный медальон превращался в реликвию, его дарили ближайшим родственникам или друзьям покойной. Локоны, часто завивавшиеся в сложные мотивы — веночки, инициалы, цветочные узоры — помещались под стекло или в скромной золотой оправе. Пример тому — французская золотая брошь из собрания Метрополитен-музея. Такие предметы не бросались в глаза своей роскошью, но хранили «меланхолию как нравственный долг» — память о прошлом, уважение и сдержанное выражение скорби.
Брошь. 1855 г.
Браслет. 1790 г.
Особый интерес вызывают также миниатюрные портреты, вставленные в браслеты, броши и медальоны, где изображение (обычно акварельное или ранняя фотография) символизирует недолговечность человеческой жизни и момент личного счастья или утраты. Даже массовые изделия, продававшиеся у популярных ювелиров, получали элементы индивидуализации — инициалы, рукописные тексты. В итоге сложилась уникальная культура и индивидуальной меланхолии, где материальный объект — будь то лоскуток волос, портрет или сентиментальная надпись — становился носителем невидимой духовной связи между настоящим и прошлым, живыми и ушедшими. Именно эта функция памяти и сопровождающей её тихой грусти и отличает Викторианские украшения от большинства изделий других эпох.
Уильям Хэлфорд и Чарльз Янг. Эскиз. 1864 г.
Тема траура и скорби
Смерть в Викторианском обществе не была чем-то запретным — напротив, она была сакральна, ритуальна и облечена в траурный код, пронизывающий буквально все аспекты жизни. Когда королева Виктория в 1861 году надела траур по своему любимому мужу принцу Альберту и не снимала его вплоть до собственной смерти в 1901 году, она не просто выразила личную скорбь. Она создала систему, которая легитимировала общественное выражение горя и превратила смерть в культурную практику высокого значения. В этом контексте украшения — особенно траурные — стали не просто предметами роскоши, а орудиями коммуникации, через которые скорбящий мог выразить не только свою боль, но и свой социальный статус, верность памяти и идеальное видение смерти как перехода, а не разрыва. Различие между траурными украшениями и другими ювелирными формами Викторианской эпохи заключается в их парадоксальной природе: они были одновременно самыми мрачными и самыми красивыми из всех украшений, создаваемых в эту эпоху. Эта философия укоренялась в глубокой Викторианской противоречивости: эпоха научного прогресса и веры в материальное совершенство одновременно была эпохой спиритизма, мистицизма и убеждения в незримом присутствии умерших.
Ожерелье. 1870 г.
Это ожерелье, выполненное полностью из натурального уитбийского гагата, представляет собой вершину викторианского переосмысления красоты в контексте траура. Медальоны, выгравированные в центре украшения, изображают женские головы, символизирующие «Ночь», окруженные розами и листьями. Гагат, материал, из которого создано ожерелье, был добыт в угольных образованиях у побережья Йоркшира, где он существовал в течение 180 миллионов лет. К 1872 году в Уитби работало около 1500 человек, обрабатывающих гагат для ювелирного производства, превращая это образование в экономический феномен, соизмеримый с золотой лихорадкой. Характерная деталь: ожерелье часто шло в составе целого гарнитура, включающего браслет, брошь и серьги. Эта координированность была важна не только с эстетической точки зрения — она демонстрировала, что скорбящая женщина была достаточно состоятельна, чтобы заказать полный комплект траурных украшений, что само по себе было символом социального статуса. Траур был делом дорогостоящим: после завершения первого, самого глубокого периода траура женщина должна была приобрести новый гардероб и новые украшения для «полутраура», что благодатно сказывалось на английской текстильной и ювелирной промышленности.
Ожерелье. 1875 г.
Брошь. 1875 г.
