Рубрикатор
- Концепция исследования
- Цвет и свет
- Линия и пятно
- Движение и метаморфоза
- Тема и тайна
- Выводы
- Библиография
- Источники изображений
Концепция исследования
Михаил Врубель (1856-1910) является одним из ярчайших русских художников. Он оставил после себя грандиозное наследие, повлиявшее на многие последующие поколения художников, и множество выдающихся работ навечно закрепившихся в памяти у всех, кто хоть раз с ними сталкивался.
Михаил Александрович Врубель «Демон сидящий», 1890
При упоминании имени художника нельзя не вспомнить о таких его произведениях как «Демон сидящий», «Царевна лебедь» и многих других.
Стиль Врубеля нельзя спутать ни с чьим, характерные черты его живописи позволяют безошибочно выделить его работы. Его манера сочетает в себе много уникальных особенностей. Его можно отнести как к течению символистов так и особенно модернистов, так как именно на это направление в России Врубель оказал огромное влияние. Техника Врубеля уникальна и моментально узнаваема. Художнику свойственно использовать рубленные, кристаллическое изображения, чёткие линии формирующие плавную и зыбкую форму, цвета подобранные так, чтобы передавать игру света на драгоценных камнях и металлах.
Михаил Александрович Врубель «Дама в лиловом. Портрет Надежды Ивановны Забелы-Врубель», 1905 | Михаил Александрович Врубель «Девочка на фоне персидского ковра», 1886
Таким способом в работах Врубеля передаётся объем и рельефность. Так же стоит отметить и таинственную составляющую работ художника, многие части его картин находятся как бы не в фокусе, написаны крупными мазками без проработки деталей, оставлены в состоянии наброска.
Однако кроме живописи Врубель оставил так же богатое наследие в декоративно прикладном творчестве. И в керамических работах Врубеля много самобытности.
Чтобы разобрать майолику Врубеля рассмотрим что из себя представляет эта техника. Мастерская, в которой создавалась майолика по эскизам Врубеля, а так же других знаменитых художников, таких как Васнецов и Конашевич, располагалась в подмосковном Абрамцево. Основателем этой мастерской выступил меценат Савва Мамонтов. [1]
панно «Отплытие лодий» по сюжету Н. Рериха на фасаде особняка Шаронова в Таганроге выполненное в Абрамцевской мастерской, 1912
В основе майолики — заготовка из белой глины, плитка или фигура. До обжига на поверхность будущего изделия наносятся пигменты, оксиды металлов. Обжиг производится по технологии Петра Ваулина, и в процессе восстановительного обжига оксиды превращаются в металлы, которое и предают майолике характерное сияние и блеск[2]
Михаил Александрович Врубель Садко, играющий на гуслях, 1898-1899 | Михаил Александрович Врубель Египтянка, 1891
В этом исследовании я сравню стиль Врубеля в живописи и декоративно прикладном творчестве, чтобы выявить какие если между ними пересечения.
Гипотеза исследования: особенности живописи Врубеля так же характерны и для его декоративно прикладного творчества. Рассмотрим же какие именно особенности выразительного языка проявляются обоих направлениях, что общего у его работ в этих непохожих жанрах.
В качестве материала для исследования были отобраны живописные работы Врубеля а так же его работы в технике майолики. Из текстовых источников были отобраны цитаты искусствоведов и публикаций посвященные творчеству Врубеля.
В данном исследовании работы будут разобраны такие характерные для стиля художника черты как работа с цветом, линией, динамикой, а так же темой. В каждом разделе будут рассмотрены как живописные работы Врубеля так и майолика его авторства.
Цвет и свет
Для работ Врубеля характерна красочность. Необычные палитры стали отличительной особенностью как живописи, так и майолики художника
Михаил Александрович Врубель «Жемчужина», 1904
В качестве примера из живописи рассмотрим «Жемчужину». Врубель использует цвет так, чтобы передать перламутровое свечение ракушки. Цвета мягко перетекают друг в друга. Ярко фиолетовые пятна фона так же служат примером мастерской работы художника с акцентами и неоднородностью цвета.
Эти же особенности палитры можно найти можно найти и в майолике. Природа материала позволяет художнику создать потрясающие переливы цвета.
Михаил Александрович Врубель Ливийский лев, 1891.
Глянцевая сияющая поверхность только подчерчивает богатство палитры Врубеля. Левая модель головы льва собрала в себе яркую гамму в которой есть место и глубокому малиновому и свежему зелёному. Врубель не использует однородную покраску керамики, а позволяет пигментам накладываться друг на друга красочными слоями создавая богатую палитру.
Михаил Александрович Врубель «Демон поверженный», 1902
Рассмотрим, как Врубель передаёт другие материалы с помощью работы с цветом на примере «Демона поверженного». Светом и тенью Врубель создаёт контрастное полотно, фигура демона выделяется на фоне павлиньих перьев, которые кажутся покрытыми тонкими листами настоящего золота. Голова демона кажется увенчанной настоящими сияющими камнями.
Михаил Александрович Врубель Весна. 1898-1899
Таким образом, можно утверждать, что Врубелю и в живописи и в майолике свойственно использовать выразительные переходы цвета.
Линия и пятно
