Слом четвёртой стены в анимации до 1940-х годов
Рубрикатор
• Концепция исследования
• Начало, несильное взаимодействие с автором
• Комедия
• Сказочность
• Сюжет
• Библиография
• Источники изображений
Концепция
Четвёртая стена — всеми знакомый термин, используемый для обозначения границы между миром вымышленным и реальностью. Изначально стена являлась театральным решением: актеры выступали на сцене, состоящей из трех стен, четвертой же становился зрительский зал. Слом четвёртой стены подразумевает собой разрушение той самой границы. Также данный прием создает парадоксальный эффект в виде того, что созданный мир становится менее реальным, но симпатия к героям возрастает. [1] Хоть распространение слома стены получило лишь в XIX веке, прием существовал уже давно. Подобный способ разнообразить нарратив появляется не только в театре, но и в литературе, кино и мультипликации.
Данная тема для визуального исследования была мною выбрана по разным причинам. В первую очередь, это, конечно, личный интерес к слому четвертой стены в медиа и к проектам, где нарратив становится мета. Во-вторых, несмотря на культовость данного приема, особенно в анимации, существует небольшое количество работ, анализирующих эту тему, так что моя цель заключается в попытке распространить идею изучения и разбора этой темы.
Для визуального исследования материал отбирался по нескольким критериям. Из очевидного — это соблюдение временных рамок, то есть в данном анализе большинство из присутствующих работ было создано до 1940-х годов, некоторые примеры были взяты из самого начала десятилетия, чтобы сделать исследование более полным. Также все работы должны быть той или иной формой анимации.
Принцип рубрикации проекта строится на разделении работ по смысловым группам. Внутри одной группы будут находиться примеры из анимации, объединенные по способу использования приема. В данном визуальном исследовании важнее рассмотреть работы не со стороны хронологии, хоть это тоже будет учитываться в анализе, а именно как это происходило и зачем.
Стоит отметить, что были отобраны и текстовые источники. Для исследования были взяты статьи, написанные студентами и выпускниками различных гуманитарных и творческих направлений. Также было проверено количество цитирований, чтобы сделать итоговую работу качественной.
«В чем заключается смысл использования слома четвертой стены и его способы проявления в анимации первой половины XX века?» — именно этот вопрос стал ключевым для данного исследования.
Несмотря на то, что зритель привык воспринимать слом четвертой стены только в виде прямого обращения героя к аудитории, слом может происходить и в куда более пассивных вариантах. Автор произведения может использовать этот прием как способ создать комичный сюжет или чтобы акцентировать внимание на нереальности придуманного мира.
Начало, несильное взаимодействие с автором
«Фантасмагория», Эмиль Коль, 1908
Хотя прием и используется уже давно, но в ранней анимации он не так распространен. Чаще видны лишь руки рисующего автора, персонаж же не имеет сознания, или герой и художник не используют данное понимание для слома, так что это взаимодействие можно назвать тонкой гранью между разрушением и сохранением стены. «Фантасмагорию» легко причислить к такому произведению, ибо все начинается по стандарту: автор рисует персонажа, который будет жить в своем замкнутом мире.
«Фантасмагория», Эмиль Коль, 1908
Однако Эмиль Коль играет со своим персонажем Фантошей. Фантоша падает с высоты и рассыпается, художник собирает героя по частям. Для автора подобная попытка слома и придает жизнь персонажу [2], и подводит его к счастливому финалу.
«Маленький Немо», Уинзор Маккей, 1911
Уинзор Маккей до анимации использовал прием слома четвертой стены в своих комиксах. В «Маленькой Немо» Уинзор Маккей использует похожую схему. Изначально он показывается сам, затем фокус меняется на его руки, и художник рисует персонажей, которые тоже родом из его одноименного комикса.
«Маленький Немо», Уинзор Маккей, 1911
Немо взаимодействует с реальностью, он появляется, как персонаж, наделенный огромной силой творца. Мальчик способен остановить конфликт, заставляя персонажей выполнять забавные действия, он рисует, создает другую героиню принцессу. Перечисленное делает Немо персонажем, осознающим свою реальность и пользующиеся этим знанием для контроля. Данное решение имеет сюжетное обоснование. Оригинальный герой — ребенок, которому снятся странные сны.
