Снежная королева 1957: как советский мультфильм стал мировой классикой.

Советская анимация, прошедшая сложный путь идеологического и стилистического становления, подарила миру ряд уникальных анимационных фильмов, ставших не только достоянием страны и ее жителей, но и признанной классикой мирового кинематографа. Среди этих работ особое место занимает полнометражный мультипликационный фильм «Снежная королева» 1957 года, созданный режиссером Львом Атамановым при участии еще многих талантливых творцов того времени, таких как Леонид Шварцман и Федор Хитрук.

Фильм стал настоящим хитом в мировом прокате и получил качественный дубляж на нескольких языках. Удивительна история о том, как «Снежная королева» не дала Хаяо Миядзаки уйти из анимации и подарила ему мотивацию для работы. Будущий гений был восхищен героями, музыкой, и в дальнейшем в своем творчестве опирался на этот мультфильм.

Более шести десятилетий спустя картина продолжает оставаться актуальной, не теряя своей художественной ценности в рамках истории анимации. Данный факт закономерно приводит к центральному вопросу данного исследования: Благодаря каким составляющим мультфильм «Снежная королева» обрёл статус бессмертной общепризнанной классики, которая нашла отклик в сердцах стольких людей?

Гипотеза данного исследования состоит в том, что успех «Снежной королевы» являются результатом не отдельных удачных находок, а комплексом продуманных режиссерских и художественных решений, таких как мастерское использования средств киноязыка (монтажа, цвета, композиции), глубокая проработка сеттинга и персонажей.

Комплексный анализ мультфильма и выявление конкретных механизмов, обеспечивших ему статус образцового представителя покадровой анимации, являются целью данной работы. Для достижения этой цели в исследовании были поставлены следующие задачи:

1. Проанализировать визуальный ряд картины, включая работу с цветом, композицию и ракурсы.
2. Исследовать режиссёрские и монтажные приёмы, которые задавали темп мультфильма.
3. Рассмотреть героев мультфильма через призму визуальных смыслов, которые определяют их роль в сюжете, задают их характер и позиционирование.

Таким образом, объектом исследования выступает сам мультфильм «Снежная королева» во всём многообразии его составляющих, а предметом — совокупность художественных, технических и контекстуальных элементов, сформировавших его ценность как часть истории мировой анимации и обеспечивших ему долгую жизнь в мировой культуре. Работа основывается на визуальном анализе картины, а также на изучении исторических свидетельств и архивных материалов, посвящённых советской анимации.

Начнем с Оле-Лукойе. Это персонаж, выполняющий важную роль рассказчика в мультфильме, иногда прерывая его повествование, чтобы пояснить какие-то моменты сюжета или высказать мораль, сочувствие. Он также настраивает зрителя на нужное восприятие, сразу погружая в чарующую атмосферу.

Как мы понимаем, что это именно персонаж-рассказчик? Оле встречает зрителя книгой, и по сути именно он погружает нас в ее сюжет, оживающий в виде мультфильма. Это очевидный реверанс в сторону Диснея, который и задал клише об истории, начинающейся с книги, а сам маленький волшебный человечек очень похож на Джимини из «Пиноккио». Оба героя обаятельные, не обделены мудростью и носят атрибут в виде зонтика.

Сам образ Оле похож на артиста Владимира Грибкова, который не только подарил маленькому рассказчику свой голос, но и определил визуальное воплощение персонажа.

Палитра героя красная, противоположная зеленому, на фоне которого он стоит в сцене, тем не менее, цвета теплые, располагающие. Первые сцены весны и домов главных героев будут соответствовать этому заданному тону, а позже Снежная королева принесет с собой контрастный холодный голубой и палитра мультфильма соответственно поменяется.

Еще один важная особенность Оле –– этот персонаж полностью отрисован и оживлен без ротоскопа и съемок. Это было сделано для того, чтоб отделить сказочное доброе существо от других героев.

Противоположный полностью нарисованному и живому Оле-Лукойе персонаж –– Снежная королева.

Хотя Леонид Шварцман говорит, что “рисовал он Снежную королеву, исходя из своего воображения, никакого прообраза у неё не было”, можно заметить сходства в чертах лица, узких бровях с актрисой Марией Бабановой, которой позже и досталась роль.

Тем не менее, в анимации удалось передать “лицо так, как если бы оно было граненым, как лед, отражающий блики света”. Ее образ передает величество, красоту и ужасную отстраненность. Снежная королева отличается от остальных героев мультфильма тем, что выполнена в технике ротоскопии.

Техника ротоскопа заключается в том, что сначала на пленку снимается игра живого актера в гриме и костюме, а затем рисуется анимация. По этой причине в мимике и жестах персонажа иногда можно узнать актера, который стал его прототипом.

В дополнение, отчужденная антагонистка изображено также с помощью холодной палитры, которая сопровождает все сцены с ее присутствием. Блеск льда, соответствующая музыка, напоминающая завывания ветра и метели. Эхо, когда она говорит, подчеркивает элемент нереальности происходящего, присутствующий мотив сна.

Кай и Герда были анимированы в смешанной технике, используя ротоскоп скорее в крайних случаях, так как только королева должна была демонстрировать эту безжизненную идеальность.

Кай с Гердой одновременно являются почти полными копиями друг друга и противоположностями в плане характера, что выражено и в их дизайне.