Символика в работах Виллема Класа Хеды
Рубрикатор
1. Введение. 2. Биографическая сводка. 3. Политический контекст. 4. «Золотой век» Голландии. 6. Символизм. 7. Колористика и свет. 8. Символика в работах Виллема Класа Хеды. 10. Итог. 11. Список используемых источников.
Введение
В работе анализируется натюрморт и его предметное наполнение с учётом символических смыслов, актуальных для зрителей XVII века.
Виллем Клас Хеда — выдающийся голландский художник XVII века. Он прославился благодаря своим «завтракам». По официальным данным, ни один портрет мастера не сохранился.
В XVII веке в Голландии сложились довольно уникальные условия. Благодаря им процветала именно живопись. У общества была любовь к реалистичным повседневным изображениям, имелся запрет на скульптуру в протестантской культуре. Рынок бытовой живописи огромен. Масляная живопись была достаточно доступна технически, а также существовала выдающиеся художественные школы. Живопись стала проводником для выражения ценностей и образа жизни голландского общества. Потому она и стала ведущей.
Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, в котором главным объектом изображения выступают неодушевлённые предметы. Натюрморт играл центральную роль в творчестве Виллема Класа Хеды. Именно этот жанр стал отражением политической, экономической и культурной жизни голландского общества XVII века, а также выражением его мировоззрения.
Виллем Клас Хеда «Натюрморт с позолоченной пивной кружкой» (1634 год)
Биографическая сводка
Виллем Клас Хеда родился в 1594 году в Гарлеме в семье художников. Там он и прожил всю свою жизнь. Искусствоведы предполагают, что обучиться живописи Виллему помог отец. Начинаниями Хеды были религиозные портреты и сюжеты, а позже он полностью устремил своё внимание на натюрморты, которые стали его «визитной карточкой».
К 40 годам после упорного труда Виллем часто имел постоянных клиентов и хорошую прочную репутацию. Большое влияние на его работы оказал влияние живописец-натюрморист Питер Клас из Гарлема. Хеда часто обращался к работам Питера за стилистическими решениями и темами, но различия между их работами всё-таки было. У Виллема живопись была более утончённой и включала в себя использование более аристократических предметов, а Клас писал как простые «завтраки», так и натюрморты в жанре «ванитас» с символическими элементами. Оба художника считаются основателями гарлемской школы натюрморта.
Как ранее было сказано, Виллем Клас прославился благодаря своим «завтракам». Его работы всегда превосходно повторяли фактуры и цвета дорогих предметов: стекла, серебра, устриц и пирогов, китайского фарфора.
Тема «ванитас» не обошла Хэду стороной. Он придавал предметам намёки на идеи бренности, но не переводил композицию в открытый тип. Во многие его работы вложен символический подтекст. В переводе с латыни «ванитас» (происходит от голландского слова Stilleven) переводится как «суета, пустота, тщетность» и отражает неизбежность смерти, бренность жизни и низменность христианских ценностей.
Пример картины типа «ванитас». Йорис Ван сон «Натюрморт с черепом, пистолетом, лютней с порванными струнами, флейтой, ракушками, персиками, инжиром, хлебом и урной на частично задрапированном выступе» (1651 год)
Во многих натюрмортах мастера присутствуют характерные признаки «ванитаса»: потускневшее серебро говорило о временности и тлении, опрокинутые бокалы — о бренности удовольствий, часы, ножи, пустые тарелки и осколки — о течении времени и окончании пиршества, лимон, очищенный наполовину — о мимолётности. Приглушённая палитра означала отстранённость.
Виллем Клас Хеда «Остатки банкета с мясным пирогом» (1635)
Хеда не делал символику слишком прямолинейной: у него почти нет черепов, свечей и очевидных мотивов смерти — основных знаков самого классического «ванитаса». Он работал главным образом в жанре «онтбайтхес» (ontbijtjes — завтраки).
