Искусство оттепели

Цель исследования — провести сравнительный анализ двух выставок: «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале «А-Я»» в Центре «Зотов» и «Светлая оттепель» в Центре Вознесенского, повествующих о состоянии и развитии искусства СССР в оттепельный период. Задачи проекта — выявить и проанализировать способы и инструменты (архитектура, свет, экспликация и тд) , с помощью которых кураторы взаимодействуют со зрителем.

Выставка в Центр «Зотов», созданная совместно с Музеем AZ о разделе «Наследие» журнала неофициального русского искусства «А-Я», выходившего с 1979 по 1986 год в Париже. Редакторами журнала были Игорь Шелковский (художник-нонконформист, скульптор) и Александр Сидоров (издатель, редактор, фотограф).

Концептуальной основой выставки стал журнал А-Я, выпускавшийся в период с 1979 по 1986 год, посвященный наследию русского авангарда.

В связи с тем, что с 30-х годов ХХ века искусство авангардистов было запрещено, их произведения стали пропадать из общего поля зрения.

Их работы убирали из экспозиций музеев и альбомов по искусству, авторам-авангардистам нельзя было преподавать и демонстрировать свои произведения.

Однако к концу 50-х годов прошлого столетия началась постепенная оттепель и про русский авангард снова заговорили.

Журнал А-Я был посвящен диалогу художников "первого" и "второго" авангарда, который вышел за границы страниц журнала и переместился в выставочное пространство.

Пространство выставки погружает зрителя как бы на страницы журнала и ведёт их по разделу «Наследие» от первого до восьмого (последнего) выпуска:

1. «Комплекс Малевича»
2. «Филоновская мифологема»
3. «Случайная встреча»
4. «Опять ангела нарисовал…»
5. «Пора искусству вторгнуться в жизнь»
6. «Окно расширенного смотрения»
7. «Сам себя издат»
8. «Право слова»

Выставочное пространство выполнено в форме квадрата, вписанного в больший квадрат. Условно эскпозицию можно разделить на две части: все, что находится в большом квадрате и все, что — за ним.

Внутри зритель двигается по страницам каждого из выпусков журнала и становится слушателем диалогов художников и деятелей арт-сферы того времени, погружаясь в процесс издания журнала и дискуссии на темы, волновавшие как авторов 1910-20х, так и 1970-80х.

Центральная часть экспозиции ("меньший квадрат") выполнен в виде страниц журнала, что делает погружение в материал почти физически ощутимым.

За пределами круга можно подробнее ознакомиться с каждым из выпусков журнала, а также с дополнительными архивными материалами и экспонатами.

Навигация интуитивно не сразу понятна. Нет указателей на вход и направление движения, поэтому при попадании вовнутрь "квадрата" неясно, с чего начинаться осмотр.

Также по мере продвижения по экспозиции есть три зоны, где можно выйти за пределы "квадрата", однако без указателей было также не до конца понятно, в какой момент туда нужно выходить, чтобы не потерять нить повествования.

Выставка проходит на втором этаже, при входе не было никаких брошюр с навигацией и дополнительной информацией (я уточнила у смотрителя об их наличии, но мне сообщили, что их нет). Позже я выяснила, что они лежат на стойке информации на первом этаже, где их легко не заметить.

Сориентироваться в пространстве мне помог аудиогид.

Экспликаций на выставке довольно много: кураторский текст при входе, и тексты, раскрывающие лейтмотив каждого номера написаны лаконичным и понятным языком. На мой взгляд в текстах соблюдён баланс: они не изобилуют профессиональными терминами, но при этом не слишком упрощены.

В этикетаже многих работ помимо основной информации, были также развернутые подробные тексты про автора или конкретный экспонат, что позволяло при желании глубже погрузиться в тему.