Свет как метафора Божественного: от византийской мозаики к живописи Джотто
Рубрикация
-Концепция -Свет в византийской мозаике -Символика света в византийской мозаике -Материальная природа света в византийской мозаике -Свет и пространство в византийской мозаике -Свет в живописи Джотто -Символика света в живописи Джотто -Материальная природа света в живописи Джотто -Свет и пространство в живописи Джотто -Сравнительный анализ -Список текстовых источников -Список визуальных источников
Концепция
Свет — одно из главных понятий в христианском искусстве. Он символизирует не просто природное явление, а присутствие Бога, истину, озарение и духовное начало. Через изображение света художники показывали то, что невозможно увидеть напрямую — Божественное. Если сравнить византийскую мозаику и живопись Джотто, можно заметить, как меняется представление о свете и о том, как человек ощущает присутствие Бога. Этот переход отражает перемену в мировоззрении: от веры в недостижимое Небесное — к пониманию Бога как части земного мира. В византийском искусстве свет изображается не так, как мы видим его в природе. Он не идёт от солнца или свечи — он как будто исходит изнутри самого изображения. Золотые фоны и сверкающие кусочки смальты создают ощущение сияния, которое не принадлежит земному миру. Это «нетварный свет» — Божественная энергия, которую нельзя потрогать или увидеть глазами. В мозаиках, например, в храме Сан-Витале в Равенне или в монастыре Дафни, фигуры как будто светятся сами. Их тела не отбрасывают тени, они не существуют в обычном пространстве. Художник показывает не внешний мир, а духовную реальность, где свет — это сам Бог, невидимо присутствующий в каждой частице изображения. Джотто, живший почти через восемь веков, меняет саму природу изображения света. В его фресках свет становится частью мира, видимого человеку. Он помогает строить пространство, создаёт тени и объём, объединяет фигуры. Но при этом свет у Джотто не теряет своего духовного смысла — он становится знаком Божественного, проявленного в реальности. Например, в сцене «Благовещения» свет падает на Марию, показывая действие Святого Духа. В «Погребении Христа» мягкий свет делает сцену глубоко человеческой и трогательной. Теперь Божественное не вне мира — оно в нём, в каждом луче света, в лицах людей, в их эмоциях. Так появляется новое понимание духовного: Бог не только в небесной славе, но и в земной жизни, в человеческом чувстве и свете, который можно увидеть глазами. Свет становится мостом между небом и землёй, между верой и опытом, между духовным и видимым. Переход от византийской мозаики к живописи Джотто — это не просто смена стиля, а изменение самого взгляда на человека и мир. Византийский художник показывает свет как тайну, как сияние вне пространства. Джотто делает этот свет частью нашего мира — он видим, тёплый и живой.
Таким образом, свет превращается из символа недостижимого Бога в знак Его присутствия среди людей. Это и есть главное в искусстве Джотто: он не отказывается от Божественного, но показывает его через жизнь и реальность, через материю и чувства. Его свет — это откровение, которое можно увидеть, понять и пережить.
Свет в византийской мозаике
Христос Пантократор. Мозаика из базилики Сант-Аполлинаре-Нуово, Равенна
В византийской мозаике, лица святых и божественных фигур часто изображались с мягким свечением, создавая иллюзию света, исходящего от них. Это сияние от лица или всей фигуры являлось знаком божественного просветления, подчеркивая духовную важность и святость изображаемых. Лица святых, часто изображенные с непроницаемыми выражениями, казались в какой-то степени «освещенными», что усиливало их связь с миром небесным.
Символика света в византийской мозаике
Для византийцев свет — это не природное явление, а проявление Божественной энергии. Он символизирует нетварный свет, о котором говорили Отцы Церкви, особенно Григорий Палама в XIV веке. Этот свет — не часть физического мира, а сияние самой Божественной природы, проявляющееся в мире как благодать. В изобразительном искусстве свет не «падает» на предмет, а исходит изнутри фигур, фона, ореолов — как бы из самого Бога, воплощённого в Христе.
