Советская архитектура на обложках музыкальных треков из моих плейлистов

Искусство воплощает в себе разные стези, в том числе архитектуру и музыку. И даже у таких полярных форм творчества есть точки соприкосновения — и это следование законам баланса и композиционному единству. Подобная связь также проявляется в неочевидной форме — дизайн обложек музыкальных альбомом. Она может выполнять не только эстетическую функцию, но и также дополнять настроение сборника, дарить дополнительные ассоциации с помощью образа архитектурного объекта. Это рассуждение стало отправной точкой для выбора темы данного визуального исследования. В рамках изучения курса истории советского дизайна, блок лекций был посвящен архитектуре. Самобытные и узнаваемые стили не могли не натолкнуть на мысль об определенной репрезентации в музыкальной индустрии, но опять-таки не через текст, а с помощью визуального прочтения. Одна из предыдущих моих работ имела похожую концепцию, в ней была изучена корреляция искусства конструктивизма и дизайна упаковки продуктов звукозаписывающей индустрии. Данный подход показался мне достаточно интересным и идейно сильным, что бы применить повторно в новой работе.

Возвращаясь к концепции исследования, то в итоговом варианте она звучит так: «репрезентация советской архитектуры на обложках музыкальных треков из моих плейлистов». Главой задачей работы является анализ вариации архитектурного образа и его соотношения с задумкой исполнителя. И также это подразумевает непосредственное знание и заинтересованность в музыкальных композициях и их авторах. Обложки незнакомых мне музыкальных треков в визуальную часть не вошли. Были отобраны обложки альбомов, синглов, EP с максимально яркой демонстрацией градостроительства. Из-за приличного количества визуального материала, было принято решение разделить исследование на несколько подтем, отображающих разные архитектурные стили: Сталинский Ампир, Брутализм, жилая застройка и постсоветское наследие. В каждой из них сначала идет краткий экскурс в особенности стиля, а затем непосредственный разбор дизайна музыкальной продукции. После аналитической и сравнительной части следуют выводы, где рассматривается подтверждение или опровержение гипотезы.

В качестве текстовых источников, в большинстве своем выступили веб-архивы, посвященные Советской архитектуре, веб-страницы музыкальных коллективов, вырезки из интервью, так же как и специализированные музыкальные издания. А для поиска визуального ряда, были использованы уже упомянутые интернет версии музыкальных журналов и диджитал плееры. Все изображения следуют по ходу чтения проекта в хронологическом по отношению к дате выпуска порядке. Ещё я посчитала необходимым для более качественного погружение в собственное исследование собрать все упомянутые треки в один тематический плейлист, который доступен для ознакомления по ссылки ниже. Для его обложки было сгенерировано изображение с помощью нейросети Leonardo AI, со следующим промтом: «huge soviet brutalism style building, depicted from the low angle, in the cloudy evening». Задумка заключалась в оригинальном оформлении и минимизации проблем с авторскими правами.

"Сталинский ампир", также известный как "советский монументальный классицизм", представляет собой архитектурный стиль, который был популярен в СССР в период с конца 1930-х до середины 1950-х годов. Этот стиль стал символом мощи и величия Советского государства, воплощая идеи грандиозных проектов, помпезной архитектуры и торжества социалистической идеологии. Для данного стиля характерна монументальность массивные формамы, высокие здания и крупные пространства. Это создавало ощущение силы и стабильности государства. Часто использовались элементы классической античной архитектуры колонны, портики, арки, фронтоны. Однако они были переработаны под нужды советской идеологии. Поэтому, помимо растительной и цветочной лепнины часты были барельефы и скульптуры, изображающие воинов красной армии, рабочих и колхозников.

Не стоит забывать и про символы советского строя звезды, серпы и молоты, венки, а также изображения Ленина и Сталина. Они служили напоминанием о достижениях социализма и власти партии. Еще одной отличительной чертой был функционализм, несмотря на свою декоративность, здания должны были выполнять практические функции. Например, жилые дома строились для улучшения жилищных условий граждан, общественные здания для проведения собраний, выставок и других мероприятий. Многие постройки были выполнены в огромных размерах, чтобы подчеркнуть могущество и величие государства. Такими примерами могут служить московские высотки, станции метро, Дворцы культуры и науки. Подитоживая, Сталинская архитектура должна была вызывать у людей чувство гордости за страну, восхищение её успехами и веру в светлое будущее. Всеми известные «7 башен сестер» яркий пример данного направления. Именно они появляются на обложках целого ряда альбомов коллетика «Группа Хмурый».

Группа Хмурый — проект, основанный в 2016-ом году в Москве. Их работы сочетают в себе простые мелодии и стремление к стадионному звучанию в духе Simple Minds или White Lies. Их творчество посвящено жизни и быту в большом городе. На рубеже 2018-года жанр стал плавно перетекать в электронику, а на обложках стал виден отчетливый образ — Московские высотки. Несколько участников долгое время проживали недалеко от метро «Университет» и гостиницы «Украина». Как немые свидетели, здания видели все жизненные перипетии, именно так посчитали музыканты, выбирая их в качестве дизайнерского символа. Монументальность высоток подчеркивает незыблемость бытия. И также выражает далекую эпоху, часть нашего прошлого, которое мы могли и не застать, но оно уже стало неотделимой частью нашего культурного кода. Такой образ Сталинского Ампира и Москвы в целом очень схоже с моим детским восприятием большого города. При мысли о столице, на ум приходили Стены Кремля и выбеленные массивы башен.

