Скульптура Древней Греции: этапы и направления

1. Концепция Этапы развития
2. Гомеровский период
3. Архаический период
4. Классический период
5. Эллинистический период
6. Темы и направления в скульптуре
7. Влияние на современное искусство
8. Вывод
9. Библиография и источники

Я решила выбрать тему скульптуры Древней Греции, потому что она часто встречается в учебниках, музеях, фильмах и вообще считается классикой. Мне стало интересно, почему именно греческие статуи воспринимаются как идеал красоты и откуда вообще взялись такие представления, а также, как мастера, которые жили очень давно, смогли сделать такие фигуры, которые до сих пор впечатляют людей. Также, мне показалось удобным изучать скульптуру через картинки, потому что на них хорошо видно, как менялись способы изображения человека, а именно: сначала фигуры были очень жёсткими и простыми, а потом стали более живыми, с эмоциями и движением, а также более выразительными. Поэтому я выбрала тему «Скульптура Древней Греции: этапы и направления», для того, чтобы показать, как это всё развивалось и что дошло до нашего времени.

Материал для исследования я выбираю по четырём периодам: гомеровские период, архаика, классика и эллинизм. Для каждого беру несколько известных работ. Я стараюсь брать разные виды скульптур: статуи богов, спортсменов, рельефы. Так можно увидеть не только так скажем «главные» работы, но и то, как скульптура использовалась в повседневной жизни. Также, я выбираю картинки с хорошим качеством, чтобы можно было подробно разглядеть детали, а именно: позу, пропорции, выражение лица.

Структуру исследования я строю по принципу: сначала коротко рассказываю, что происходило в культуре того времени, потом отмечаю основные признаки стиля, а после показываю конкретные примеры скульптур и разбираю их. Мне кажется, что такой порядок делает текст понятнее и не превращает его в простой список работ.

Текстовые источники легче всего подбирать так: Во первых — современные статьи, где всё объясняется понятно и последовательно. Во вторых — античные авторы. Их тексты помогают понять, как сами древние относились к скульптуре и какие работы им нравились. Также, я смотрю информацию на сайте Википедия где собранно много статей на эту тему. Мне кажется что этот сайт является проверенным и редко показывает неверную информацию.

Монументальная скульптура гомеровской Греции не сохранилась. Судить о ней можно по описаниям древних авторов. Представляли её деревянные статуи, лишь в самых грубых формах воспроизводившие человеческое тело, так называемые ксоаны . Подобные изваяния могли украшаться металлическими деталями одежды и оружия.

Из скульптуры этого времени до нас дошли только произведения мелкой пластики, в основном культового характера. Это статуэтки, изображающие богов или героев. Нередко они, также, как и сосуды, украшались росписью. Создавались они из терракоты, слоновой кости или бронзы. Среди них есть не только человеческие изображения, но и изображения коня, кентавра. В них только намечается интерес к передаче напряженной работы мышц, конструкции и пластике тела.

В начале периода архаики скульптура ещё не занимала столь значительного места, как в классическом греческом искусстве. Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков. Тем не менее, в статуях VII века до н. э. — корах и куросах — возникает стремление к передаче объёма тела, гармоническому равновесию форм, утонченному ритму. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. Возникающая именно в этот период архаическая улыбка одухотворяет лица статуй, превращая идол в обобщенный образ человека, понимаемого как высшая эстетическая ценность. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. До эпохи поздней классики женские изображения будут лишены наготы, в то время как в мужских образах будет воспеваться естественная красота обнаженного человеческого тела.

Типы скульптуры

Тремя основными видами архаической скульптуры были:

1. отдельно стоящие статуи
2. фронтонная скульптура и рельефы.
3. В статуях мастера в первую очередь развивали изображение мужской и женской фигур.

Именно в куросах архаические скульпторы добились наиболее значительных успехов, поскольку курос был обнажён — даже более, чем дедалические фигуры, носившие пояс, — и поэтому проблемы анатомии нельзя было игнорировать. Сохранилось более сотни статуй куросов, целиком или в виде крупных фрагментов, что позволяет нам детально проследить тенденцию к более естественным пропорциям и строению тела.

Большинство кор выполнены в человеческий рост, или немногим меньше его. Тип статуи развивался исходя из тех же технических методов и пропорций, что и куросы. Правда, в случае кор человеческая анатомия скрыта под драпировками и не так важна. Зато взамен этого линии тканей, окутывая гладкие формы, свободно текут, создавая безмятежное, практически гипнотическое настроение, которое вдобавок дополняется мирным выражением лица и статичной позой.

В начале V века до н. э. в греческой скульптуре одновременно с обобщением образа, его большей ясностью и дальнейшим развитием связи скульптуры с архитектурой возникает особый интерес к максимально правдивой передаче движения. Стремление прямолинейно передать натуру даже порождает угловатость форм, разрушающую гармонию статуй конца архаики. Лишь со временем искусство классики придёт к новой гармонии и цельности.

В фигуре дискобола происходит принципиальный отказ от типа прямостоящего куроса, хотя ещё сохраняется преобладание фронтальной точки зрения. Скульптор изображает мгновение, когда юноша, согнувшись, замер и готов вновь распрямиться, метнув диск.

Одним из раннеклассических примеров взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи, изображающие войну греков с троянцами. Старой, ещё архаичной чертой композиции западного фронтона является стоящая по центру фронтальная фигура Афины.