В ранних работах отсутствует линейный сюжет. Герои проживают различные ситуации и затем покидают сцену. Публика в взаимодействии не участвует, существуют лишь автор и персонажи. Слом стены не такой яркий и запоминающийся.
Комедия
«Очарованный рисунок», Стюарт Блэктон, 1900
В «Очарованном рисунке» отсутствует привычная зрителю анимация. художник совмещает кадры, чтобы поменять эмоции и окружение персонажа, изменение происходит довольно быстро и резко. Начало действия схоже с уже рассмотренными работами, автор рисует своего героя на полотне. Далее Блэктон использует взаимодействие с персонажем, как движущий элемент сюжета. Он забирает предметы и наоборот возвращает, вызывая у нарисованного мужчины положительную или негативную реакцию. Стюарт Блэктон повлиял на пионера и так называемого отца анимации Уинзора Маккея. Его стиль заключается в попытке развлечь зрителя [3].
«Кто кого убил?», Текс Эйвери, 1943
«Кто кого убил?» Текса Эйвери — культовый пример анимации первой половины 40-х годов, где происходит слом четвертой стены ради создания комедийного эффекта. Это происходит и через окружение, где появляются написанные фразы, и через персонажей, обращающихся к зрителю.
«Кто кого убил?», Текс Эйвери, 1943
Несмотря на то, что слом четвертой стены в любом медиа содержит в себе некоторый ужас и ставит аудиторию перед экзистенциальным вопросом, а сюжет данной анимации заключается в детективе, разгадке убийства, зритель не может не воспринимать это произведение как нечто смешное. Герои не задаются вопросом их существования, они воспринимают странности как должное и используют их в своих целях. Подобная особенность получит распространение и в других анимационных проектах.
«Кто кого убил?», Текс Эйвери, 1943
Теперь взаимодействие может происходить не только между автором и персонажами, но и с аудиторией. Таким образом удерживается внимание зрителя, поскольку он сам становится частью произведения. Подобные примеры интересны тем, что герои могут обладать сознанием, но не видят в этом ничего страшного. Их мир абсурден и тем прекрасен.
Сказочность
Немаловажной частью анимации остается создание чуда. Художник — иллюзионист, он дает жизнь выдуманному, аниматор же позволяет герою прожить некую историю или ситуацию. Неудивительно, что появляются истории, где на подобном чуде строится сюжет.
«Сон Художника», Джон Рэндольф Брэй, 1913
«Сон Художника» Джон Рэндольф Брэя повествует о том, как каждый раз, когда художник выходит из комнаты, его персонаж собака оживает и находит способ съесть сосиску, а в конце раскрывается, что это было сном автора. В сюжете все еще присутствует момент создания рисунка. Что добавляет данному произведению чудо — герой, который должен быть статичным, не только двигается, но и взаимодействует с реальностью вне холста. Собака обращает внимание, когда художник уходит, и осматривается. Для автора изменения ощущаются как невозможное. Сюжет также построен на юморе, приятель художника критикует его за отсутствие движения, в дальнейшем же зритель наблюдает за изменением движения.
«Страна чудес Алисы», Уолт Дисней, 1923
В «Стране чудес Алисы» наилучшим образом раскрыто ощущение чуда, так как повествование происходит от лица маленькой девочки Алисы, попавшей в анимационную студию. Герои взаимодействуют с окружающей реальностью, потому что героиня видит мир именно таким образом.
«Страна чудес Алисы», Уолт Дисней, 1923
Под впечатлением ей снится сон, в котором сказка продолжается. Алиса хоть и гостья в анимационном мире, она играет ключевую роль и активно участвует в действии. Порой она будто сама становится анимационным персонажем, ее движение в некоторых моментах смонтировано подобным для мультипликации образом, и она сама принимает законы такого мира. Слом стены обоснован, зритель понимает, что это фантазия и детская наивность героини.
Для такого обоснования слома четвертой стены нужен контекст, даже если это сон: что именно подтолкнуло героя в сознании к подобным грезам? Нарисованным персонажам важно находиться не в статике, именно движение заставляет верить в чудо.