Императрица Феодора со свитой. Мозаика из базилики Сан-Витале
Мозаика, как и икона, — это окно в Царство Божие. Свет, отражённый смальтой, не просто украшает изображение — он передаёт идею откровения, когда видимое становится прозрачным для невидимого. Таким образом, зритель не только смотрит на мозаики, но и духовно «входит» в сияние Божественного мира.
Император Лев VI преклоняет колени перед Иисусом Христом мозаика из Собора Святой Софии в Константинополе
Эта мозаика изображает важный момент, в котором император, как представитель земной власти, смиренно стоит перед небесной властью, символизируя подчинение царя божественной силе.
Материальная природа света в византийской мозаике
Мозаика создаётся из тессер — маленьких кубиков стекла, камня, смальты (непрозрачного цветного стекла) и золота. Особенность византийской смальты в том, что: поверхность тессер неровная, специально наклонённая под разными углами, золотая смальта создаётся из тонкого слоя сусального золота, запаянного между двумя слоями стекла. Благодаря этому, при любом движении человека мозаика оживает: лучи света отражаются под разными углами, создавая эффект трепещущего сияния. Это не случайная эстетика — она задумана как символ живого, непрерывного присутствия Бога, проявляющегося в свете.
Христос-Пантократор мозаика из Собора Святой Софии в Константинополе Архангел Гавриил мозаика из Собора Святой Софии в Константинополе
Мозаика конхи из базилики Сан-Витале
Свет и пространство в византийской мозаике
Мозаики часто размещались в куполах, апсидах и сводах храмов, куда естественный свет проникал сверху (через окна купола, барабана). Золотые фоны отражали этот свет, создавая ощущение, что сам храм наполнен Божественным сиянием. Благодаря этому, архитектура и свет становились частью одного мистического опыта.
Мозаика в монастыре Дафни
В западном искусстве, особенно в эпоху Ренессанса, художники стремились создать иллюзию глубины, «реального» пространства. В византийской же традиции пространство световое, а не геометрическое. Фигуры не отбрасывают тени, не подчиняются законам перспективы — они покоятся в золотом сиянии, символизирующем вечность и отсутствие времени.
Мозаика из базилики Чефалу (Сицилия)
В византийской мозаике свет заменяет воздух. Фон не просто золотой, он нематериален. Это не «фон» в привычном смысле, а пространство Божественной реальности, где всё пронизано светом. Фигуры не отделены от фона, а как бы рождаются из света — из золотого, голубого, лазурного сияния. Человек становится участником Божественного света.
Мозаика из церкви Сан-Аполлинаре Нуово
Свет в живописи Джотто ди Бонде
«Рождество Иисуса» из Капеллы дель Арена (Скровеньи), Падуя, Италия
Символика света в живописи Джотто
В отличие от византийской мозаики, где свет часто символизирует Божественное присутствие в целом, у Джотто свет одновременно: имеет символическое значение — указывает на божественное вмешательство, святого, чудо. И становится инструментом повествования, подчёркивая важные события или персонажей. Например, в фресках Капеллы Скровеньи в Падуе свет помогает выделить фигуры и эмоциональные центры сцены.
Успение Богородицы, Джотто ди Бондоне, 1315
Материальная природа света в живописи Джотто
Джотто работает с фреской — краски наносятся на влажную штукатурку, что даёт мягкий, рассеянный световой эффект. Контраст свет-тень используется для создания объёма, формы и телесности. Цветовые переходы помогают «моделировать» фигуры и предметы, что делает их более реальными и земными, в отличие от золотых плоских фонов византийцев. Свет у Джотто исходит от конкретного источника, например, солнца или внутреннего освещения сцены, а не только символически.
Богоматерь, получающая весть. Благовещение, Джотто ди Бондоне, 1306
Джотто впервые в итальянской живописи XIV века применяет: Объём через светотень — фигуры кажутся трёхмерными, массы тел плотные.
Избиение младенцев. Сцены из жизни Христа, Джотто ди Бондоне, 1306 Смерть рыцаря из Челано. Легенда о святом Франциске, Джотто ди Бондоне, 1290-е
Свет и пространство в живописи Джотто
Линейную и воздушную перспективу, хотя ещё примитивно, но уже можно считать началом построения реального пространства. Свет помогает ориентировать взгляд зрителя: ярче освещённые части сцены привлекают внимание, создавая центр композиции.