Брошь из черного полированного дерева (черного дуба, выбранного как имитация гагата) изображает женскую руку, схватившую ветвь тиса. Черный цвет дерева был выбран не случайно — в эпоху, когда спрос на натуральный гагат из Уитби превышал предложение, была разработана целая система материальных заменителей. Черный эбонизированный дуб, хотя и дешевле гагата, несет ту же символическую функцию, обозначая социальную принадлежность скорбящего к сдержанности и достоинству траура. Сам тис — это растение с богатой историей в европейской культуре смерти. Издревле это дерево ассоциировалось с кладбищами, вечностью и скорбью, что делало его идеальным выбором для траурной символики. Эта брошь была предназначена для ношения близко к телу, на груди скорбящей женщины.
Кольцо. 1860–1861 гг.
Траурные кольца были особой категорией объектов, отличаясь от других траурных украшений своей интимностью и юридической значимостью. Часто они заказывались самим умирающим человеком как часть завещания, с подробными указаниями относительно того, кто должен получить кольцо и в каком количестве экземпляров. На кольцах гравировались имена умерших, даты смерти, иногда девизы или религиозные изречения. Материалы для траурных колец выбирались в соответствии с социальным статусом и отношением к умершему. Белая эмаль указывала на то, что умерший был ребенком или незамужней девушкой. Черная эмаль или черный камень использовались для взрослых.
Кольцо. Начало 19-го века.
Викторианская траурная эстетика не может быть понята вне контекста социальных и демографических реалий эпохи. Высокая детская смертность, постоянные эпидемии холеры и тифа, смерти в результате родов — все это делало смерть повседневной реальностью. Средняя продолжительность жизни составляла около 40-50 лет, и похоронные процессии на улицах города были обыденным зрелищем. Правила траура были строгими: глубокий траур (три года для супругов, два года для родителей) требовал полностью черной одежды, без украшений, кроме траурных, полутраур позволял серые или лиловые оттенки, «легкий» траур позволял добавлять белые ленты и кружева. Украшения были одним из способов визуализации этих этапов, и каждый переход требовал приобретения новых украшений, что, как заметили историки, поддерживало целую отрасль промышленности. Материалы, используемые в траурных украшениях, также выражали классовые различия. Самые бедные слои общества не могли позволить себе настоящий гагат и должны были довольствоваться черным стеклом, вулканитом или окрашенной древесиной. Но парадоксально: за счет массового производства и благодаря промышленной революции, траурные украшения стали доступны для всех, превратив мрачность в демократический символ. Королева Виктория, случайно, создала первую подлинно «массовую» моду, которая охватила буквально все социальные слои.
Элементы мистики и готики
Кольцо. 1714–1837 гг.
Викторианская эпоха возвела мрак, трансформацию и «игру» с загадками жизни и смерти в самостоятельный художественный язык, в котором мистические и готические мотивы стали важным средством личного и коллективного самовыражения. Змеи были, возможно, самым универсальным символом эпохи — их кольцеобразная форма воспринималась как эмблема вечности, непрерывности и цикла перерождения. Змей, обвивающий палец или запястье, одновременно значил и непрекращающуюся любовь, и защиту, и траур по ушедшему близкому.
Браслеты. 1850 г./ 1880 г./ 1840 г.
Кадет-Пикар, Огюст-Жермен. Булавка. 1867 г.
Черепа и «memento mori» — напоминание о смертности как часть Викторианского вкуса к мистике. Классические кольца, броши и булавки с черепами делались как мемориальные подарки или аксессуары для эстетов, интересующихся философией бренности. В примере булавки с черепом благодаря скрытым механикам при подключении к батарее глаза черепа начинали вращаться, а челюсть двигалась: эта механика играла с темой «оживления» мёртвого.
Королева Виктория и многие знатные матери заказывали талисманы с молочными зубами детей или целыми амулетами, включавшими детские волосы, фрагменты ногтя, пуговицы, крошечные браслеты, как сентиментальное напоминание о переходе и взрослении.
Переосмысление исторического наследия в Викторианских украшениях
В конце XIX века викторианское ювелирное искусство вступило в период необычайной стилистической свободы и эксперимента, когда исторические мотивы прошлого начали сливаться с новыми художественными направлениями. Все эти стили позволяли соединять разные пласты памяти — личной, национальной, общеевропейской — и переводили культурные паттерны в форму украшений, понятную современникам и эстетически интересную до сих пор.
