Современное китайское граффити

Цель исследования: проследить историю возникновения и связь граффити с традиционной культурой Китая и выделить тренды развития граффити в современном Китае. Я рассмотрю ключевые фигуры для граффити в Китае: от «отца граффити» Чжана Дали до Цанг Цоу-чой, DALeast и ABS Crew и творческих объединений.

Китайское граффити представляет собой специфическую форму современного искусства, находящуюся на пересечении глобальных практик уличного искусства и локальных культурных традиций. Его визуальный язык тесно связан с каллиграфией, структурой китайской письменности, а также с философскими концепциями даосизма и буддизма. В XX веке городские стены выступали пространством для политической агитации и пропаганды в период коммунистической революции, что во многом предопределило дальнейшее восприятие публичного изображения текста и образа.

Можно сделать вывод, что в Китае граффити развивалось с опорой на локальные традиции, а не просто заимствовало стрит-арт США и Европы, где уличное искусство больше ассоциировалось с асоциальным, криминальным поведением.

Сейчас граффити в Китае развивается в попытках найти баланс между творческой свободой и жестким институциональные контролем. Художники ищут легальные способы заниматься уличным искусством: фестивали, коммерческие пространства, цифровые платформы. В то же время сохраняются андеграундные объединения, деятельность которых сталкивается с растущими ограничениями. Это усложняет возможность свободного самовыражения в городской среде и формирует дополнительное напряжение между официальной культурной политикой и независимым художественным высказыванием.

1. Связь с китайской традиционной культурой 1.1 Искусство каллиграфии и граффити 1.2 Социализм и политические лозунги
2. Зарождение граффити в Китае
3. Китайские художники граффити 3.1 Чжан Дали 3.2 Цанг Цоу-чой 3.3 ABS Crew 3.4 DALeast
4. Легальность уличного искусства
5. Заключение

В древнем Китае каллиграфия была показателем образования и художественного мастерства. Письмо стояло в одном ряду с традиционным искусством: живописью, музыкой и поэзией. Особенность письменности, сложная графика иероглифов и культурные традиции — это те особенности, которые перешли и в китайское граффити.

Каждый иероглиф обладает сложной визуальной структурой и может восприниматься как изображение. Поэтому китайские надписи легко превращаются в художественную форму, без намеренного усложнения формы, которое часто используется в европейском граффити.

В традиционной китайской каллиграфии большое значение имеют конфуцианство и буддизм, что отражается в энергии линии. Здесь ценится не геометрическая точность, а легкость, естественность движения. Это хорошо заметно и в современном граффити. Многие китайские художники специально создают ощущение спонтанности и быстрого жеста, благодаря чему граффити напоминает традиционную скоропись.

Особенно близка к уличному искусству каллиграфия стиля «цаошу» — так называемое «травяное письмо». Для него характерны свободные, быстрые и иногда почти абстрактные линии. Некоторые работы современных граффитистов настолько похожи на цаошу, что человеку, не знакомому с контекстом, бывает сложно отличить каллиграфию от стрит-арта.

Важное значение имеет различие в отношении к письму на стенах и в городе в Европе и Китае. В Китае текст, реклама или агитация на стенах не воспринимались как вандализм. В древности городе так размещались государственные документы, реклама. Позже, с развитием социализма, стены заполнились агитационными плакатами

В Европе и США граффити долго воспринималось как нарушение городского порядка и символ молодежного протеста. В Китае же настенная надпись исторически имела более сложное значение. Она могла быть связана с искусством, политикой, философией или государственной идеологией. Современные художники во многом продолжают эту традицию, хотя используют уже новые формы и материалы. Особенно заметна связь граффити с каллиграфией в работах художников, использующих иероглиф как основу композиции. В таких работах текст перестаёт быть просто носителем смысла и превращается в самостоятельный визуальный объект. Иногда иероглифы намеренно деформируются, растягиваются или почти распадаются на абстрактные линии, однако при этом всё равно сохраняют связь с традиционной письменной культурой.

В 1949 была образована Китайская Народная Республика. Молодому государству нужны были доступные средства агитации, и городские стены стали пространством для лозунгов. Социалистические плакаты и надписи были всюду: в школах, вдоль дорог, на заводах и домах. Для нескольких поколений китайцев красные надписи на стенах стали частью повседневности.

