«Алиса в Стране чудес» (2010) — тёмное фэнтези по мотивам книг Льюиса Кэрролла, снятое Тимом Бертоном для студии Walt Disney Pictures. Это не экранизация дословно, а продолжение истории: Алиса возвращается в Подземье уже взрослой девушкой.
Фильм строится на сочетании живой съёмки, компьютерной графики и гибридных персонажей, где реальный актёр дополняется цифровыми изменениями. Именно персонажи — с их визуальным образом, психологией и пластикой — определяют атмосферу картины, а технологии VFX и CGI помогают сделать эти образы материальными и убедительными
Режиссёрский замысел и визуальный мир
Над картиной Тима Бертона «Алиса в стране Чудес» работала маленькая армия VFX-художников во главе с VFX-супервайзером Кеном Ролстоном и VFX-супервайзерами компании Imageworks: Шоном Филипсом и Кэри Виллегасом. Первый занимался цифровыми персонажами, а второй — живой съемкой элементов и их интеграцией в виртуальные сцены. Тим Бертон не желал использовать технологию захвата движения с дополнительной аппаратурой на площадке. Поэтому все анимированные объекты создавались с помощью анимации по ключевым кадрам.
Всего для фильма было создано 1100 VFX-шотов, а отпущенный для них семимесячный срок потребовал модернизации всего пайплайна студии.
Кен Ролстон также привлек к работе над проектом Роберта Стромберга, одного из художников-постановщиков «Аватара», и нашел в сети несколько новых концепт-художников, включая талантливого немца Михаэля Кутче, который с тех пор переехал в США и продолжает работать над сказочными и фэнтезийными киноперсонажами. Это была его первая работа для Голливуда.
Тим Бертон и сценарист Линда Вулвертон создали более мрачную, «готическую» версию Подземья, в которой сказочный мир переживает последствия правления Красной Королевы и «великого дня Фрампет».
Задача художников и VFX-команды заключалась в том, чтобы:
сохранить узнаваемость персонажей Кэрролла;
придать им индивидуальные черты, характерные для стиля Бертона;
сделать так, чтобы живые актёры, цифровые существа и полностью CG-окружение смотрелись единым миром.
Концепт-арт и разработка внешности персонажей
Ключевую роль в проработке внешности существ и «гибридных» героев сыграл концепт-художник Майкл Кутше (Michael Kutsche). Он создавал дизайн Чеширского Кота, Красной Королевы, Валета Червей, Белого Кролика, Бармаглота и других обитателей Подземья.
Его подход — максимально живописная, почти «масляная» реалистичность с лёгким карикатурным искажением пропорций. Это позволило:
сохранить «сказочность» персонажей;
сделать их достаточно правдоподобными, чтобы они не выпадали из окружения, снятого с настоящими актёрами.
Алиса: взрослая героиня в изменившейся Стране чудес
Характер
В фильме Алиса — не ребёнок, а 19-летняя девушка, попавшая в мир, который она, как оказывается, уже посещала раньше. Этот возрастной сдвиг — важный факт: он позволяет придать героине самостоятельность и конфликт выбора собственного пути, а не только детское любопытство. Википедия
Её характер строится на нескольких акцентах:
сомнение и внутренний протест против навязанных решений;
способность к сочувствию обитателям Подземья;
постепенное принятие ответственности — от растерянности до рыцарского доспеха в финале.
Внешность и костюм
Костюмы Алисы разработала Коллин Этвуд — художница по костюмам, многократный лауреат «Оскара», в том числе за работу над этим фильмом.
Особенность образа Алисы:
костюмы приходится адаптировать к разным масштабам персонажа — от миниатюрного до гигантского. Это требовало нескольких версий нарядов и цифрового доработчика.
цветовые решения (голубой, серебристый, приглушённые оттенки) противопоставляют её агрессивной палитре двора Красной Королевы.
VFX-отдел отвечал за реалистичное изменение размера Алисы — сочетались съёмка в разных масштабированных декорациях, гринскрин и цифровой пересчёт пропорций актрисы.
Безумный Шляпник: трагический шут и визуальный центр фильма
Безумный Шляпник в версии Бертона — один из центральных персонажей, которого играет Джонни Депп. Персонаж совмещает в себе элементы комедии и трагедии: эксцентричная манера поведения сочетается с воспоминаниями о разрушении шляпного посёлка и травме, связанной с властью Красной Королевы.