Арт Нуво
Арт Нуво стал реакцией на прямолинейность Викторианства и эклектизма. Украшения в этом стиле отличали плавные изогнутые линии, асимметрия, органичность форм и новый взгляд на природные мотивы. Яркими лидерами движения были Рене Лалик во Франции и Луис Комфорт Тиффани в США, их работы для галерей и выставок стали визитной карточкой эпохи. Для украшений Арт Нуво характерно использование эмали, резьбы по стеклу, жемчуга, слоновой кости — вместо драгоцённых камней выделялись художественные качества работы, цвет и форма. Украшения Арт Нуво декларировали уход от классовых и «монархических» кодов в пользу индивидуальности, фантазии и эстетического наслаждения природой.
Рене Лалик. Брошь. 1895 г.
Рене Лалик. Ожерелье. 1898 г.
Неоклассицизм
В противоположность Арт Нуво, неоклассицизм тянулся к геометричности, гармонии и точности античных форм. Уже в середине XIX века (под влиянием раскопок Помпей, этрусской и греческой археологии, а также моды на эпоху Наполеона) английские и французские ювелиры создавали украшения в духе античности: камеи с богинями, венки лавра, медальоны с профилями, которыми гордились коллекционеры и ценители классического стиля. Мемориальные кольца, браслеты с профилями, многочисленные амулеты-камеи были одновременно предметами бытового пользования и символами причастности к вечным ценностям цивилизации. Филигрань, использование цветного стекла и мозаик, профили в золоте или ониксе напоминали о прошлом, но благодаря новым средствам обработки становились современных произведениями моды.
Готика
Готические мотивы в украшениях — остроконечные арки, кресты, виноградные лозы, геральдические звери — выстраивались в визуальную параллель с архитектурой готических соборов и романтикой Средневековья. Особенную роль здесь играли протестантские и католические религиозные знаки, цитаты из рыцарской символики и христианской эмблематики
Египетское возрождение
Интерес древним Египтом охватил Европу после наполеоновских экспедиций и открытия Розеттского камня. Викторианское «египетское возрождение» стало самостоятельным феноменом: украшения стилизовались под лотосы, скарабеев, священных кошек, солнечные диски, папирус и иероглифы. Мастера Castellani, Tiffany, Cartier и другие создавали эффектные изделия с эмалью и цветными камнями, часто используя золочёный металл и цветное стекло для имитации археологических находок. Египетский стиль нёс не только моду на экзотику, но и ассоциации с загадочностью, вечной жизнью и царской властью, а также ощущением сопричастности к великой цивилизации прошлого.
Браслет. 1880 г.
Ведущие исторические и культурные личности, формировавшие викторианскую ювелирную традицию
Виктория, королева Великобритании и важнейшая культурная фигура XIX века, оставила неизгладимый след в истории ювелирного искусства, определяя не только стилистические направления, но и саму структуру культурных кодов эпохи. Её личные пристрастия, траур, семейные ритуалы и публичные жесты превратили украшения в средства идеологической и эмоциональной коммуникации, а мода, рождённая при дворе Виктории, распространилась по всей Европе и Америке. Символизм, заложенный монархиней, был многослоен. Уже сама коронация Виктории сопровождалась созданием новых и переработанных драгоценностей — Коронационный ожерелье символизировало непрерывность монархии и традицию передачи власти через обереги, дорогие камни, и фамильные регалии. Однако особенно значимым вкладом Виктории стала эмоциональная и личная кодировка украшений. Под влиянием мужа, принца Альберта, королева наполнила свою коллекцию сентиментальными мотивами: змеиным кольцом помолвки (символ вечности и мудрости), сердечками и анкетами с тайными посланиями. Такие детали, впервые появившись при дворе, стали массовым трендом в обществе.
Тиара спроектированная принцем Альбертом для королевы Виктории. 1840 г.
Эскиз обручального кольца королевы Виктории
Траурная подвеска королевы Виктории посвященная её дочери Алисе. 1840 г.