В период правления Мао Цзэдуна особенно активно использовалась агитация. Главное целью государства стало формирование нового социалистического сознания. Запоминающиеся, яркие и короткие фразы должны были напоминать о главных целях человека в социалистическом обществе. Одни из самых известных агитационных фраз были: «Служить народу!»; «Да здравствует председатель Мао!»; «Опирайтесь на собственные силы!»;

Такие надписи делались крупными иероглифами, чаще всего красной краской. Красный цвет ассоциировался с революцией, коммунизмом и преданностью партии, поэтому именно он стал главным цветом политической агитации. Текст старались делать максимально заметным: лозунги писали огромными буквами, чтобы их можно было прочитать издалека.

Особенно важную роль настенные лозунги играли во время культурной революции 1966–1976 годов. В этот период политический текст буквально заполнил города. На стенах появлялись цитаты Мао Цзэдуна, революционные призывы и так называемые дацзыбао — «газеты больших иероглифов». Это были рукописные плакаты с политическими обвинениями, критикой чиновников и революционными заявлениями. Их вывешивали в университетах, на улицах и в общественных местах.

Эстетика и культурный код агитационных надписей повлиял и на китайское граффити. Ключевые приемы (красный цвет, композиция агитационной стены, маоистские шрифты) переосмысливаются, чтобы создать новый визуальный язык.

Появление современного граффити в Китае стало возможно в 90-х, после реформ и политики открытости страны. Так китайские художники стали больше контактировать с западной культурой. В страну пришла европейская мода, кино и уличная культура. Важную роль в развитии уличного искусства сыграли крупные и развитые города — Пекин, Шанхай и Гонконг. Там формировалась современная городская среда. Вместе с тем китайское граффити развивалось на базе традиционной культуры и особенностей письменности.

Развитию граффити в Китае способствовала урбанизация. Китайские города активно перестраивались, появлялись новые районы, деревянные здания сменяли бетонные.

Несмотря на то, что популярность современного граффити в Китае появилась благодаря влиянию европейской культуры, между китайским и европейским граффити есть существенные различия.

В США граффити возникло в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Нью-Йорке как часть молодежной и хип-хоп-культуры. Для американских райтеров граффити было способом заявить о себе, обозначить своё присутствие в городе и получить узнаваемость внутри уличной среды. Основой раннего американского граффити стал тег — быстро написанное имя или псевдоним художника. Постепенно теги усложнялись, превращаясь в большие цветные композиции на вагонах метро и стенах. В Европе граффити развивалось под сильным влиянием американской школы, однако со временем приобрело более политический и художественный характер. Европейские художники часто использовали стрит-арт как форму социального высказывания, политического комментария или критики городской среды. В европейском граффити большое значение получили трафареты, плакаты и концептуальные изображения. Китайское граффити формировалось в совершенно другой культурной среде. В отличие от США, где граффити выросло из субкультуры улицы и протеста, китайский стрит-арт оказался тесно связан с традицией каллиграфии и публичного письма. Для китайской культуры текст всегда был не только способом передачи информации, но и самостоятельной художественной формой. Именно поэтому китайские граффити часто строятся вокруг иероглифа и выразительности линии, а не вокруг сложной цветовой композиции или индивидуального тега.

США и Европе граффити долго воспринималось как нарушение общественного порядка и форма визуального сопротивления. Художники сознательно работали вне официального культурного пространства. В Китае ситуация была более сложной. Текст на стенах исторически присутствовал в городской среде. Поэтому сама идея публичного письма не воспринималась как полностью чуждая городскому пространству.

Различается отношение к индивидуальности художника. В западной граффити-культуре очень важна личная узнаваемость райтера: псевдоним, стиль, репутация внутри сообщества. В Китае акцент чаще смещается с имени автора на сам образ, текст или философскую идею работы.

Ключевой фигурой в истории современного китайского уличного искусства считается китайский художник Zhang Dali. Его работы в 1990-е годы впервые показали, что городское пространство Китая может использоваться для независимого художественного высказывания. Хотя самого Чжан Дали не всегда называют граффитистом, его творчество сыграло огромную роль в развитии китайского стрит-арта и фактически стало одним из первых примеров современного городского искусства в Китае.

Чжан Дали родился в 1963 году и получил художественное образование в Пекине. В конце 1980-х годов он некоторое время жил в Италии, где познакомился с европейским современным искусством и уличной культурой. Именно пребывание в Европе оказало на него большое влияние. Художник увидел, как стены города могут становиться пространством художественного диалога, а граффити — способом разговора с обществом вне музеев и официальных институций.