Художники подчеркнули нестабильность Шляпника через:
неестественно большие глаза, усиленные цифровыми средствами;
резкие контрастные цвета — ярко-оранжевые волосы, пёстрые костюмы;
смену оттенков радужки в моменты эмоциональных всплесков (достигается сочетанием цветокоррекции и визуальных эффектов).
Интересно, что сначала Тим Бертон не хотел увеличивать ему глаза. Но Кэри Виллегас все равно сделал несколько тестов с фотографиями Джонни Деппа из «Эда Вуда» и отослал их в Англию, где Бертон и Депп готовились к съемкам. Когда они увидели эти пробы, то посчитали их неимоверно клевыми.
Студия Imageworks увеличила глаза Шляпника при помощи кастомизированного плагина для Nuke — GenArts Sapphire. Это была весьма нетривиальная работа, потому что Джонни Депп носил контактные линзы на фоне зеленого экрана. Чтобы они не кеились вместе с фоном, на них делали специальные маски.
Сцены обыска на чаепитии реализованы с помощью комбинации увеличенной бутафории, механических и визуальных эффектов.
Сцена, в которой Алиса едет на плече у Шляпника, была единственной сценой в фильме, снятой с использованием системы моушн-контроля. После нескольких попыток усадить Алису на плечо Джонни Деппа от этой идеи отказались. Художники Imageworks записали движение плеча Джонни при ходьбе, чтобы позже запрограммировать на их основе частичную декорацию на гидравлической установке. Мия Васиковска снялась в этой сцене на огромном макете плеча актера.
Точно также отсняли и Алису, летящую на шляпе. Но в момент полета мы, конечно, видим цифровую Алису, кроме тех шотов, в котором шляпа вместе с ней пролетает мимо камеры, и мы видим девушку крупным планом.
После чего актрисе пришлось показаться на бутафорской собаке и попрыгать по бутафорским головам. Все эти объекты были позже заменены компьютерными.
Красная и Белая королевы: контраст власти
Красная Королева (в оригинале — Red Queen), которую играет Хелена Бонэм Картер, стала примером яркого гибридного персонажа. Её тело и мимика основаны на игре актрисы, но голова сильно увеличена с помощью CGI.
По словам специалистов Sony Pictures Imageworks, именно с Красной Королевой был связан один из главных технических вызовов — добиться естественности движения при таком непропорциональном размере головы.
«Тим хотел видеть голову Красной Королевы увеличенной где-нибудь на 25-125%, — говорит Кэри Виллегас. — И хоть у нас не было абсолютной уверенности, как сильно можно было ее раздуть, одно мы знали точно — невозможно увеличить изображение на 100%, не потеряв при этом в качестве. Все, что нам оставалось, это работать в более высоком разрешении. Именно тогда я и познакомился с Dalsa — камерой просто огромных размеров».
Dalsa Evolution снимала в разрешении 4096x2048, что делало качество получаемого изображения вдвое лучше, чем у обычных цифровых камер, и давало композерам идеальное разрешение для относительно легкого соединения огромной головы с нормальным телом актрисы. Так что, голову пришлось не увеличивать, а даже уменьшать.
Архитектурной основой тронного зала послужило наследие Гауди, а в скульптурном убранстве угадывался фирменный почерк Тима Бёртона. Этот виртуальный дворец изначально смоделировали с высокой детализацией, а затем художники доводили его до совершенства, накладывая сложные текстуры. Освещение сцены выстраивали в Katana, а финальный рендеринг выполнялся в Arnold.
Знакомство зрителя с Красной Королевой происходит в напряженной сцене допроса: она выстроила своих лакеев-лягушек в шеренгу, пытаясь выяснить, кто осмелился съесть её пирог. Поскольку лягушки часто показаны крупно, аниматоры тщательно проработали их мордочки, создав для каждого индивидуальный облик и мимику.
Большинство остальных второстепенных персонажей в сцене — элементы живой съемки. Их отсняли через два месяца после основных. Вся толпа была отснята индивидуально, включая отдельного персонажа на балконе, во внутреннем дворе во время сцены с экзекуцией, а также всю свиту, ходившую за королевой по пятам. Для этого черновые эпизоды сначала смонтировали так, как они будут стоять в фильме. А съемочная группа постаралась примерно воспроизвести нужное движение камеры, не используя motion control. Затем были выстроены 3D-фигуры персонажей, на которые и спроецировали отснятый материал.
