Портреты, которые смеются: улыбка в европейском портрете XVIII–XX века
Рубрикатор
1. Концепция 2. XVIII век 3. XIX век 4. XX век 5. Заключение 6. Источники
Концепция
Портрет всегда был одним из самых значимых жанров в искусстве, и его развитие всегда сопровождалось изменениями в обществе.
В эпоху Возрождения художники стремились передать через портрет не только анатомическую правдоподобность, но и социальный статус, чему способствовало развитие светотени в картинах и перспективы. Портрет всё так же оставался предметом роскоши и показателем статуса в большей части Европы. В Голландии, наоборот, широкую популярность в середине XVII века приобретает бытовой жанр, и главными героями сюжетов становятся крестьяне, врачи и домашние интерьеры.
Герард Терборх «Портрет дамы» 1661
Адриан ван Остаде «Веселый крестьянин» 1630-1650 Адриан ван Остаде «Старая крестьянка с кувшином» 1643
В конце XVIII века академическая сдержанность в портретах сохраняется, и начинается проявляться интерес к чувствам и внутренним переживаниям. Развитие романтизма очень сильно повлияло на искусство Европы и на традиционные сцены в портретах. Самым ярким примером можно считать Франсиско Гойю, который был известным представителем романтизма в Испании. В своих работах Гойя уделял особое внимание психологическому состоянию героев, активно используя для этого мимику, цвет и позы.
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес «Семейство герцога Осуны» 1788
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес « Двор сумасшедшего дома» 1793-1794
XIX век становится новым этапом в портретной живописи. Появление фотографии становится новым способом фиксации реальности и освобождает от этого живопись, открывая возможности для экспериментов с цветом и светом. Реалисты стремятся через портрет показать правду, и в картинах всё чаще появляются представители рабочего класса. Несмотря на то, что академическое искусство сохраняло влияние по всей Европе, идеи реализма стали важной ступенью в развитии импрессионизма в XX веке, когда стерильность портрета становится менее ценной, и художники обращаются к мимолетности и непосредственности в сюжетах картин.
Начало XX века становится новым этапом в искусстве. Авангард и модерн переосмысливают смысл портрета как репрезентации внешности. Лицо становится важной частью визуальной коммуникации, подвергается деформации вплоть до жёсткого упрощения в виде плоскостей и линий.
Марк Шагала «Автопортрет с семью пальцами» 1912-1913
Марк Шагала «Я и деревня» 1911 Марк Шагала «Прогулка» 1918
Лицо является важной частью искусства, как и эмоции, выраженные на нём. Улыбка и смех — это не просто эмоции, а способ зафиксировать и донести до зрителя характер и социальный статус. В своём визуальном исследовании я хочу проследить, как менялось значение улыбки в европейской живописи и как смех стал важной частью визуальной культуры, способом протеста и выражения внутреннего конфликта.
В рамках исследования я выбрала Западную и Центральную Европу в период с середины XVII века по середину XX, так как этот промежуток времени охватывает развитие важных направлений в искусстве и фотографии, которая сильно поменяла функцию портрета в истории и в визуальной культуре.
XVIII век
Девушка, изображенная на картине Греза, обладает характерными для стиля рококо чертами: легкой, задумчивой позой, приглушенными цветами и романтичным образом. Улыбка героини мягкая и едва заметная, будто и не улыбка вовсе, а красивый изгиб губ. Художник стремится передать не только внешнюю красоту своей героини, но и ее внутренний мир, ее мечтательность и легкость.
Жана-Батист Грёза «Голова Девушки» 1725
Портрет юноши со скрипкой интересен в первую очередь своей атмосферой. Улыбка служит не просто красивой эмоцией, а отражением любви и интереса героя к музыке. Юноша не выглядит специально позирующим, а его улыбка — не натянутой. Все в этой картине отдает легкостью. Художники того времени все чаще начинают обращаться к сценам из повседневной жизни, показывая простые и живые эмоции.