Политический контекст
Тема «ванитас» не просто так была популярна в XVII веке, ведь политический бэкграунд был довольно активным. Многочисленные войны, которые чуть ли не наслаивались друг на друга, безусловно, оставили свой отпечаток на творчестве Виллема. Обстановка была гнетущей и вероломно наталкивала на философские размышления о жизни и смерти.
До 1648 года Голландия ещё формально находилась в состоянии войны с Испанией. Однако после перемирия 1609 г. Северные провинции переживали экономический подъём. К середине века страна вступила в длительное соперничество с Англией за контроль над морской торговлей.
Виллем Клас Хеда «Натюрморт с вином, табаком и карманными часами» (1648 год)
«Золотой век» Голландии
Экономика во времена существования мастера не могла не внести своих корректив. Буржуазия богата, но демонстрация роскоши в работах была бы «дурным тоном». Хеда пытался изображать пышность достаточно аккуратно, с помощью положения предметов. Серебро, фрукты и лимоны были символом богатства и торгового успеха. Хлеб и оловянная посуда являлись напоминанием об умеренности и скромности. Благодаря символизму Виллем мог сочетать между собой мораль и успех.
Рыночная экономика Голландии была довольно активной на творческом торжище Европы XVII века. Художники делали упор больше на продажи, а не на заказы короля или церкви. Малые форматы быстрее рисуются, а значит, можно было побольше продать. Исходя из этого, осмелюсь предположить, что экономическое положение страны стало причиной изначальных малоформатных работ Виллема Класа Хеды.
После перемирия (1609год) в Голландии возник класс богатых бюргеров, которые активно заказывали натюрморты. Высокий уровень торговли привёл к появлению дорогих предметов роскоши, которые Хеда любил изображать: импортные бокалы, серебряная посуда, оловянные блюда и лимоны.
Виллем Клас Хеда «Натюрморт с фруктами и орхидеей» (1600–1624 год)
Во время соперничества с Англией в поздних работах Виллема усиливается строгость и сдержанность. Исчезает излишняя пышность ранних банкетных сцен. Предметы выглядят более скромными, потёртыми, простыми. Усиливается идея бренности, тленности и опустошения.
Ранние работы Виллема (около 1615 — 1630) были довольно небольшими и интимными — 40×30см по длинной стороне. Позже (1650 — 1680) иногда начинают появляться крупные натюрморты — около 80×70см, ещё реже — 100×80см. Масшаб мастер менял постепенно, отражая мастерство и рост спроса со стороны буржуазии.
Виллем Клас Хеда «Натюрморт с ветчиной и серебряной посудой» (1656 год)
Символизм
В основном на символизм в Голландии влияла протестантская этика и моральное воспитание. В обществе ценились: созерцательность, трудолюбие, скромность и умеренность. Натюрморты были неким языком общения художников. У Хеды в том числе. Он использовал символы, которые одновременно поучительны и красивы.
Виллем Клас Хеда «Натюрморт с ветчиной» (1635 год)
Колористика и свет
Цвета, которые выбирал Виллем, не являются «трендом». Его оливково-серебристо-янтарная тональность связана с рядом причин, которые сформировали его художественный почерк. Он целенаправленно избегал ярких и кричащих красок. Его колористика строится не на цвете, а на игре с ним. Хеда работает не с краской, а с разницей между светом и тенью, переливами и мягкими переходами. Такую технику называют тональным реализмом. Таким способом цвета естественно переходят в приглушённые.
Свет в работах не только Виллема, но и других художников XVII века имеет религиозные наклонности. Он символизирует божественное присутствие. Интересно то, что картины Хеды пишутся в тёмных и приглушённых тонах, а свет в них наталкивает на философские мотивы и размышления.
Виллем Клас Хеда «Завтрак с крабом» (1648 год)
Голландия не славилась солнечными днями, а потому холодная палитра картин Хеды тесно связана с тем фактом, что художник писал при свете дня, не используя дополнительных источников. На холсте выше мы видим, как в посуде отображается свет окон. что подтверждает то, что работы писались днём.
