Концепция
Современное искусство пытается анализировать происходящие социальные, культурные, технологические изменения общества. В условиях резкой урбанизации практически всех стран особую роль начинают играть адаптивные общественные инсталляции — произведения, которые не просто занимают публичное пространство, но и динамично взаимодействуют с ним, трансформируясь под влиянием зрителей и социокультурного контекста. Эти объекты перестают быть лишь эстетическими высказываниями, превращаясь в инструменты коллективного действия, формирующие новые формы коммуникации и общности.
Основная гипотеза данного исследования заключается в том, что адаптивные общественные инсталляции современных авторов являются не только художественными объектами, но и могут рассматриваться в качестве инструментов, которые, используя современные решения науки и технологий, поддерживают социальное взаимодействие.
При этом, данное целеполагание этих арт-объектов можно рассмотреть через призму перехода от постмодерна к метамодерну. Современные авторы продвигают идеи возвращения эмпатии, преобразования среды, поиска. Колебание - становится определяющим понятием по мнению осноповоложников рамки метамодерна – Р. Ван ден Аккера, А. Гиббонса, Т. Вермалена [1].
Основополагающими понятиями метамодерна являются:
- Движение, колебания;
- Поиск, интерактивность;
- Новая искренность;
- Прагматичный романтизм;
- Постирония [2]. Далее они будут учитываться в анализе объектов данного визуального исследования.
В работе будут проанализированы современные проекты наиболее влиятельных авторов из Европы, США и Японии.
Европа
Даан Розегаарде (Daan Roosegaarde)
Нидерландский художник и инноватор Даан Розегарде (Daan Roosegaarde) известен своими работами на стыке искусства, технологий и экологии. Его проекты часто направлены на решение глобальных проблем (загрязнение воздуха, изменение климата) через визуально захватывающие инсталляции.
Даан Розегаарде, «Dune», 2007–2011 гг.
"Dune" ("Дюна") — это иммерсивная инсталляция, представляющая собой «лес» из оптоволоконных кабелей разной высоты. Каждое «растение» этого ландшафта оснащено светодиодами, датчиками движения, микрофонами и динамиками. Датчики чутко реагируют на окружение: начинают тихо дрожать, переливаться светом и издавать звуки в ответ на шаги прохожих, их голоса или прикосновения. Находятся в подземном переходе Сиднея [3].
Даан Розегаарде,"Smog Free Tower», 2013–2017 гг.
"Smog Free Tower" (Башня, очищающая воздух в мегаполисе) Это башня с подвижными металлическими лепестками пропускает через себя городскую пыль и грязь. За счёт электростатики мельчайшие частицы пыли и грязи притягиваются и оседают внутри. Установка очищает проходящий воздух более чем на 55% [4].
Даан Розегаарде, «Rainbow Station», 2015 г.
"Rainbow Station" ("Радужная станция").
Над главным залом Центрального вокзала Амстердама внедрена инсталляция в формате радуги. Она создана с помощью передовой технологии жидких кристаллов. Инсталляция, созданная к 125-летию Центрального вокзала Амстердама и Международному году света, захватывает зрителей синтезом искусства, науки и истории [5].
Даан Розегаарде, «Lotus Dome», 2012 г.
"Lotuse Dome" Купол «Лотос» — это интеллектуальная инсталляции из из «лотосовой фольги» — материала, состоящего из нескольких тонких слоев полиэфирной пленки, которые, будто "оживают", когда "чувствуют" присутствие посетителей внутри церкви в Лилле, (Франция). Система с датчиками направляет свет купола на движущихся людей. Этот же свет вызывает раскрытие цветов, имитируя их реакцию на поведение посетителей [6]. Сейчас авторы работают над созданием фасадов зданий по аналогичной технологии.
Студия DRIFT
«Большинство созданных человеком объектов имеют статичную форму, в то время как все природное в этом мире, включая людей, подвержено постоянным метаморфозам и адаптации к окружающей среде», — объясняют в студии Drift [7].
Инсталяция "Meadow" ("Луг") Роботизированные цветы воспринимают посетителя как солнце: при его приближении они раскрываются, обнажая сложные лепестки из ткани и наполняясь светом. Датчики преобразуют присутствие людей в «настроение», меняя цвет свечения и градиенты ткани, создавая снизу ощущение живого, светящегося организма. «Медоу» — это перевернутый ландшафт, призванный напомнить зрителю о непостоянстве постоянно меняющихся времен года и особенностях естественных процессов роста [8].
Drift, «Amplitude», 2017 г.
"Амплитуда" — это движущаяся инсталляция, которая воссоединяет зрителей с природой. В этом объекте каждый элемент движется автономно, при этом создается единое ощущение целостности движения всей инсталляции. Также авторы смогли достигнуть синхронизации движения стекла и падающего света. Пожалуй, этот объект лучше всего связан с понятием колебаний, упомянутых в концепции [9].
Drift, «Franchise Freedom», 2017 г.
Franchise freedom Инсталляция состоит из множества свободно летающий дронов. Движение основано на анализе полетов реальных птиц (скворцов). В полете используется тщательно проработанный с научной точки зрения алгоритм. Объект символизирует, в том числе, жизнь людей в обществе, как и полет автономных птиц в единой стае [10].
Drift, «Fragile Future», 2009 г.
Инсталляция «Хрупкое будущее» - световая инсталляция, сочетающая природу и технологии.
Она состоит из трехмерных бронзовых электрических цепей, соединенных со светящимися одуванчиками. Важно, что новые элементы можно добавлять бесконечно, что также свидетельствует, с одной стороны, о движении, с другой стороны - о неустойчивости самого объекта.
Студия DRIFT видит будущее через эстетику, сочетающую технологичность и поэзию, где свет служит ключевым эмоциональным и символическим элементом. Их работа Fragile Future III — прямое воплощение этой философии: она обращается к чувствам зрителя, утверждая свет как основу всего сущего [11].
«Этот проект представляет собой критическое, но утопическое видение будущего нашей планеты, где две, казалось бы, противоположные эволюции заключили пакт о выживании» [11].
Drift, «Fragile Future», 2009 г.
США
Рефик Анадол (Refik Anadol)
Рефик Анадол, «Unsupervised» (MoMA), 2023 г.