После возвращения в Китай в начале 1990-х годов Чжан Дали начал работать в Пекине, который в то время стремительно менялся. Старые районы города активно сносились, уступая место новой застройке, современным дорогам и коммерческим кварталам. Эти изменения стали центральной темой его творчества.

Самым известным проектом художника стала серия работ Dialogue and Demolition («Диалог и разрушение»), созданная в 1995–2005 годах. Чжан Дали рисовал на стенах старых пекинских кварталов простые контуры человеческой головы в профиль. Эти силуэты появлялись именно на тех зданиях, которые вскоре должны были быть снесены.

Изображения выглядели очень минималистично. Силуэт человека становился символом присутствия обычных жителей города, чья жизнь исчезала вместе со старыми улицами и домами. Ключевым объектом наблюдения художника стали последствия быстрой урбанизации и на разрушение исторической среды Пекина. Особенность работ Чжан Дали заключалась в том, что они существовали непосредственно внутри городской среды и были тесно связаны с конкретным местом. Его граффити нельзя было полностью отделить от самих стен, на которых они появлялись. Когда старые кварталы сносили, исчезали и работы художника. Таким образом искусство становилось временным, как и сама старая городская среда.

В отличие от американского граффити, основанного на тегах, ярких шрифтах и визуальном соревновании между райтерами, работы Чжан Дали были более концептуальными и социально ориентированными. Его интересовал не столько собственный стиль или узнаваемость имени, сколько взаимодействие искусства и городского пространства.

Кроме силуэтов, Чжан Дали создавал и другие проекты, связанные с городской средой и социальными изменениями. В серии AK-47 он использовал изображения оружия как символ насилия и давления современной системы. В проекте Chinese Offspring художник обращался к теме социальных последствий экономических реформ и демографической политики Китая.

Чжан Дали работал в период, когда независимое современное искусство в Китае только начинало развиваться. В 1990-е годы стрит-арт не существовал как отдельное направление. Его проекты стали важным этапом в формировании новой художественной среды, связанной с городской критикой, социальными проблемами и осмыслением изменений китайского общества.

Цан Цоу-чой, известный как «Король Коулуна», считается главным предшественников китайского граффити

Цан Цоу-чой родился в 1921 году в провинции Гуандун, а в подростковом возрасте переехал в Гонконг. С середины 1950-х годов художник начал покрывать улицы Коулуна своими рукописными надписями. Со временем эти надписи стали одной из самых узнаваемых деталей городского пространства Гонконга.

Главная тема его работ: идея, что земля Коулуна якобы принадлежала его предкам. Цан утверждал, что обнаружил документы о семейных правах на территорию Коулуна и поэтому называл себя «императором» или «королём» этого района. В своих надписях он перечислял имена предков, собственные титулы и политические заявления. Очень часто в текстах встречались фразы, направленные против британских колониальных властей Гонконга.

В отличие от западного граффити, основанного на аэрозольной краске, ярких цветах и сложных шрифтах, Цан использовал кисть и тушь. Его надписи были близки к традиционной китайской каллиграфии, особенно к экспрессивным стилям скорописи. Тексты выглядели плотными, хаотичными и почти бесконечными. Иероглифы накладывались друг на друга, образуя сложную визуальную поверхность. При этом в этих надписях сохранялась характерная ритмика китайской каллиграфии: движение линии, изменение толщины штриха и ощущение непрерывного жеста.

Многие современники воспринимали Цан Цоу-чоя как городского сумасшедшего или эксцентричного человека. Его неоднократно задерживала полиция за порчу общественного имущества, а часть семьи считала его поведение позором.

Постепенно отношение к нему начало меняться. Уже в 1990-е годы искусствоведы и кураторы стали рассматривать его деятельность не как вандализм, а как уникальное художественное явление. Исследователи отмечали, что Цан Цоу-чой фактически превратил весь город в пространство личного художественного высказывания. Его работы невозможно было отделить от самой городской среды: улицы Гонконга становились для него своеобразным холстом.

Среди наиболее известных работ Цан Цоу-чоя были надписи в районе Star Ferry Pier в Цим Ша Цуй, а также многочисленные каллиграфические композиции на улицах Монгкока, Коулун-Бэй и Кеннеди-Тауна. Некоторые фрагменты граффити позже вошла в музейные коллекции

Новый этап в карьере художника открыла Венецианская биеннале 2003 года. После этого его творчество получило международную известность.

