Советский конструктивизм и современный интерфейс

Современное искусство - сфера, бросающая вызов, рефлексирующая и компрометирующая в отношении искусства прошедших лет. Многие постулаты и правила, коим следовало искусство раньше, нынешнее отвергает, извращает и высмеивает, структура мышления прошлых лет не всегда может быть применима к тому, как мыслит современный художник.

Но, хоть современное изобразительное искусство разительно отличается внешне и по смыслу от более раннего, нельзя сказать, что оно начисто лишено структуры и смысла: оно затрагивает более актуальные для современного потребителя темы, снабжено формообразованием и определенными атрибутами, характерными для почерка современности.

Можно сказать, что, хоть современное изобразительное искусство и имеет свои законы и правила, тем не менее оно прочно связано с искусством предшествующим, буквально строясь на его памяти, отражая прошлые закономерности и непрерывно отсылаясь к ним.

В данном исследовании я бы хотела затронуть взаимосвязь между раннесоветским конструктивизмом и современным цифровым дизайном, в частности в России: советский почерк так или иначе присутствует в творческой деятельности российских создателей и по сей день, и мне было интересно исследовать, как именно он проявляется, в какой степени и по каким причинам.

В качестве материала для работы я использовала исследования на тему связи конструктивизма с современным дизайном, а так же плакаты Родченко и других икон конструктивизма и сравнивала их с современными дизайнами. В современных дизайнах, как и в работах Родченко, я увидела прямую связь: в сфере построения, композиции, функциональности форм и их роли на холсте. Вопрос в моем исследовании стоял следующий: является ли современный минимализм в дизайне наследником революционного стремления к функциональности и простоте?

Свое исследование я структурировала следующим образом:

1. Концепция
2. Конструктивисты и их работы: основные связующие принципы
3. Современные дизайнерские решения: минимализм и его функциональность
4. Прямая стилистическая связь между советским конструктивизмом и современным цифровым дизайном
5. Вывод

Для визуального анализа я пользовалась как изображениями из коллекций/серий советских конструктивистов, так и исследованиями других ученых, в том числе исследовавших не только советское влияние. Более полноценный взгляд на конструктивизм и его влияние на современную массовую культуру помогает смотреть на феномен их сходства шире, подметить больше сходств и объяснить, как перенятые мотивы и законы позволяют художникам и дизайнерам более эффективно добиться поставленных в дизайне целей. Так или иначе, как было сказано ранее, на законах и правилах, сформулированных прошлым, растут, развиваются и формируются законы, создающие искусство будущее.

Варвара Степанова — советская художница-авангардистка, соратница Александра Родченко, представительница конструктивизма. Ее работы, избегающие фигуратива, тем не менее несут некое влияние и положительно воспринимаются публикой за счет своей структурированности, продуманности и замысла, к тому же они могут быть применены в быту, что неизменно является плюсом (в примере выше речь идет о работе с текстилем)

О влиянии конструктивизма на современный художественный подход говорил Бруно Мунари в своем труде «Дизайн как искусство» (1966). В своей книге он также сформулировал и основные правила и понятия эстетики данного направления.

Эль Лисицкий — советский архитектор и авангардист. Его работы, как и работы Степановой, несут в себе техничность и точность, однако он позволяет себе использовать фигуратив, не повторяющуюся композицию и разнообразие форм. Его работы тяжелее для восприятия неподготовленным зрителем, однако они, как и работы Степановой, наделены смыслом и способны «вести внутренний диалог» со зрителем.

Особенность творчества Лисицкого в том, что фигуратив — не залог понимания его изображений. Так, например, в работе «Новый человек» читается суть человека, которая могла бы быть достигнутой и фигуративом, однако наиболее точное отражение она находит в просчитанной и выверенной абстракции.

Мунари настаивает на том, что красота возникает из функциональности, а не из декорации. В этом видна прямая перекличка с лозунгами конструктивистов: своим творчеством они прямо указывают — «да здравствует техника, долой искусство!», видя красоту в индустриальных формах и отметая исключительно декоративную цель искусства.

Работы Степановой репетативны, несут определенный ритм и стиль, и, как и было сказано ранее, применимы в быту. Это делает характер ее работ массовым, поточным.

Нельзя, однако, сказать, что орнаментальность работ Степановой делает ее искусство простым. Фигуры и абстракция ее видения — сложные, геометрически выверенные формы, создающие устойчивую, сбалансированную композицию, в чем она схожа со своим супругом, Александром Родченко.

Мунари, как и конструктивисты, говорит о важности серийного творчества, доступного именно массам, а не элите. Конструктивисты работали на массовое общество, создавая влиятельное искусство для «нового человека», а не аристократических салонов. Искусство конструктивистов создано простым и понятным, в то же время несущим дух и лозунги времени в массы.

Работы Родченко обладают наибольшим фигуративом и более подходящие для восприятия невооруженным глазом. Однако это не делает работы Лисицкого и Степановой менее массовыми: зритель все так же воспринимает их, однако понимает он их на глубинном уровне, они взаимодействуют с восприятием, а не как предмет изобразительного искусства с поверхностным чувством эстетической красоты.

Конструктивизм — искусство массовое. А за массовостью следует и отношение к искусству как к «производству». Деятели искусства того времени использовали новые технологии по типу фотомонтажа и аэрографии, изучали восприятие зрителя — все для того, чтобы создать влиятельное, небезразличное и в то же время менее трудозатратное, по меркам предшествующего, искусство. В этом видна непосредственная связь с современными принципами дизайна, о коих мы поговорим позже.

Современный дизайн — это средство коммуникации, передающее информацию путем определенного визуального языка. Именно эта информация и играет ключевую роль (мы говорили выше об «отношении» дизайна и конструктивизма к декоративности в изображении).

Весь раннесоветский плакат был манифестом визуальной коммуникации. Лаконичность, мощный визуальный образ (зачастую единственное детальное изображение человека), угловатый, бруталистичный шрифт, также играющий роль в композиции — все работало на мгновенную передачу идеи.