Кнопка из оникса посвящена дочери королеве Виктории — Алисе. 1879 г.
«Ты думаешь о Виктории и думаешь о великих драгоценностях государства, бриллиантах, Кох-и-Нуре. Эти драгоценности гораздо более интимные, их ценность не благодаря крупным бриллиантам», — сказал Дэвид Макдональд, специалист Sotheby’s и руководитель отдела продаж аукциона. «Их ценность заключается в полном выражении, эмоциональном, глубоко личном выражении потери и любви».
Медальон посвященный матери королевы Виктории. 1861 г.
Культурный символизм Викторианской эпохи не был создан одной лишь королевой Викторией — она задала тенденцию, но её развивали и наполняли новым содержанием целая плеяда знаковых фигур: дизайнеры, художники, писатели, члены королевской семьи и влиятельные леди высшего света. Среди этих фигур важнейшее место занимал принц Альберт: его вкус и интерес к историзму повлияли на ювелирную программу при дворе. Кольцо-змея, подаренное Виктории, стало катализатором моды на этот символ, который отождествлялся с вечностью, мудростью и защитой. Альберт также продвигал возрождение готической и ренессансной символики в художественных ремёслах и ювелирном искусстве. Не менее влиятельными стали члены «прерафаэлитского» круга — такие, как художник и дизайнер Уильям Моррис, а также Герберт Пьюджин и мастера типа Карло Джулиано. Прерафаэлиты заложили язык «тайных» символов, где каждый цветок и каждая птица были оцифрованы в системе образов. Имена великих ювелиров — Джулиано, Кастеллани, Лалик — стали синонимом творчества, способного не просто воспроизводить, но и смешивать знаки прошлых эпох, соединяя античную, готическую и восточную символику с материалами и тенденциями того времени. В массовой культуре код «популяризатора» выполняли ироничные или феминизирующие барышни типа «Gibson Girls» эпохи Эстетического движения, а также актрисы и светские дамы, изображавшиеся в журнале The Queen как новые законодательницы ювелирных-трендов.
Сара Бернхардт в качестве Клеопатры. 1891 г.
Фредерик Сэндис. Грейс Роуз. 1866 г.
Вывод
Визуальное исследование викторианских украшений показывает, что ювелирное искусство этой эпохи стало не просто отражением моды, но тонким инструментом осмысления человеческого опыта — любви, привязанности, утраты, веры и памяти. Через сложную систему символов, от сердец, цветов и птиц до крестов, змей, черепов и эмблем, викторианцы создали язык, в котором каждая форма и каждый материал превращались в знак внутреннего состояния или жизненного этапа. Символизм здесь не декоративное дополнение, а способ говорить о том, что в рамках строгого морального кода нельзя было произнести вслух. Ювелирное изделие становится запечатлением времени: локон, заключённый в медальон, зуб ребёнка, вплетённый в брошь, или дорожка из камней фиксируют значимый момент. В этом — глубокий парадокс эпохи: чем быстрее меняется внешний мир (индустриализация, урбанизация, научный прогресс), тем настойчивее люди стремятся «законсервировать» чувства в золоте, гагате, эмали, волосах. Особая роль монархии и историзма усиливает этот эффект. Личные выборы королевы Виктории — от сентиментальных замочков до радикально долгого траура — превратили частную эмоцию в общественный ритуал и задали модели переживания любви и смерти для миллионов людей. Возрождение средневековых, ренессансных и археологических мотивов добавило к этому ещё один слой: украшения стали не только носителями личной памяти, но и мостом между индивидуальной биографией и «большой» историей, между семейной драмой и целой европейской культурой. Так в маленьком предмете соединяются интимное и коллективное, временное и вечное.
Textiles as Intersections of Power Relations // DigitalCommons@University of Nebraska–Lincoln. URL: https://digitalcommons.unl.edu/tsaconf/284/ (дата обращения: 28.10.2025).
«Секретный язык цветов в ювелирных украшениях» // Uvelir.info. URL: https://uvelir.info/digest/sekretnyij-yazyik-tsvetov-v-yuvelirnyih-ukrasheniyah/ (дата обращения: 30.10.2025).