Жан-Батист Симеон Шарден «Юноша со скрипкой» 1738
Улыбка маркизы очень элегантна и нежна, передает ее хрупкость и женственность. Глаза обращены к зрителю и наполнены уверенностью, что в совокупности с улыбкой делает ее образ утонченным и в то же время сильным. Портрет маркизы полностью передает ее положение в обществе как фаворитки короля Франции и власти, которой она обладала.
Франсуа Буше «Портрет маркизы Помпадур» 1759
Автопортрет Виже-Лебрен выделяется на фоне других картин художников того времени. Автор стремится запечатлеть себя не как творца, а как мать. Ее улыбка, едва видная, и слегка прикрытые губы, наклон головы и ясные глаза выражают глубокую любовь и нежность к своему ребенку.
Элизабет Виже-Лебрен «Автопортрет с дочерью» 1789
В XVIII веке улыбка оставалась признаком социального статуса, и стиль рококо привнес легкость и игривость в сдержанные улыбки аристократов и монархов. Некоторые художники начинают обращаться к более простым сюжетам, акцентируя внимание на чувствах, скрывающихся за улыбкой.
XIX век
Улыбки членов королевской семьи выглядят очень сдержанно и натянуто, но в то же время хорошо отражают не только статус, но и эмоциональное состояние. Королева Луиза улыбается слегка надменно, и в её лице читается самодовольство. У Карла VI, наоборот, губы очень напряжены, и улыбка не выглядит естественной; в его лице хорошо видна усталость, которая объясняется нестабильным положением королевской семьи в то время.
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес «Портрет семьи Карла IV» 1800-1801
Картина Тио Пакете является полной противоположностью работы Франсиско Гойи. Улыбка героя кажется искренней и живой, будто художник запечатлел его в момент смеха над очень смешной шуткой. Эмоции Пакете, простого человека, напрямую противопоставляются семье Карла VI. Герой не кажется зажатым или сдержанным; его улыбка настоящая, что придаёт Пакете жизнерадостный вид.
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес «Тио Пакете» 1819–1820
«Крестьянка в ярком головном платке» хорошо отражает идеи художника о реалистичной живописи. В отличие от картины Греза «Голова девушки», Курбе не стремится идеализировать свою героиню. Улыбка крестьянки выглядит уставшей и расслабленной, слегка обнажая её зубы. Её образ нельзя назвать романтичным и мечтательным, как у Греза. В раскрасневшихся щеках, выбивающихся волосах из-под платка и мягкой улыбке зритель может увидеть сильную женщину, спокойно отдыхающую после работы.
Гюстав Курбе «Крестьянка в ярком головном платке» 1848
Нельзя точно сказать, какую эмоцию испытывает Берта Бади. Улыбка героини широкая и изогнутая; я бы сказала, что она ироничная и слегка насмехающаяся. Чувствуется уверенность, но в то же время из-за небольшого надлома линии губ можно предположить, что героиня испытывает душевные переживания, которые она пытается скрыть за улыбкой. Глаза Берты большие и выразительные, а сведённые брови придают её лицу ещё большей игривости. За счёт разнообразия эмоций героини художник создаёт сложный и многослойный образ.
Анри де Тулуз-Лотрек «Берта Бади» 1897
Улыбка становится разнообразнее и эмоциональнее благодаря романтизму. «Настоящие» чувства простых людей все больше интересуют художников, и к концу XIX века они обращаются к более сложным эмоциям.
XX век
Портрет «Хуан Грис» является нетипичной картиной в этом исследовании. Может показаться, что лицо полностью расслаблено и эмоции отсутствуют вовсе. Улыбка героя сдержанная и едва заметная, что в совокупности с полузакрытыми большими глазами придаёт лицу ощущение меланхолии и задумчивости. Модильяни не стремится передать яркое чувство радости или грусти, в его работе эмоции читаются в мелких деталях: губы, глаза, нос, брови.