После смерти художника в 2007 году в Гонконге начались дискуссии о сохранении его наследия. Некоторые работы были законсервированы и сохранены государством.

Команда сформировалась в Пекине в середине 2000-х годов. В основной состав входили художники ANDC, Scar, Noise и SME. Название ABS расшифровывается как Active Brilliant Significant. Участники команды занимались не только граффити, но и другими элементами хип-хоп-культуры: музыкой, брейк-дансом, дизайном и видеосъёмкой. ABS Crew быстро стали полноценным культурным объединением.

Художники активно сотрудничали с крупными брендами, музыкальными фестивалями и культурными мероприятиями. Так граффити переставало восприниматься исключительно как незаконная деятельность и постепенно становилось частью современной городской культуры.

При этом ABS Crew сохраняли связь с классической graffiti-культурой. Их работы были ориентированы на большие шрифтовые композиции, динамичные формы и яркую цветовую палитру, характерные для американской и европейской школы граффити. Визуально многие их проекты напоминали западные wildstyle-композиции: сложные переплетения букв, объёмные формы, резкие контуры и насыщенные цвета.

Команда сделала многое для популяризации легального граффити в Китае: работа с арт-кварталами, фестивалями и культурными проектами В интервью художники отмечали, что в Китае граффити существует в «полулегальном» положении: власти относятся к уличному искусству спокойно, если оно не затрагивает политические темы и не находится в «неудобных» местах.

Известный проект ABS Crew — роспись автобусов в деловом районе Пекина в рамках городского арт-фестиваля.

DALeast соединил уличное искусство с конфуцианским медитативным подходом к изображению, характерном для традиционной китайской живописи. Он превратил граффити в сложную систему, показывающую энергию времени и природы.

DALeast родился в 1984 году в городе Ухань в Китае. Художник получил образование в области скульптуры.

Его работы трудно отнести к классическому граффити в американском понимании. Он практически не работает с традиционными тегами или сложными шрифтовыми композициями. Вместо этого художник создаёт огромные монументальные изображения животных, птиц и человеческих фигур, построенные из множества тонких пересекающихся линий.

DALeast объяснял, что стремится создавать изображения, которые существуют «между движением и исчезновением».

Особое место в творчестве художника занимают животные: птицы, волки, тигры, лошади, олени, рыбы. Существа как бы распадаются на отдельные формы линии, что вызывает ощущение движения. Многие работы художника связаны с размышлениями о хрупкости жизни, изменении пространства и связи человека с природой.

Одной из самых известных работ DALeast считается Phoenix в Пенанге (Малайзия), созданная в 2015 году. Огромная фигура птицы построена из сотен переплетающихся линий и выглядит как движущийся поток энергии.

В отличие от агрессивных и часто политизированных, почти агитационных работ западной школы граффити, работы DALeast философичны. Его искусство почти не связано с политическими лозунгами или прямым протестом.

В Китае существует заметное разделение между легальным и нелегальным граффити.

Легальное граффити обычно создаётся с разрешения властей или владельцев зданий. Работы появляются в арт-кластерах, на фестивалях, в туристических районах и общественных пространствах. Власти поддерживают крупные муралы и развитие арт-пространств в разрешенных местах. Легальное граффити может быть коммерческим заказом для кофеен или модных магазинов.

Нелегальное граффити воспринимается плохо. Жёстко контролируются работы с политическими лозунгами или критикой власти. Отличается и сама художественная среда. Легальные художники часто сотрудничают с галереями, брендами и культурными организациями. Нелегальное граффити остаётся закрытой субкультурой.

Китайское граффити отличается тесной связью с каллиграфией и традиционной письменностью. В центре многих работ находится не изображение, а иероглиф, линия и движение мазка. Поэтому китайский стрит-арт часто выглядит более сдержанным и минималистичным, чем западное граффити, где обычно преобладают яркие цвета и сложные шрифты.

В современном Китае существует разделение между легальным и нелегальным граффити. Легальные работы создаются в рамках фестивалей, городских проектов и арт-пространств и воспринимаются как часть современной культуры. Нелегальные надписи, особенно на государственных объектах, быстро удаляются и считаются нарушением порядка.

При этом китайское граффити продолжает развиваться, сочетая мировые тенденции стрит-арта с элементами национальной художественной традиции.