Evans J. English Jewellery from the Fifth Century A.D. to 1800 // Internet Archive. URL: https://ia600209.us.archive.org/8/items/englishjewellery00evanuoft/englishjewellery00evanuoft.pdf (дата обращения: 01.11.2025).
The Language of Flowers // The Crafty Kit Company. URL: https://www.craftykitcompany.co.uk/blogs/get-crafty-with-us/the-language-of-flowers (дата обращения: 03.11.2025).
The Story Behind Jewellery in Paintings // Lillicoco. URL: https://www.lillicoco.com/blogs/love-lillicoco-blog/the-story-behind-jewellery-in-paintings (дата обращения: 05.11.2025).
Victorian Jewellery // Journal of Victorian Culture Online. URL: https://jvc.oup.com/2025/10/07/victorian-jewellery/ (дата обращения: 10.11.2025).
Victorian Mourning Jewellery (MA thesis) // IADT Archive. URL: https://archive.onshow.iadt.ie/wp-content/uploads/sites/6/2024/03/The_final_Thesis_Victorian_mourning_jewellery-1.pdf (дата обращения: 15.11.2025).
Pandemic Objects: Mourning Jewellery // Victoria and Albert Museum Blog. URL: https://www.vam.ac.uk/blog/projects/pandemic-objects-mourning-jewellery (дата обращения: 20.11.2025).
Victorian Tooth Jewelry // ArtRKL. URL: https://artrkl.com/blogs/news/victorian-tooth-jewelry (дата обращения: 25.11.2025).
The Symbolism of Birds in Jewellery // Gold Crest Antique. URL: https://goldcrestantique.com/blogs/news/the-symbolism-of-birds-in-jewellery (дата обращения: 02.12.2025).
Jewellery design — Design unknown // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O1189293/jewellery-design-design-unknown/ (дата обращения: 28.10.2025).
Jewellery design — Design firm of John … // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O1157498/jewellery-design-design-firm-of-john/ (дата обращения: 28.10.2025).
Design for jewellery — Design firm of John … // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O1159190/design-for-jewellery-design-firm-of-john/ (дата обращения: 28.10.2025).
Jewellery design — Design firm of John … // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O1157499/jewellery-design-design-firm-of-john/ (дата обращения: 28.10.2025).
Brooch — William Burges // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O1245301/brooch-william-burges/ (дата обращения: 06.11.2025).
Ring — W. R. Lethaby // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O118164/ring-lethaby-w-r/ (дата обращения: 06.11.2025).
Locket — Unknown // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O74186/locket-unknown/ (дата обращения: 06.11.2025).
Ring — Charles Ricketts // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O76591/ring-ricketts-charles/ (дата обращения: 06.11.2025).
Brooch — Charles Robert Ashbee // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O107784/brooch-ashbee-charles-robert/ (дата обращения: 06.11.2025).
Brooch — Unknown // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O144657/brooch-unknown/ (дата обращения: 06.11.2025).
Mourning ring — Unknown // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O123422/mourning-ring-unknown/ (дата обращения: 06.11.2025).
Stick pin — Cadet-Picard Auguste // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O115814/stick-pin-cadet-picard-auguste/ (дата обращения: 08.11.2025).
Pendant — The Metropolitan Museum of Art. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/825835 (дата обращения: 08.11.2025).
Pendant — The Metropolitan Museum of Art. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/770756 (дата обращения: 08.11.2025).
Ring — Unknown // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O118638/ring-unknown/ (дата обращения: 08.11.2025).
Brooch — The Metropolitan Museum of Art. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/185166 (дата обращения: 08.11.2025).
Baby teeth, children’s arms and art: The things Queen Victoria collected // Museum Crush. URL: https://museumcrush.org/baby-teeth-childrens-arms-and-art-the-things-queen-victorias-collected/ (дата обращения: 11.11.2025).
Victorian Snake Jewellery // LAPADA. URL: https://lapada.org/guides/victorian-snake-jewellery/ (дата обращения: 11.11.2025).