Амедео Модильяни «Хуан Грис» 1918
Портрет Поля Гийома очень похож на предыдущую работу художника, но в то же время разительно отличается. Улыбка, или скорее ухмылка, более уверенная, а слегка приподнятая бровь придаёт герою надменности. Наклон головы также усиливает этот образ, но в отличие от прошлой картины, где поза делала героя задумчивым, в портрете Гийома этот приём придаёт ему лёгкой игривости.
Амедео Модильяни «Поль Гийом» 1916
Улыбка женщины в красной шляпе очень выразительная. Большие заострённые глаза, сведённые брови и тёмный макияж придают её образу дерзость и уверенность, что характерно для двадцатых годов, когда женщины активно выражали свою независимость. Улыбка — это протест, способ показать внутреннюю силу и стремление к независимости.
Отто Дикс «Женщина в красной шляпе» 1921
Асимметричность характерна для работ Пикассо, и в портрете Маргариты Уолтер динамичность сочетается с мягкими чертами героини, благодаря чему картина становится сложной и многослойной. Улыбка очень сильно выделяется на лице и кажется неуверенной и в то же время загадочной. Опущенные глаза усиливают противоречащие чувства радости и грусти.
Пабло Пикассо «Портрет Демилии Маргариты Уолтер» 1939
Анри Матисс в своей работе рисует черты лица схематично, не используя дополнительные цвета и не прорисовывая детали. Улыбка Делекторской открытая и спокойная. Счастье «не перебивается» ни грустью, ни задумчивостью, а чистый жёлтый и синий делают её эмоции искренними и простыми.
Анри Матисс «Портрет Л. Н. Делекторской» 1947
Картина Ренато Гуттузо на первый взгляд может показаться странной и сюрреалистичной. Широко улыбающаяся женщина в ванне — достаточно необычный сюжет, но в то же время очень проницательный и чувственный. Выражение лица героини наполнено искренним счастьем и радостью. Она наслаждается жизнью, что хорошо отражает моральные ценности жителей Италии в те годы, когда свобода и самовыражение были очень ценны после долгих лет ограничений.
Ренато Гуттузо «Смеющаяся женщина в ванне» 1967
XX век стал веком перемен, экспериментов и самовыражения. Улыбка теперь включает огромный спектр эмоций: от радости до отчаяния. Внутренние переживания, конфликты и остросоциальные вопросы находят свое отражение в портретах.
Заключение
Улыбка является очень важной частью портрета и искусства. За ней могут скрываться радость, неуверенность, страх, усталость и множество других чувств. Франсиско Гойя, Гюстав Курбе, Отто Дикс, Анри Матисс и многие другие художники использовали улыбку как инструмент не только передачи внутреннего мира своих героев, но и для изменений в мире.
Европейский портрет прошёл огромный путь, начиная с эпохи Возрождения, когда картины служили признаком социального статуса и предметом роскоши, и заканчивая веком модернизма и авангарда, когда портрет стал способом выражения протеста и социальных конфликтов. Портрет продолжает развиваться и до сих пор. Современные художники также экспериментируют и создают новые художественные приёмы, чтобы донести до зрителя свою мысль.
