Скульптура Древней Греции: этапы и направления
Рубрикатор
1. Концепция Этапы развития 2. Гомеровский период 3. Архаический период 4. Классический период 5. Эллинистический период 6. Темы и направления в скульптуре 7. Влияние на современное искусство 8. Вывод 9. Библиография и источники
Концепция
Я решила выбрать тему скульптуры Древней Греции, потому что она часто встречается в учебниках, музеях, фильмах и вообще считается классикой. Мне стало интересно, почему именно греческие статуи воспринимаются как идеал красоты и откуда вообще взялись такие представления, а также, как мастера, которые жили очень давно, смогли сделать такие фигуры, которые до сих пор впечатляют людей. Также, мне показалось удобным изучать скульптуру через картинки, потому что на них хорошо видно, как менялись способы изображения человека, а именно: сначала фигуры были очень жёсткими и простыми, а потом стали более живыми, с эмоциями и движением, а также более выразительными. Поэтому я выбрала тему «Скульптура Древней Греции: этапы и направления», для того, чтобы показать, как это всё развивалось и что дошло до нашего времени.
Материал для исследования я выбираю по четырём периодам: гомеровские период, архаика, классика и эллинизм. Для каждого беру несколько известных работ. Я стараюсь брать разные виды скульптур: статуи богов, спортсменов, рельефы. Так можно увидеть не только так скажем «главные» работы, но и то, как скульптура использовалась в повседневной жизни. Также, я выбираю картинки с хорошим качеством, чтобы можно было подробно разглядеть детали, а именно: позу, пропорции, выражение лица.
Структуру исследования я строю по принципу: сначала коротко рассказываю, что происходило в культуре того времени, потом отмечаю основные признаки стиля, а после показываю конкретные примеры скульптур и разбираю их. Мне кажется, что такой порядок делает текст понятнее и не превращает его в простой список работ.
Текстовые источники легче всего подбирать так: Во первых — современные статьи, где всё объясняется понятно и последовательно. Во вторых — античные авторы. Их тексты помогают понять, как сами древние относились к скульптуре и какие работы им нравились. Также, я смотрю информацию на сайте Википедия где собранно много статей на эту тему. Мне кажется что этот сайт является проверенным и редко показывает неверную информацию.
Ключевой вопрос исследования: как менялись способы изображения человека в греческой скульптуре от гомеровского периода до эллинизма и что на это влияло?
Гипотеза: изменения в скульптуре связаны с тем, как люди думали о человеке. В архаике фигуры были простыми и условными, в классике более гармоничными, а в эллинизме с эмоциями и движением. Эти изменения показывают, как менялось греческое общество и отношение к человеку.
Гомеровский период
Монументальная скульптура гомеровской Греции не сохранилась. Судить о ней можно по описаниям древних авторов. Представляли её деревянные статуи, лишь в самых грубых формах воспроизводившие человеческое тело, так называемые ксоаны. Подобные изваяния могли украшаться металлическими деталями одежды и оружия.
Из скульптуры этого времени до нас дошли только произведения мелкой пластики, в основном культового характера. Это статуэтки, изображающие богов или героев. Нередко они, также, как и сосуды, украшались росписью. Создавались они из терракоты, слоновой кости или бронзы. Среди них есть не только человеческие изображения, но и изображения коня, кентавра. В них только намечается интерес к передаче напряженной работы мышц, конструкции и пластике тела.
Статуэтка из Олимпии. VIII в. до н. э.
Конь. Геракл и кентавр. Бронзовые статуэтки из Олимпии. 8 в. до н. э. Нью-Йорк. Метрополитен-музей
Этапы развития: архаический период
В начале периода архаики скульптура ещё не занимала столь значительного места, как в классическом греческом искусстве. Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков. Тем не менее, в статуях VII века до н. э. — корах и куросах — возникает стремление к передаче объёма тела, гармоническому равновесию форм, утонченному ритму. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. Возникающая именно в этот период архаическая улыбка одухотворяет лица статуй, превращая идол в обобщенный образ человека, понимаемого как высшая эстетическая ценность. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. До эпохи поздней классики женские изображения будут лишены наготы, в то время как в мужских образах будет воспеваться естественная красота обнаженного человеческого тела.
курос — (стоящий обнажённый юноша) ко́ра — (стоящая задрапированная девушка).
«Аполлон Тенейский». 560—550 годы до н. э.
Типы скульптуры
Тремя основными видами архаической скульптуры были:
- отдельно стоящие статуи
- фронтонная скульптура и рельефы.
- В статуях мастера в первую очередь развивали изображение мужской и женской фигур.
Именно в куросах архаические скульпторы добились наиболее значительных успехов, поскольку курос был обнажён — даже более, чем дедалические фигуры, носившие пояс, — и поэтому проблемы анатомии нельзя было игнорировать. Сохранилось более сотни статуй куросов, целиком или в виде крупных фрагментов, что позволяет нам детально проследить тенденцию к более естественным пропорциям и строению тела.
«Хиосская кора», скульптор Архермос, ок. 520—510 до н. э.
