Кажется, что область археологии далёкая от искусства — сухая, научная, не связанная с эстетикой и эмоциями. Но так ли это ? Ведь археология — это не только поиск предметов прошлого, но и поиск смыслов, попытка восстановить утраченное, соединить разрозненные фрагменты времени в единую историю. В этом смысле она удивительно близка искусству, которое тоже работает с памятью, с невидимым, с тем, что требует внимательного взгляда.
Данное визуальное исследование направлено на анализ выставок «Не слитно, не раздельно» (ГЭС-2) и «Новый город» (ЦСИ «Сияние»), в которых через обращение к памяти пространства и человека раскрываются механизмы сохранения и художественного переосмысления прошлого посредством архивных и материальных свидетельств
Изучение выставок «Не слитно, не раздельно» и «Новый город» стремится показать, что прошлое и настоящее постоянно пересекаются. Археологические находки, архивные документы и художественные интерпретации помогают увидеть историю не как сухие факты, а как живой процесс, где время, место и человек взаимосвязаны.
Тема данного исследования крайне актуальна. Стремительное течение времени застилает песком то, что хранит история. Люди все чаще начинают отдаляться и терять интерес к прошлому. И именно искусство помогает нам вернуть контакт, с тем что забыто, обратно.
Дом культуры «ГЭС-2»
Дом культуры ГЭС-2 - бывшая городская электростанция, построенная в начале XX века. После масштабной реконструкции под руководством архитектора Ренцо Пьяно и фонда V–A–C, учреждённого Леонидом Михельсоном и Терезой Иароччи Мавикой, здание превратилось в современное культурное пространство, открытое для широкой публики.
Сегодня здесь проходят выставки, спектакли, концерты, кинопоказы и образовательные программы. Главная идея - объединить искусство, город и зрителя в единое живое
«Не слитно, не раздельно»
Даты проведения: с 3 апреля по 28 сентября 2025 года
Выставка в Доме культуры «ГЭС-2» в Москве исследует взаимосвязь археологии и советского модернизма через призму Хорезмской археолого-этнографической экспедиции (1937–1991). Она показывает, как научные изыскания и утопические проекты влияли на восприятие прошлого и как современное искусство может переосмысливать историческое воображение. В экспозиции представлены артефакты, архивные материалы и работы современных художников, включая новые произведения, созданные специально для проекта
Кураторы
Катерина Чучалина
Главный куратор фонда V-A-C. Автор серии исследовательского цикла выставок (2012—2016) современных российских художников (Арсений Жиляев, Михаил Толмачев, проекта «Лаборатория городской фауны» и др.) Куратор серии выставок, исследующих проблемы архитектуры средствами современного искусства (Венеция, 2012—2017), а также проекта о влиянии советского авангарда на современные художественные практики («Пространство. Сила. Конструкция», Венеция, 2017). Автор программ о паблик-арте «Расширение пространства» (2016—2019). Сокуратор европейской биеннале «Манифеста-13» (Марсель, 2020).
В своих интервью кураторы отмечали, что цель проекта — сблизить археологию и искусство, показать, что оба метода — научный и творческий — стремятся к одному: понять и воссоздать прошлое. Они создают не просто архивную ретроспективу, а переформатируют её, пропуская через оптику современного искусства, чтобы история перестала быть «музейным объектом» и стала живым опытом восприятия.
Ярослав Алешин
Куратор социально-культурных проектов фонда развития современной культуры V-A-C. 2000 года являлся активным участником ряда общественных и культурных инициатив в Ярославле и Москве, работал куратором специальных проектов в команде Московского городского библиотечного центра, с 2015 по 2019 годы руководил Музеем Вадима Сидура в Москве.
Экспликация
Выставка предлагает чётко выстроенную структуру. Несмотря на большое количество экспонатов и представленных работ, здесь действует строгая система, объединяющая всё пространство по определённому плану.
С планом выставки можно ознакомиться в начале маршрута — для этого предлагается брошюра, которая подробно рассказывает не только о самом пространстве, но и о работе, проведённой в ходе исследования.
Экспозиция
Экспозиция встречает посетителя своими масштабами. Пространство выставки открытое и объёмное, без строгих границ и перегородок.
Всё помещение построено на ощущении фрагментарности, осколочности и незавершённости. Композиция продумана так, что зритель становится участником археологической экспедиции: постепенно, начиная с раздела документации и завершая археологическими находками, он погружается в процесс исследования пространства.
Главным чувством становится ощущение временной протяжённости: прошлое и настоящее существуют рядом, не сливаясь, но и не разделяясь.
Несмотря на объём представленных материалов, выставка не создаёт ощущения хаоса. Экспозиция оформлена сдержанно и выверенно. Преобладают природные материалы — дерево, камень, стекло и текстиль. Их сочетание формирует почти тактильную атмосферу.Выставка ненавязчиво побуждает зрителя прикоснуться к истории — ощутить её дыхание и материальность.
Особую роль играет освещение. Оно не просто подчёркивает экспонаты, а становится частью самой экспозиции. Свет мягкий, направленный и приглушённый. Благодаря множеству дополнительных источников, подсвечивающих полки и акцентирующих внимание на отдельных деталях, создаётся ощущение моментности и камерности — качества, редко встречающиеся в столь масштабном пространстве.
Немаловажной частью пространства является звуковое сопровождение. Это та часть, без который бы выставка потеряла свой шарм.
Звук здесь встает в роль медиатора. Мы находимся в процессе чего-то, что данным давно прошло. Мягкий птичий щебет и шум раздаются по всему пространству. Мы находимся в моменте — в самом процессе экспедиции — и ощущаем её теллурическую силу.
Экспозиция мультимедийна и интерактивна.
Фрагментарность экспозиции усиливается за счёт мультимедийных элементов: палаток с экспедиционными материалами, экранов с фрагментами видео, звуковых записей участников и документальных нарезок.
В том числе, в выставке важна интерактивность. Здесь нельзя просто стоять и наблюдать — зритель вовлекается в процесс, может перемещаться между объектами, всматриваться, слушать, открывать. Он становится частью археологического поиска, не только как наблюдатель, но и как участник, соучастник, собеседник. Это превращает выставку в переживание, а не просто в экспозицию.
Этикетаж выполнен в научном стиле и играет ключевую роль в восприятии выставки. Тексты становятся настоящим путеводителем для зрителя, помогая ориентироваться в сложной структуре экспозиции. Хотя сама выставка построена с элементами хаотичности и фрагментарности, тексты создают чувство упорядоченности, формируя целостное представление о пространстве.