Сюжет
«Динозавр Герти», Уинзор Маккей, 1914
«Динозавр Герти» — пожалуй, самый знаменитый пример из ранней анимации, в котором присутствует разбираемый прием. Уинзор Маккей общается с героиней и дает ей команды, она в свою очередь может не слушаться автора и реагирует на его слова и негативно, и позитивно.
«Динозавр Герти», Уинзор Маккей, 1914
Данное взаимодействие происходит куда более активно по сравнению с предыдущей работой Маккея. На разрушении четвертой стены строится вся эта анимация. Сюжет вновь состоит из действий персонажа, однако у этого есть некоторая цель: автор демонстрирует, как он способен создавать движение, то есть то, что ему должно быть подвластно, но у героини есть сознание, и ее поведение подобно любопытному ребенку.
«Назойливая муха», Макс и Дейв Флейшер, 1919
В анимационном сериале «Из чернильницы» братьев Флейшеров с клоуном Коко распространен прием слома четвертой стены. Герой и художник вместе проживают какую-то ситуацию, они коммуницируют в течение всей истории, в конце герой отправляется в чернильницу — конструкция сюжета для большинства анимационных проектов братьев.
«Назойливая муха», Макс и Дейв Флейшер, 1919
Клоун Коко не только говорит с автором, но и выходит за рамки полотна, взаимодействует с предметами. У героя есть понимание, что он нарисованный, но его все еще преследуют проблемы реального мира, к примеру, назойливая муха.
«Назойливая муха», Макс и Дейв Флейшер, 1919
Без слома стены не было и истории. Прием создает интересную динамику между художником и персонажем, добавляет элемент юмора и интриги. Авторы используют и более привычные взаимодействия, и новые, созданные ими, что и вовлекает зрителя в просмотр.
«Ложная Тревога», Макс и Дейв Флейшер, 1923
«Ложная Тревога», Макс и Дейв Флейшер, 1923
С течением времени в работах Флейшеров меняется стиль, повышается качество картины и увеличивается хронометраж, но сохраняется харизма героев и разнообразные взаимодействия. Появляется и большее количество ситуаций, но в них все еще сохраняется нить повествования.
«Ложная Тревога», Макс и Дейв Флейшер, 1923
В некоторых сериях, к примеру, «Ложная Тревога» видно то, как колун Коко подстраивается под реальный мир, художник тоже действует свойственно анимационному миру, что вновь отмечает не вражескую связь между ними. Они заинтересованы в том, чтобы помочь друг другу, но и из-за этого может возникать конфликт.
«Ложная Тревога», Макс и Дейв Флейшер, 1923
Когда на сломе стены строится сюжет, авторам становится важнее придумать уникальные методы взаимодействия. Коммуникация происходит между автором и персонажем, дуэт пытается увлечь аудиторию. Персонажи внутри таких историй могут конфликтовать с создателями, а не только ждать от него помощи или содействия.
Заключение
Так в чем же смысл использования данного приема? В первую очередь, это способ рассмешить зрителя. Во многих выше разобранных работах присутствует элемент юмора, который был создан за счет слома четвертой стены. Это не значит, что разрушение стены ограничивает лишь этим: герои продвигает сюжет и создают определенную атмосферу. В анимации первой половины ХХ века взаимодействие со зрителем минимальное, из-за отсутствия структурности множество работ ощущаются как эксперименты, возможность для автора попробовать нечто новое. По этим причинам ни герои, ни зрители не углубляются в вопрос ужаса осознания, что мир, в котором персонаж живет, не реальный, и за ним наблюдает множество людей. В современных примерах различных медиа вопрос экзистенциального ужаса куда чаще раскрывается, в особенности, в компьютерных играх, но также в многих проектах авторы продолжают использовать слом четвертый стены как шутку.
Тютелова Лариса Геннадиевна Проблема «четвертой стены» в русской драме XIX века // Вестник ЮУрГГПУ. 2015. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/problema-chetvertoy-steny-v-russkoy-drame-xix-veka (дата обращения: 25.11.2025)
Слом/игнорирования четвертой стены // hsedesign URL: https://hsedesign.ru/books/project/69c944a7fbee4da89a5a1c9af58980f3 (дата обращения: 23.10.2025)
Крафтон Д. (Crafton D.) Before Mickey: The Animated Film 1898–1928. — Чикаго: University of Chicago Press, 1993. — 436 с.
