Театральность как метод, в иллюстрациях Клайва Хикса-Дженкинса

Иллюстраторы и иллюстрация часто переживали периоды активного переосмысления выразительных средств. Однако иллюстратор всегда выступал в роли сценографа, режиссера и постановщика, ведь иллюстрация, по своей сути, как и театр, является авторским осмыслением текста. Так, Клайв Хикс-Дженкинс, обращается к междисциплинарной практике, расширяя художественный метод и свой визуальный язык под влиянием театрального прошлого.
Он родился в 1951 году на юге Уэльса, в Ньюпорте. Начиная как хореограф и режиссер, но устав от непостоянности и бесконечной смены обстановки, Хикс-Дженкинс принял решение взять паузу. Так он открыл для себя живопись и, в частности иллюстрацию.

В его иллюстративной практике важно отметить сложные композиции, театральные позы персонажей, часто создается впечатление обособленности фигур друг от друга за счёт плоского и не детализированного фона, иногда полностью черного. Однако это не случайность, а структурное решение, ведь когда нужно, персонажи существуют и находятся в среде.
Он не эксплуатирует театральную тему и типичные элементы театра в своих работах, рассматривая «театральность» как метод работы. Именно она является основой его визуального языка, определяя композиционные и светотеневые решения, взаимодействия персонажей и устройство пространства.

Клайв Хикс-Дженкинс создает композиционно организованную мизансцену на своих иллюстрациях, не забывая и о повествовательной функции изображений. Он очень интересно и методично подходит к выстраиванию своих композиций: часто создает бумажные фигуры-макеты, которые могут принимать разные позы, упрощая работу.

Важно отметить, как именно Клайв Хикс-Дженкинс создает среду вокруг персонажей. Он создает фон, подобно заднику в театре, кадрируя интересующую область, создавая глубину и изредка вводя микросюжеты. Композиции часто выстроены по принципу сцены: пространство воспринимается фронтально, а элементы образуют подобие декораций. Клайв Хикс-Дженкинс не стремится к реалистичному пейзажу — листья, ветви деревьев и цветы подаются как условные орнаментальные формы, чья задача — не описывать пространство, а создавать эмоционально окрашенную атмосферу для действия.

Клайв Хикс-Дженкинс говорит: «Работа хореографа позволила мне понять, как аудитория воспринимает и понимает увиденное. Наличие рамки — то общее, что есть у сцены и изобразительного искусства. И внешний вид книги тоже своего рамка. Рамки ограничивают пространство, где сходятся воедино мои идеи. Всю жизнь я добивался того, чтобы восприятие шло через подобные рамки». То есть он не пытается сломать рамки, выйти из них, а принимает и желает, чтобы работы воспринимались именно с учетом этих рамок.

Цель визуального исследования — проанализировать особенности композиционных и цветовых решений в иллюстративной практике Клайва Хикса-Дженкинса и осмыслить его творческий метод.

Это серия иллюстраций для нового текста «Красавица и чудовище», который был вдохновлен одноименным фильмом Жана Кокто 1946 года. Текст был написан поэтессой Оливией МакКэннон. Так работа, в основе которой лежало стремление отдать должное интерпретации истории, которая освещалась в фильме Кокто, в процессе превратилась в новую, переработанную версию, в которой определенно заметно влияние фильма, но при этом найден собственный художественный язык.

Герои в драматичных, театральных позах. Фон черный, но руки, выходящие из темноты и держащие канделябры, помогают определить, что персонажи существуют в пространстве, которое не уточнено.

Небольшие элементы: листья и цветы изображены орнаментально, они не несут функцию уточнения пространства, скорее используются для создания атмосферы.

Важно отметить, что Клайв Хикс-Дженкинс участвовал в создании игрушечного театра, также по мотивам книги «Красавица и чудовище». Что еще раз показывает его увлеченность театром.

В этой серии Клайв Хикс-Дженкинс активно использует хроматический контраст (контраст цветов, которые противоположны друг другу на цветовом круге).

Фон плотно залит черным, фигуры человека и лошади ярко выделяются на нем. Создается ощущение направленного освещения, подобно театральному. Архитектурные элементы воспринимаются как декорация, поскольку фигура находится не на очерченной плоскости и не взаимодействует с окружением.

Также стоит отметить искаженность и драматичность поз, которые принимает персонаж. Этого эффекта художник добивается с помощью создания макетов.

«Темные движения» можно воспринимать как продолжение и переосмысление предыдущего крупного цикла художника, «Сказка о кобыле» — в котором центральным образом была Мари Лвид (Серая лошадь). Мари Лвид это название рождественского обряда, проходящего в Южном Уэльсе — на родине художника, по сути своей напоминающего колядование.