Оглавление
— Коралина в стране кошмаров — Аркейн — Унесённые призраками — Рапунцель (Juan Pablo Machado) — Альма — Красная черепаха — Университет монстров — Тайна Келлс — Мать — Укрась прощальное утро цветами обещания
В этой главе будут рассмотрены те же анимации, что и до этого, только теперь анализируя и визуал, и звуковою части анимации. У двух будет присутствовать сравнение озвучек — оригинальной и альтернативной - для понимания, как можно окрашивать и наполнять работу, имея один и тот же визуальный ряд.
Коралина в стране кошмаров
Начнем с "Коралины в стране кошмаров" с моментами 01:20:56 -> 01:21:15 и 01:21:15 -> 01:21:44, так как в одном моменте присутствует надвигающаяся явная опасность и развязка, а во втором - скрытое напряжение.
В первом моменте пространство вокруг Коралины исчезает, весь мир растворяется на глазах и не давит, по сути - только дом продолжает нависать. Но именно очистка какой-либо структуры, отсутствие горизонта, безопасной почвы под ногами - и создает напряжение, побуждая героиню бежать.
Монтаж плавный, камера плывет за стремящейся спрятаться в безопасности героиней, кадры сменяются с наивысшей точки, чтобы показать скорость исчезновения всего, к паникующей Коралине. Мир наполнен светом от белого пространства, теней нет, мир выцвел и стал единым цветовым пятном.
Теперь же перейдем к звуку. Когда мир начинает исчезать, то пространство заполняет звук камней, бумаги, легких игрушек - весь кукольный мир Другой Мамы "сворачивается" совсем близко, не рассеиваясь и не имея хвоста реверберации. При этом присутствует нарастающее напряжение поднимающихся по ступеням басов и скрипок, которые и создают ритм движения самоуничтожающегося пространства.
«Коралина в стране кошмаров», 2009 год, режиссер — Генри Селик
Резкий хлопок двери обрывает любой шум и ужас, оставляя его снаружи. При этом остаются тихие звуки, передающие пространство коридора и дома, где реверберация лучше.
Как итог - звук сопровождает происходящее на экране, при этом также нагнетает обстановку музыкальной частью. Визуальная часть напрягает все освобождающимся от лишних деталей миром.
«Коралина в стране кошмаров», 2009 год, режиссер — Генри Селик
Переходим к следующему моменту (01:21:15 -> 01:21:44).
Коралина уже внутри и дом ее встречает тишиной. Коридор и зеленый свет в конце - почти прямо намекают на то, куда стоит направиться, никуда не сворачивая. При этом, пока девочка шагает, стены вокруг нее тоже начинают терять лоск и скручивать обои, открывая настоящий свой вид. Получается переход от чересчур открытого пространства снаружи к ограничивающему свободу передвижения коридору.
Камера также, как и до этого, движется медленно, давая возможность наблюдать со стороны за исчезающим домом и шагающей Коралиной. В коридоре полумрак и единственными источниками становятся странный зеленый свет из комнаты и исчезнувшего мира сверху (хотя тут цвет больше лунного, но луны больше нет). Помещение теряет свой цвет, вместе с розовыми обоями, обнажая серость и безжизненность стен.
«Коралина в стране кошмаров», 2009 год, режиссер — Генри Селик
Переходя к саунду, можно сказать, что мир погружен почти в тишину - только не исчезает влажный звук камней, деревяшек, песка и листьев, сопровождающий сворачивание бумаги. Динамический диапазон сужается до средних частот и тихого верхнего хора, поющего повторяющиеся интервалы, создавая некий ритм и поднимая уровень напряжения.
В итоге - визуально не происходит почти ничего, только продолжает медленно исчезать окружающее пространство. Звук же следует за шагающей Коралиной, не подталкивая, но не давая возможности остановиться и передохнуть.
Аркейн
«Аркейн», 2021 год, режиссеры — Арно Делорд, Кристель Абграл и другие
В "Аркейне" 2021 года (режиссеры — Арно Делорд, Кристель Абграл и другие), несмотря на большое количество серий, в которых есть множество моментов и напряжений, и радости, и грусти, и спокойствия, будет проанализировал тот же момент, что и главе про визуал, чтобы рассмотреть эту сцену со всех сторон, разобрав все механики не только для понимания, как происходящее на экране передаёт напряжение, но и как звук помогает, а может и предупреждает нас и героев об опасности, которую скрывает планировка комнаты.
Переходим к разбору. Все пространство трюма загромождено бочками, которые не дают возможности свободно двигаться и знать, что в этом месте безопасно. Фон превращен в безликую стену, за которой может прятаться кто угодно, тем самым зарождая в нас тревогу. Фальшфейер высвечивает пространство лишь ореолом вокруг героев, добавляя теней и страха.
При этом показывают ребят либо крупным планом их лица, либо из-под решетки, либо сбоку, из-за чего зритель видит даже меньше, чем они сами. А после, когда на них вешают взрывчатку - героев видно посередине кадра, так как это завершение сцены и их безвременный конец.
