Стратегии художников на современном арт-рынке: Leigh и Kelly

Концепция

Современный арт-рынок все чаще рассматривается, как сложная система, в которой художественный язык, поддержка музеев, галерей и рыночные механизмы тесно связаны. Карьеры художников не всегда развиваются линейно, а тем более случайно. Чаще всего успех стоит за правильными стратегическими шагами: взаимодействие с музеями и галереями, участие в биеннале и работа со спросом на рынке.

Основной предмет моего исследования — стратегии художников на международном арт-рынке, рассмотренные через сопоставление двух художников: Симоны Ли и Эллсворта Келли. Не смотря на то, что они принадлежат к разным поколениям и работают в разных техниках, мы можем проследить, как художественный язык, взаимодействие с музеями и арт-рынком формируют статус художника и стоимость его работ.

Цель моего исследования — изучить, как работают стратегии художников на современном арт-рынке. На примере Симоны Ли и Эллсворта Келли я сравниваю быстрый рост современной художницы и долгую, постепенно выстроенную карьеру классика абстракции.

Я выбрала эту тему, так как на современном рынке искусства стратегическое поведение художника и его окружения становится не менее значимым, чем визуальный язык.

Отсюда можно выдвинуть гипотезу, что рыночная стоимость художника определяется не только визуальным языком, но и институциональной траекторией: участие в выставках ключевых музеев, биеннале и стратегией галерейного управления.

Отдельное внимание в исследовании уделяется визуальному анализу, посколько именно художественный язык становится отправной точкой для институционального и рыночного признания. Сравнение абстракции Келли с автоэтнографической пластикой Симоны Ли позволяет выявить разные способы работы художников с формой и масштабом. Визуальный ряд становится не иллюстрацией, а частью аргументации, показывая, как художественные решения влияют на траекторию карьеры.

Принцип отбора материала

Визуальный ряд: ключевые произведения определяющи ехудожественный язык, выставочные виды, стенды ярмарок, музейные инсталляции. Текстовые источники: музейные каталоги, личные сайты и интервью художников, пресс-релизы галерей, отчеты ярмарок (Art Basel, UBS, и другие), и рецензии в авторитетных источниках об современном искусстве.

Структура исследования

0 Концепция 1 Симона Ли 1.1 Путь Симоны Ли через музеи и выставки 1.2 Рыночная стратегия Симоны Ли 2 Эллсворт Келли: стратегия долгой дистанции 2.1 Пусть Эллсворта Келли через музеи и выставки 2.2 Рыночная стратегия Эллсворт Келли 3 Заключение

Вступление

Симона Ли — американская художница. Её масштабные скульптуры, посвященные теме женской идентичности в афроамериканской культуре, принесли ей международную известность. Карьера Симон Ли является ярким примером того, как социальная значимость художественных образов и сильное подкрепление музеев и галерей могут быстро привести к успеху в мире искусства.

В творчестве Симон Ли особое место занимает образ афроамериканки. Он выражается через скульптуру и вдохновлен культурой американской диаспоры, народными промыслами и архитектурой. В своих скульптурах она часто применяет керамику, рафию, бронзу, традиционные для африканской культуры. Ли часто изображает женские фигуры или бюсты без лиц, сочетая их с архитектурными элементами. Такой визуальный прием делает работы Ли узнаваемыми: сильные лаконичные образы, вдохновленные африканскими масками, бытовыми сосудами и традиционными африканскими строениями. Сама художница называет свой подход «автоэтнографическим»: она исследует культурные источники через собственный жизненный опыт. [1]

В период с 2000 до 2011 год Симон Ли прошла обучения по ряду программ (Haystack Mountain School of Crafts, Greenwich House Pottery и др.), которые помогли ей расширить профессиональные навыки и перейти от работы в ремесленных школах к сотрудничеству с Нью-Йоркскими институциями. В 2011 году становится резидентом Studio Museum in Harlem, который занимается продвижением художников африканского происхождения. Для Симон Ли участие в программе музея стало решающей точкой входа в арт-мир Нью-Йорка. (как помогла написать)

После резиденции в Studio Museum in Harlem художник и куратор Derrick Adams включил Симон Ли в групповую выставку, которую он курировал в Jack Tilton Gallery. По воспоминаниям самой Ли, она и галерист Jack Tilton сразу нашли общий язык. Ли присоединилась к его галерее, в которой провела две успешные выставки. [2]

В 2018 году Ли стала лауреатом престижной премии Hugo Boss Prize. Это привело ее к персональной выставке «Loophole of Reatreat» в музее Гуггенхайма. Победа в Hugo Boss Prize привела к тому, что интерес к работам Ли на платформе Artsy удвоился.

В 2019 году одна из крупных скульптур Симон Ли была приобретена Whitney Museum of American Art и ее включили в Whitney Biennial 2019.

Параллельно в 2019 году Ли получила заказ на создание скульптуры для пространства публичного искусства High Line Plinth. Ли создала бронзовую скульптуру высотой почти 5 метров. Название Brick House отсылает нас к сравнению силы и стойкости темнокожей женщины с кирпичным домом. В скульптуре соединён женских образ с куполообразными формами традиционного африканского жилища. Благодаря размещению в публичном пространстве о Симон Ли стали больше говорить

В январе 2020 года Ли официально присоединилась к одной из крупнейших международных галерей — Hauser&Wirth. Это сразу повысило ее видимость и спрос на работы.

Кульминацией институционального пути художницы стала Венецианская биеннале 2022 года. Симон Ли стала первой темнокожей женщиной, которая представляла США на этой выставке. Вокруг классического павильона художница возвела соломенную крышу, которая напоминала африканский рондавель. Во дворе была установлена бронзовая скульптура Satellite. Бюст был вдохновлен маской D'mba народа бага, только вместо головы Ли поместила спутниковую тарелку. [3]

Стоит отметить, что незадолго до Венецианской биенниале Ли совершила интересный ход. Она разорвала отношения с Hauser&Wirth и вернулась к сотрудничеству с Matthew Marks Gallary, которая и представляла Ли в Венеции. [4]