В СССР архитектурный стиль брутализм получил своё развитие в 1960–1980-е годы, хотя и не назывался так официально. Вместо этого чаще использовали термины «бетонная архитектура», «монолитная архитектура» или просто «современная архитектура». Одним из ключевых особенностей является выбор материалов. Как и в мировом брутализме, основным строительным материалом был железобетон. Он позволял создавать крупные и сложные конструкции при относительно низких затратах, сохраняя при этом высокую прочность. Архитекторы стремились к созданию максимально функциональных и эффективных построек. Это было особенно важно в условиях массового жилищного строительства, когда требовалось быстро возводить большое количество домов. Главным отличием внешнего вида то, что здания имели строгий геометрический облик, без лишних украшений. Это соответствовало идеям минимализма и экономии ресурсов. Многие проекты в этом стиле были связаны с созданием общественного пространства и имели высокую социальную значимость. Жилые комплексы, библиотеки, театры и другие общественные здания строились с учётом потребностей общества. Именно здание театра виднеется на обложке исполнителя «417.3» чуть ниже.

417.3 — это коллектив из Ростова-на-Дону, чье творчество является примером современной российской электроники. Концептуальность группы не заканчивается на обозначении всех свои работ сочетанием чисел, изобретательность в обложках своих проектов тоже является их большой особенностью. Заострить внимание хочется на альбоме «34». На ней запечатлено огромное здание — это Ростовский государственный музыкальный театр, прозванный местными жителями «Белый рояль». Хотя он построен в 1999 году, много после развала СССР, в его формах ясно и четко видны традиции брутализма. Практически все пространство кадра занимает разворот «рояля», но это не создает давящего эффекта, наоборот, возникает чувство благоговения, удивления и восторга. Ростовская застройка представляет собой дикую смесь из застройки царских времен, безликих советских малоэтажных районов и современных аляпистых многоквартирных домов. На их фоне простые, чистые линии и формы театра цепляют взгляд. Выбор такого уникального объекта на обложку альбома не только повышает интерес к нишевых исполнителям, но и к архитектурным самородкам.

И наконец-то, один из самых узнаваемых образчиков жанра пост-панк на всем пространстве СНГ, коллектив родом из Беларуси — Молчат Дома. На нескольких обложках самых известных работ группы запечатлены памятники искусства брутализма. Так, на «С крыш Наших Домов» виднеется строительный забор, а за ним огромное здание, похожее формой на конус или муравейник. Альбом «Этажи» имеет на себе фото строения необычной формы. Это отель «Панорама» в Словакии. Он расположен на севере страны достаточно высоко в горах. Здание было построено еще в 1970-х и до реконструкции простояло в своем изначальном виде почти сорок лет. Сейчас, после реставрации, это четырехзвездочный отель на одном из самых популярных курортов Словакии.

На релизе 2020-го года изображен монумент: три могучие руки держат молот, серп и факел. За основу дизайна был взят реально существующий памятник «Монумент основания Трудовой партии Кореи», находящийся в Пхеньяне, столице Северной Кореи. Выбор именно таких архитектурных обложек в большей степени обоснован манерой исполнения группы. Для пост-панка характерно винтажное звучание 80-х, мечтательное, с долей сожаления об ушедшей эпохи. Это отличный пример как ритмичность музыкальная и архитектурная соединяются в что-то единое и уникальное.

Городские мотивы есть и в творчестве Петара Мартича — российского певца и музыканта сербского происхождения, автора треков в жанрах инди-рока, рэпа и шансона. Альбом «23» имеет очень размеренное звучание, в нескольких треках описана городская рутина исполнителя. В этом плане очень интересна обложка, но фокус от разрисованной бетонной коробки остановки нужно сместить на дальний план, на шеренгу вытянутых подъездов. Это жилой район Белграда, родного города Петара и имеет такое же цифровое обозначение, что и название проекта, с припиской «Блок». В комплексе тоже шесть высоких домов, как и других экспериментальных районов, построенных на рубеже 1960-х и 1970-х. Отличительная черта этого блока в этажности их разная – два дома ниже, чем «Шесть капралов», а четыре дома – выше. Причём три 21-этажных дома высотой 75 метров, построенные в 1974 году, входят в топ-20 самых высоких жилых домов Сербии. Таким образом автор притягивает внимание не столько к родному городу, сколько к необычным его местам, добавляя концептуальности в свою работу.

«Дух помоек» это сценический псевдоним Майи Чесноковой – исполнительницы родом из Москвы. Работая в жанре рэп, в текстах часто обращается к образу города. Но в отличие от того же Петара, но улицы в песнях холодные и неприветливые, так же как и подъезды, станции метро. Сингл 2022-го года по сути является признанием в любви другому исполнителю, но внимание, как всегда, нужно обратить на обложку. На заднем фоне виднеется блок зданий, это ничто иное как Северное Чертаново. Это жилой массив, расположенный в Южном административном округе Москвы. Район известен своими архитектурными особенностями, которые представляют собой пример поздне советской массовой застройки. В 1980-е годы, во время активного строительства носил гордое название «Образцово-Перспективный Жилой Район.» Впервые в отечественной практике планировка квартир в домах предполагалась свободной, для чего перегородки внутри квартир делались облегчёнными.