Georgian Skull Mourning Ring // Charlotte Sayers Antique Jewellery. URL: https://charlottesayers.com/en-eu/products/georgian-skull-mourning-ring-1?srsltid=AfmBOool6w_yiFtkKN0UkbhCFeCtb8JKSwKrPK5k_5irKsXp7m3RzkoS (дата обращения: 11.11.2025).
Spray — Unknown // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O115409/spray-unknown/ (дата обращения: 11.11.2025).
Brooch — Unknown // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O374573/brooch/ (дата обращения: 11.11.2025).
Brooch — Unknown // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O115541/brooch/ (дата обращения: 11.11.2025).
Brooch — Unknown // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O1281622/brooch-unknown/ (дата обращения: 11.11.2025).
Brooch-pendant — Carlo Giuliano // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O152770/brooch-pendant-giuliano-carlo/ (дата обращения: 11.11.2025).
Locket — Unknown // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O73122/locket-unknown/ (дата обращения: 11.11.2025).
Brooch — Unknown // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O122825/brooch-unknown/ (дата обращения: 11.11.2025).
Brooch — The Metropolitan Museum of Art. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/124245 (дата обращения: 11.11.2025).
Necklace — Unknown // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O120609/necklace-unknown/ (дата обращения: 11.11.2025).
Necklace — Unknown // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O120606/necklace-unknown/ (дата обращения: 11.11.2025).
Mourning ring — Unknown // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O123243/mourning-ring-unknown/ (дата обращения: 11.11.2025).
Ring — Unknown // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O123342/ring-unknown/ (дата обращения: 11.11.2025).
Portret van een onbekende jonge vrouw // Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portret_van_een_onbekende_jonge_vrouw,_RP-F-F14349-A.jpg?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 12.11.2025).
Victorian Style Opal Snake Ring 18ct Gold & Silver // Laurelle Antique Jewellery. URL: https://laurelleantiquejewellery.com/products/victorian-style-opal-snake-ring-18ct-gold-silver-1?_pos=19&_sid=a11fd8831&_ss=r&_gl=119dvop0_upMQ.._gaMTcwNDA1NTE2OC4xNzYyODY1Mjk2_ga_4D9LWM6C15*czE3NjI4NjUyOTUkbzEkZzEkdDE3NjI4NjcxNDQkajYwJGwwJGgw (дата обращения: 12.11.2025).
10kt Late Georgian Mourning Bracelet // Mozeris Fine Antiques. URL: https://www.mozerisfineantiques.com/georgian-jewellery/p/10ktlate-georgian-mourning-bracelet (дата обращения: 15.11.2025).
The Jewellers’ Book of Patterns in the British Museum // Smithsonian Libraries. URL: https://library.si.edu/digital-library/book/jewellersquotbo00will (дата обращения: 17.11.2025).
Queen Victoria’s Enduring Legacy: The Profound Influence of Mourning Jewelry in the Victorian Era // Ad Astra Jewelry. URL: https://adastrajewelry.com/blog/queen-victoria-s-enduring-legacy-the-profound-influence-of-mourning-jewelry-in-the-victorian-era (дата обращения: 17.11.2025).
Antique Early Victorian Woven Hair Turquoise Gold Bow Brooch // 1stDibs. URL: https://www.1stdibs.com/jewelry/brooches/brooches/antique-early-victorian-woven-hair-turquoise-gold-bow-brooch/id-j_216124/ (дата обращения: 17.11.2025).
Antique Early Victorian Woven Hair Turquoise Gold Bow Brooch // 1stDibs. URL: https://www.1stdibs.com/jewelry/brooches/brooches/antique-early-victorian-woven-hair-turquoise-gold-bow-brooch/id-j_216124/ (дата обращения: 17.11.2025).
Queen Victoria’s Mourning Jewelry // Antique Trader. URL: https://www.antiquetrader.com/collectibles/queen-victorias-mourning-jewelry (дата обращения: 19.11.2025).