Большинство кор выполнены в человеческий рост, или немногим меньше его. Тип статуи развивался исходя из тех же технических методов и пропорций, что и куросы. Правда, в случае кор человеческая анатомия скрыта под драпировками и не так важна. Зато взамен этого линии тканей, окутывая гладкие формы, свободно текут, создавая безмятежное, практически гипнотическое настроение, которое вдобавок дополняется мирным выражением лица и статичной позой.
Клеобис и Битон
«Кора с миндалевидными глазами» (№ 674). Ок. 500 до н. э.
Классический период. Ранняя классика
В начале V века до н. э. в греческой скульптуре одновременно с обобщением образа, его большей ясностью и дальнейшим развитием связи скульптуры с архитектурой возникает особый интерес к максимально правдивой передаче движения. Стремление прямолинейно передать натуру даже порождает угловатость форм, разрушающую гармонию статуй конца архаики. Лишь со временем искусство классики придёт к новой гармонии и цельности.
Рождение Афродиты
В фигуре дискобола происходит принципиальный отказ от типа прямостоящего куроса, хотя ещё сохраняется преобладание фронтальной точки зрения. Скульптор изображает мгновение, когда юноша, согнувшись, замер и готов вновь распрямиться, метнув диск.
Мраморная копия «Дискобола»
Одним из раннеклассических примеров взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи, изображающие войну греков с троянцами. Старой, ещё архаичной чертой композиции западного фронтона является стоящая по центру фронтальная фигура Афины.
Западный фронтон храма Афины. Фигура Афины
Классический период. Высокая классика
Творчество Мирона можно отнести к одному из двух направлений, сложившихся в искусстве классики. Одно из них, представленное мастерами Ионии и Аттики, стремилось выявить красоту движения, в то время как второе, развивавшееся на Пелопоннесе аргосско-сикионской школой, создавало образы гармонии, основанной на внешней неподвижности тела, наполненного внутренним дыханием жизни, скрытым движением. В какой-то степени соединить обе тенденции сумел великий Фидий.
Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет. Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела.
Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец)
Дорифор. Копия и реконструкция
К более поздним работам Поликлета относится Диадумен также сохранившийся лишь в многочисленных копиях.
Диадумен
Между 460 и 420 годами (общепринятой датировки нет) скульптор Пеоний создал статую Ники, в которой изобразил богиню в тот момент, когда она, опускаясь, уже коснулась ногой постамента. Передача близкого к завершению движения представляет собой нечто среднее между направлениями, к которым относилось творчество Мирона и Поликлета
Пеоний. Ника. Олимпия, музей.
Классический период. Поздняя классика
В IV в. до н. э. греческая скульптура, не утратив своего совершенства, приняла иной, чем прежде, характер: к великим идеям и возвышенным чувствам, породившим столько замечательных произведений в век Перикла, присоединились новые понятия и стремления; создания пластики стали более страстными, проникнутыми драматизмом, в них проявилась более чувственная красота. Изменился также материал скульптуры: слоновая кость и золото были вытеснены мрамором; меньше стали использоваться металлические и иные украшения.
Одним из представителей нового направления был Скопас, глава новоаттической школы. Он стремился выражать бурные страсти и достигал этой цели с силой, какая раньше не была присуща ни одному скульптору.
Арес виллы Людовизи
Аполлон Кифаред
Аполлон Сауроктон
Эллинистический период
Греческая скульптура эллинистической эпохи отличается большей подвижностью и более сильными эмоциями. Они уже не были такими идеализированными, как в классический период. Скульпторы изображали более широкий круг личностей, настроений и сцен.
Популярными моделями становятся старики и дети, а работы приобретают особую выразительность.
Старый пьяница, II век до н. э., римская копия. Капитолийские музеи.
В период эллинизма возникают центры скульптурного творчества: Пергам, Родос, Антиохия, Александрия. Среди наиболее известных произведений — творения мастеров пергамской школы, в чьих работах можно заметить подчёркнутый драматизм.
Галл, убивающий свою жену и себя. Римская копия нач. II в. н. э. бронзового эллинистического образца ок. 230—220 гг. до н. э. Реставрация каррарским мрамором. Римский национальный музей, Палаццо Альте
Агесандр Родосский, Полидор, Афинодор. Лаокоон и его сыновья. Вт. пол. I в. до н. э. Мрамор. Музей Пио-Клементино, Ватикан.
Так же в этот период была древнегреческая мраморная скульптура богини Ники. Статуя была создана в честь богини победы Ники и в ознаменование победы в морской битве. Она стояла на отвесной скале над морем на пьедестале, изображающем нос боевого корабля. Могучая и величавая Ника в развевающейся от ветра одежде представлена в неудержимом движении вперед. Сквозь тонкий прозрачный хитон просвечивает прекрасная фигура, которая поражает зрителя великолепной пластикой упругого и сильного тела. Уверенный шаг богини и гордый взмах орлиных крыльев рождают чувство радостной и торжествующей победы.