Главным источником света у нас является фальшфейер, он не дает нам рассмотреть подробней пространство, наоборот, показывает как будто меньше, чем самим героям, погружая нас в еще большее напряжение. Все помещение не перестает сигнализировать об угрозе - красно-оранжевые резкие тона из-за близкого света, темно-бордовые бочки и тени, затягивающие в темноту, и кислотные цвета у надписей и летательных досок ребят.
«Аркейн», 2021 год, режиссеры — Арно Делорд, Кристель Абграл и другие
Переходим к звуковой части. Здесь больше тишины, которая наполнена шумами - металлический ритмичный скрип качелей, раздражающий и напрягающий, потрескивание фальшфейера, гул корабельного корпуса и осторожные шаги, вместе с шумом дыхания через маску.
То есть большая часть звуков в нижних частотах, помогающих прочувствовать поглощающую весь лишний шум тьму трюма. Поэтому скрип качелей и привлекает внимание. При этом в помещении хорошая и слышимая реверберация - шаги имеют хвост, как и качающиеся качели. Но звук не может свободно распространиться, отражаясь и поглощаясь о железные бочки.
Музыка появляется на качелях, когда те поднимаются в очередной раз и сообщают о том, что сейчас произойдет - низкие виолончели, аккорды, повторяемые и ускоряющиеся, по мере того, как отлетает чека у гранат, которые издают звук уток.
Разрешается и музыка, и ситуация взрывом, который обрывает все звуки, кроме оставшегося эха от него, чтобы ощутить масштаб произошедшего.
В итоге - визуально нам дают возможность прочувствовать себя на месте героев, которые не видят почти ничего и ожидают опасности из-за каждой бочки. Звук же помогает еще больше погрузиться в пространство трюма и чувствовать все нарастающую тревогу.
Унесённые призраками
Теперь разберем два момента из "Унесенных призраками", 2001 года (21:54 -> 22:06 и 01:17:14 -> 01:17:25), чтобы сравнить как действует героиня-Тихиро в обоих случаях при опасности упасть вниз.
В первом моменте лестница слишком крутая, почти вертикальная, не имеет перил и провал слева занимает большую часть кадра, спокойно показывая, как проезжает снизу поезд. На экране много "воздуха", но свободы не чувствуется, потому что это опасная пустота, а не возможность спокойно пройтись по деревянным доскам. Архитектура строится на диагоналях, ведущих в, фактически, пропасть.
Когда же ступенька под ногой Тихиро ломается, то происходит, естественно, быстрая смена планов, чтобы показать, как она далеко и опасно бежит, как испугана и чем закончится спуск. Задний план мелькает, передавая скорость, ступени не видны, побуждая беспокоится еще и том, чтобы она не споткнулась.
Несмотря на вечернее время, свет имеется и не оставляет героиню в потемках, но при этом есть черная и далекая земля слева в кадре, проемы между ступеньками. Цветовая палитра тяжелых, кирпичных и болотных оттенках - здание и лестница. Все это передает ощущение тревоги и страха за жизнь Тихиро.
«Унесённые призраками», 2001 год, режиссер — Хаяо Миядзаки
Переходим к звуку - начинается все сразу с громкого треска сломавшейся ступени, вместе с взволнованной игрой скрипок, повторяющих один и тот же мотив, по мере приближения Тихиро к стене. Пространство также заполняет топот ее ног и крик.
Получается, что саунд занимает весь диапазон - от низких частот (топот и виолончель) до высокого крика, передавая стремительно поднимающееся напряжение, прерываемое ударом в барабан, по тарелке и столкновением со стеной.
При этом звук не узко направлен - он соответствует пространственным передвижениям, удалениям топота от камеры, треском доски и осыпающихся щепок слева, пока Тихиро уже движется вперед. Звук не отрезан от мира и учитывает открытое пространство, и крепкую стену справа.
Как итог - визуально напряжение передается с помощью скорости мелькающих на заднем плане стен и ступенек, резких смен плана камеры и открытым пространством к рельсам поезда. Звук же наполняет эту сцену также динамикой, нарастанием паники и разрешением повторяющегося мотива.
Теперь же про второй момент (01:17:14 -> 01:17:25), где Тихиро снова бежит над пропастью, но, во-первых, ситуация опаснее, во-вторых она делает это, в каком-то смысле, более уверенно.
Пространства еще больше слева, снизу чистое море, справа бездушная стена здания. При этом под ногами продавливающаяся под каждым шагом Тихиро труба, которая потом вовсе ломается, отцепляется от стены и начинает падать, утягивая за собой девочку. Но при этом всем есть конечная цель, фактически, туннельная планировка, ограничивающая не чем-то большим, массивным, заслоняющим видимость камеры, а неустойчивостью под ногами и единственным путем в этом уносящемся вниз пути.
Монтаж построен на том, чтобы показать начало пути, опасность, догоняющую девочку, резкий надлом и уже быстрое ее приближение, чтобы завершить все повисанием на лестнице. Свет дневной не ограничивает и не пугает, цвет блеклый и бездушный, не напрягает, но и не дарит надежды - все в руках, точнее ногах и умении держать равновесие, Тихиро.
«Унесённые призраками», 2001 год, режиссер — Хаяо Миядзаки