Queen Victoria’s Mourning Jewelry // Antique Trader. URL: https://www.antiquetrader.com/collectibles/queen-victorias-mourning-jewelry (дата обращения: 19.11.2025).
Brooch — Unknown // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O110904/brooch-unknown/ (дата обращения: 25.11.2025).
Brooch designed by René Lalique for Tiffany & Co., c. 1895 // Virginia Museum of Fine Arts. URL: https://vamaf.org/our-work/acquisitions/brooch-designed-by-rene-lalique-for-tiffany-co-c-1895/ (дата обращения: 27.11.2025).
Impressive Early Victorian Blue Enamel Snake Bracelet // 1stDibs. URL: https://www.1stdibs.com/jewelry/bracelets/bangles/impressive-early-victorian-blue-enamel-snake-bracelet/id-j_15241042/ (дата обращения: 29.11.2025).
Antique Garnet Snake Bracelet, Victorian Serpent Bangle, circa 1850 // 1stDibs. URL: https://www.1stdibs.com/jewelry/bracelets/bangles/antique-garnet-snake-bracelet-victorian-serpent-bangle-circa-1850/id-j_23137492/ (дата обращения: 29.11.2025).
Antique Victorian 18k Gold Black Enamel Diamond Snake Bracelet // 1stDibs. URL: https://www.1stdibs.com/jewelry/bracelets/retro-bracelets/antique-victorian-18k-gold-black-enamel-diamond-snake-bracelet/id-j_17125212/ (дата обращения: 29.11.2025).
Queen Victoria (1887) — Portrait // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Queen_Victoria_(1887).jpg (дата обращения: 30.11.2025).
The History of Lockets // The Vintage Compact Shop. URL: https://thevintagecompactshop.com/blogs/antique-and-collectible-history/the-history-of-lockets (дата обращения: 01.12.2025).
René Lalique Art Nouveau 18K Gold, Enamel and Seed Pearl Collier de Chien Necklace // Macklowe Gallery. URL: https://www.macklowegallery.com/products/rene-lalique-art-nouveau-18k-gold-enamel-and-seed-pearl-collier-de-chien-necklace?srsltid=AfmBOoqXFWDa6E-O13JjLwYUJkjfATFk4aOf_r2gU8HBAuYIbTqmaRNY (дата обращения: 02.12.2025).
Pendant — The Metropolitan Museum of Art. URL: https://www.metmuseum.org/ru/art/collection/search/716657 (дата обращения: 02.12.2025).
Queen Victoria’s Diamond and Sapphire Coronet // Gem-A. URL: https://gem-a.com/gem-hub/queen-victoria-diamond-sapphire-coronet/ (дата обращения: 02.12.2025).
Queen Victoria’s Mourning Jewelry // Antique Trader. URL: https://www.antiquetrader.com/collectibles/queen-victorias-mourning-jewelry (дата обращения: 02.12.2025).
Victorian Snake Jewellery // LAPADA. URL: https://lapada.org/guides/victorian-snake-jewellery/ (дата обращения: 02.12.2025).
The History of Lockets // The Vintage Compact Shop. URL: https://thevintagecompactshop.com/blogs/antique-and-collectible-history/the-history-of-lockets (дата обращения: 02.12.2025).
The Story Behind Jewellery in Paintings // Lillicoco. URL: https://www.lillicoco.com/blogs/love-lillicoco-blog/the-story-behind-jewellery-in-paintings (дата обращения: 02.12.2025).
Aesthetic Period: 1885–1901 // Antique Jewelry University. URL: https://www.langantiques.com/university/aesthetic-period-1885-1901/ (дата обращения: 02.12.2025).
«Ювелирные украшения эпохи королевы Виктории» // RussianJeweller.ru. URL: https://russianjeweller.ru/1/4/11261 (дата обращения: 02.12.2025).
Статья о викторианских ювелирных украшениях // RussianJeweller.ru. URL: https://russianjeweller.ru/1/4/11249 (дата обращения: 02.12.2025).
Pendant — The Metropolitan Museum of Art. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/207992 (дата обращения: 02.12.2025).