Источники
История улыбки. Как живописцы и стоматологи научили нас выражать радость. [электронный ресурс]: https://knife.media/the-history-of-smile/ (Дата обращения: 11.11.2025)
История портрета. [электронный ресурс]: https://ru.wikipedia.org/wiki/История_портрета#Портрет_XVII_века (Дата обращения: 11.11.2025)
Развитие европейской портретной живописи. [электронный ресурс]: https://gallerix.ru/lib/razvitie-evropejskoj-portretnoj-zhivopisi/ (Дата обращения: 11.11.2025)
В. Ильина. История искусств. Западноевропейское искусство. 2000. С 102-217. (Дата обращения: 11.11.2025)
Е. Данилова. Проблема жанров в Европейской живописи. 1998. С 7-55. (Дата обращения: 11.11.2025)
И. Саяпина. Живопись портрета. 2006. С 21-34. (Дата обращения: 11.11.2025)
Герард Терборх «Портрет дамы» 1661 https://gallerix.ru/storeroom/1858984116/N/105963369/
Адриан ван Остаде «Старая крестьянка с кувшином» 1643 https://gallerix.ru/storeroom/352530124/N/5023/
Адриан ван Остаде «Веселый крестьянин» 1630-1650 https://gallerix.ru/storeroom/352530124/N/1287369080/
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес «Семейство герцога Осуны» 1788 https://gallerix.ru/storeroom/383254267/N/156668002/
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес « Двор сумасшедшего дома» 1793-1794 https://gallerix.ru/storeroom/383254267/N/949325560/
Марк Шагала «Автопортрет с семью пальцами» 1912-1913 https://ru.wikipedia.org/wiki/Автопортрет_с_семью_пальцами#/media/Файл: Self_Portrait_with_Seven_Fingers.jpg
Марк Шагала «Прогулка» 1918 https://artchive.ru/marcchagall/works/224725~Progulka#show-work://224725
Марк Шагала «Я и деревня» 1911 https://ru.wikipedia.org/wiki/Я_и_деревня#/media/Файл: Я_и_деревня.jpg
Жана-Батист Грёза «Голова Девушки» 1725 https://commons.wikimedia.org/wiki/Paintings_by_Jean-Baptiste_Greuze#/media/File: Jean-Baptiste_Greuze_(1725-1805)-The_Head_of_a_Girl(from'La_prière_du_matin')_-446783-_National_Trust.jpg
Жан-Батист Симеон Шарден «Юноша со скрипкой» 1738 https://gallerix.ru/storeroom/533117779/N/1919082426/
Франсуа Буше «Портрет маркизы Помпадур» 1759 https://gallerix.ru/storeroom/1056799967/N/2145750571/
Элизабет Виже-Лебрен «Автопортрет с дочерью» 1789 https://ru.wikipedia.org/wiki/Автопортрет_художницы_с_дочерью#/media/Файл: Elisabeth_Vigée-Lebrun_-_Self-Portrait_with_Her_Daughter, Julie-_WGA25082.jpg
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес «Портрет семьи Карла IV» 1800-1801 https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_семьи_Карла_IV#/media/Файл: La_familia_de_Carlos_IV, _por_Francisco_de_Goya.jpg
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес «Тио Пакете» 1819–1820 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/da/Francisco_de_Goya_-_El_tío_Paquete.jpg
Гюстав Курбе «Крестьянка в ярком головном платке» 1848 https://gallerix.ru/storeroom/1138816459/N/352012031/
Анри де Тулуз-Лотрек «Берта Бади» 1897 https://gallerix.ru/storeroom/1109489640/N/1114199983/
Амедео Модильяни «Хуан Грис» 1918 https://gallerix.ru/storeroom/1712553686/N/485352169/
Амедео Модильяни «Поль Гийом» 1916 https://gallerix.ru/storeroom/1712553686/N/1086816702/
Отто Дикс «Женщина в красной шляпе» 1921 https://allpainters.ru/diks-otto/8024-cosi-fan-tutte-otto-diks.html#gallery
Пабло Пикассо «Портрет Демилии Маргариты Уолтер» 1939 https://gallerix.ru/album/Picasso-1931-1942/pic/glrx-243124389
Анри Матисс «Портрет Л. Н. Делекторской» 1947 https://gallerix.ru/album/Hermitage-8/pic/glrx-820236206
Ренато Гуттузо «Смеющаяся женщина в ванне» 1967 https://collections.hermitage.ru/entity/OBJECT/29464?avtor=590&index=14