Ника Самофракийская. Ок. 190 до н. э. Мрамор. Высота 3,28 м
Одна из самых известных скульптур эпохи эллинизма была мраморная статуя Афродиты, греческой богини любви и красоты. Считается, что скульптуру создал Александрос Антиохийский (согласно надписи на постаменте, который ныне утерян).
Венера Милосская. Около 130–100 гг. до н. э. Мрамор. Высота 2.02 м. Лувр, Париж.
Темы и направления в скульптуре
Темы в скульптуре Древней Греции включают мифологические сюжеты (боги, герои, подвиги), исторические события и повседневную жизнь. Главным направлением было воспевание человека — от идеальных богов-атлетов до реальных личностей с их страстями. Развитие шло от условной архаики к идеалам классики и экспрессивному эллинизму.
Влияние на современное искусство
Современные художники используют смешанные техники, трудятся в разных направлениях, уже никто не ограничивает себя одним стилем. С помощью классического фундамента создаются удивительные греческие картины. Мастера все время экспериментируют и используют новые идеи, что даёт прекрасный результат.
Вывод
1. Греческая скульптура демонстрирует постепенное развитие от стилизации к высокой степени реализма, основываясь на наблюдательности и стремлении к идеализации. 2. Изначально использовались дерево и камень, но со временем технологии совершенствовались, что позволило создавать более сложные и детализированные работы, такие как статуи из слоновой кости и золота.
Перечисленное выше говорит нам о том, что греческая скульптура прошла путь от статичных, условных фигур (архаика) к более реалистичным и эмоциональным изображениям (классика, эллинизм), стремясь к идеализации человеческого тела, передаче движения и гармонии, что стало фундаментом для всей последующей европейской скульптуры.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Скульптура_Древней_Греции (дата обращения: 14.11.2025)
https://gallerix.ru/pedia/antiquity--greek-sculpture-archaic-style/ (дата обращения: 14.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Кора_(статуя) (дата обращения: 15.11.2025)
https://dzen.ru/a/ZPyBcKUYcHqOGh9f (дата обращения: 15.11.2025)
https://gallerix.ru/pnews/201712/vliyanie-grecheskogo-iskusstva-na-formirovanie-kultury/ (дата обращения: 15.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Ника_Самофракийская (дата обращения: 16.11.2025)
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fbalthazar.club%2Fo%2F8725-drevnegrecheskie-skulptury-zhenschin.html&psig=AOvVaw2OfMngWhd-0DZFY0GaIt3X&ust=1763232091937000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBIQjRxqFwoTCPjspOil8pADFQAAAAAdAAAAABAw (дата обращения: 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8a/Bronze_horse_Louvre_Br90.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://antique.totalarch.com/files/gallery/arthist_ill_113_1.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7c/Berlin_Goddess_Antikensammlung_Berlin_2.jpg/1024px-Berlin_Goddess_Antikensammlung_Berlin_2.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/Kouros_of_Tenea_-168-Glyptothek_Munich-DSC07368.jpg/1280px-Kouros_of_Tenea-168-Glyptothek_Munich-_DSC07368.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/ACMA_675_Kore_3.JPG/1024px-ACMA_675_Kore_3.JPG (дата обращения: 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/ACMA_674_Kore_2.JPG/1280px-ACMA_674_Kore_2.JPG (дата обращения: 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/51/DSC00401_-Tempio_C_di_Selinunte-Perseo_e_Medusa-_Sec.VI_a.C.-_Foto_G._Dall%27Orto_crop.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Kleobis_and_Biton_statue.jpg/1280px-Kleobis_and_Biton_statue.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Discobolus_Lancelotti_Massimo.jpg/1280px-Discobolus_Lancelotti_Massimo.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/83/Ludovisi_throne_Altemps_Inv8570.jpg/2560px-Ludovisi_throne_Altemps_Inv8570.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Aphaia_pediment_5_central_Glyptothek_Munich.jpg/2880px-Aphaia_pediment_5_central_Glyptothek_Munich.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/26/Doríforo-comparação.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://ancientrome.ru/art/artwork/sculp/gr/statue/sta103.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8e/Nike_from_Olimpia.JPG (дата обращения: 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/Pothos_Apollo_Musei_Capitolini_MC649.jpg/1024px-Pothos_Apollo_Musei_Capitolini_MC649.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/Ares_Ludovisi_Altemps_Inv8602_n2.jpg/1280px-Ares_Ludovisi_Altemps_Inv8602_n2.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://ancientrome.ru/art/artwork/sculp/mythology/gr/apollo/apo006.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/941737/pub_64fc8170a518707a8e1a1f5f_64fc821292617f4cacbda879/scale_1200 (дата обращения: 15.11.2025)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1856150/pub_64fc8170a518707a8e1a1f5f_64fc8261edf825004f39e76c/scale_1200 (дата обращения: 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Nike_of_Samothrake_Louvre_Ma2369_n4.jpg/500px-Nike_of_Samothrake_Louvre_Ma2369_n4.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1590748/pub_64fc8170a518707a8e1a1f5f_64fc8291a518707a8e1c18b5/scale_1200 (дата обращения: 15.11.2025)