Символика в картинах Виллема Клас Хеды
На многих картинах художника можно заметить наполовину почищенный лимон, а его шкурка извилисто свисает со стола. Из-за импорта лимон является дорогим продуктом и символизирует достаток. Но стоит обратить внимание на его положение: цитрус лежит достаточно просто, что отсылает на скромность. Он не кричит о богатстве. Помимо этого, несмотря на свой красивый вид, лимон имеет кислый и порой даже горький вкус: это метафора о том, что внешняя оболочка часто не показывает настоящую внутреннюю составляющую, а свисающая, не до конца отделённая кожура символизирует всё ещё существующую связь, как жизнь и смерть, душа и тело.
Виллем Клас Хеда «Натюрморт с устрицами, лимоном и вином» (1634 год)
Хлеб. Почти всегда хлеб у Хеды пшеничный, белый, с крошками и часто разломлен. Сам объект означает тело Иисуса, а также стихию огня через приготовление в печи. Разломленный кусок символизирует разделение, а крошки на скатерти- признаки присутствия человека. Если рядом лежит нож, который не несёт никакой угрозы, то это символ труда.
Виллем Клас Хеда «Натюрморт с позолоченным кубком» (1635 год) Фрагмент
Виллем Клас Хеда «Натюрморт с позолоченным кубком» (1635 год)
Безусловно, скатерть, в зависимости от её положения, тоже имеет значение. На картинах художника в основном присутствуют ткани кремовых или белых цветов с большим количеством складок. Край скатерти зачастую свисает — спокойно и мягко. Он будто приглашает за стол. Пятна на ткани означают подлинность. Стол использовался, за ним сидели. Складки изображены геометрично, но при этом заставляют картину дышать жизнью.
Виллем Клас Хеда «Натюрморт с кубком из наутилуса» (1640 год)
Устрицы. Они хоть и редкие гости на холстах Виллема, но тоже важны. Устрицы являются неким «событием» на столе. Данное блюдо — местное богатство, так как в то время их ловили в прибрежной Нидерландии. Устрицы символизировали связь с морем, а также проводилась прямая параллель с жизненным циклом: переход от живого к съеденному.
Виллем Клас Хеда «Натюрморт с позолоченным кубком» (1635 год)
Опрокинутый бокал у Виллема Класа не сулит чего-то плохого. Наоборот, он расставляет границы, подчёркивает умеренность. Объект словно говорит: «достаточно». Если в бокале был небольшой остаток — золотая середина, а полный бокал — символ скупости.
Виллем Клас Хеда «Завтрак с черничным пирогом» (1644 год)
Стекло и серебро — будто зеркала времени. Трещина на стеклянной поверхности означает хрупкость мира, а серебряные тарелки и кубки зачастую показывают историю объекта: на них можно заметить следы пальцев, потёртость. Хорошо показаны матовые участки и следы полировки. Серебро имеет отдельную историю в произведениях Виллема Класа.
Виллем Клас Хеда «Натюрморт с позолоченным кубком» (1635 год)
Помимо символики на стекле и серебре можно заметить отражение света, скорее даже окна. Источник может указывать на связь с чем-то Божественным.
Рыба. Чаще всего Хеда изображает селёдку, реже — камбалу или треску. У художника рыба не означает деликатес. Наоборот, это скромность и выбор. Если говорить про селёдку, то её вылавливали тоннами, и она являлась национальным блюдом Голландии в XVII веке. Художник не показывает труд ловли рыбы, а пишет её в знак благодарности. Если рядом изображается пустое пространство, то это расценивается как приглашение к столу.
Виллем Клас Хеда «Натюрморт» (1629)
Итог
Виллем Клас Хеда — удивительный художник XVII века. В его работах прослеживается большое количество символизма, который связан как с церковью, так и с общей обстановкой в Голландии на момент его жизни. Всё это приправлено приглушённой и неповторимой палитрой. Каждая картина — как отдельный раговор, который вечно можно разбирать на детали и прокручивать сотни тысяч раз.
Список сайтов и книг
Студия-И (есть ссылка выше)