Мадонна с младенцем, Джотто ди Бондоне, 1310-е Оплакивание Христа. Сцены из жизни Христа, Джотто ди Бондоне, 1306
У Джотто свет не только физический, но и эмоциональный: мягкое освещение подчёркивает интимность сцены «Мадонна с младенцем»; резкий контраст свет-тень драматизирует события «Оплакивание Христа». Свет становится инструментом драматургии, а не только декоративным элементом.
Благовещение Святой Анне. Сцены из жизни Иоакима, Джотто ди Бондоне, 1306 Панель «Святой Франциск Ассизский, получивший стигматы», Джотто ди Бондоне, 1290-е
«Благовещение»: ангел освещён мягким светом, который подчёркивает важность момента.
В сценах из жизни святого Франциска свет используется, чтобы подчеркнуть возвышение и духовность, но через реальные объёмные формы, что создаёт ощущение «живого события».
Сон Иоакима. Сцены из жизни Иоакима, Джотто ди Бондоне, 1306
В отличие от византийского «нетварного света», у Джотто: свет проявляется в физическом мире, через конкретные источники. Он также подчёркивает божественное вмешательство, но делает это через естественные средства — объём, форму, телесность.
Омовение ног. Сцены из жизни Христа, Джотто ди Бондоне, 1306
Джотто соединяет символику света и натуралистическое восприятие: фигуры и предметы освещены естественно, что делает сцены ближе к реальной жизни зрителя. Духовное воздействие света достигается через композицию, контраст и эмоциональную выразительность.
Подтверждение устава. Сцены из жизни святого Франциска, Джотто ди Бондоне, 1320-е
Сравнительный анализ
Свет в искусстве всегда был больше, чем просто физическое явление; он несёт символическое и духовное значение, становясь языком для передачи идеи божественного, невидимого и преображающего. В византийской мозаике свет выполняет прежде всего метафорическую функцию: золотые фоны и блестящие смальтовые кубики создают ощущение нетварного, божественного сияния, а фигуры, возникающие из света, символизируют обожение человека и присутствие Бога. Свет здесь нематериален, всепроникающ, создаёт вневременное, сакральное пространство, где зритель переживает духовное присутствие, а не физическую реальность.
Иоанн Златоуст мозаика Собора Святой Софии в Константинополе Страшный суд. Фрагмент, Джотто ди Бондоне, 1306
В живописи Джотто свет приобретает одновременно символическое и натуралистическое измерение. Он становится инструментом объёмного моделирования фигур, построения пространства и драматургии сцены, при этом продолжая обозначать божественное или духовное начало. Свет у Джотто направляет взгляд зрителя, подчёркивает эмоциональные акценты и делает священные события более близкими и понятными для человека, соединяя духовное с земным. Прослеживается эволюция метафоры света: от абстрактного, духовного сияния византийской мозаики до органичного, физически воспринимаемого и эмоционально выразительного света Джотто, который объединяет символику и реальность. Свет остаётся центральным художественным и философским приёмом, позволяя визуальному искусству не только изображать мир, но и передавать его духовную и эмоциональную глубину.
Belting, Hans. Likeness and Presence: A History of the Image before the Era of Art. University of Chicago Press, 1994.
Grabar, André. The Byzantine Tradition: Art, Literature, and Thought. Meridian Books, 1966.
https://vit-rage.ru/articles/vizantijskaya-mozaika-iskusstvo-masterov-drevnosti (дата обращения 12.11.25).
4.https://ru.ruwiki.ru/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D0%BE%D0%B7%D0%B0%D0%B8%D0%BA%D0%B0 (дата обращения 12.11.25).
https://vk.com/wall-40368555_26648 (дата обращения 12.11.25).
https://artchive.ru/giotto/biography (дата обращения 12.11.25).
Cole, Bruce. Giotto and the Science of Painting. Princeton University Press, 1987.
https://dzen.ru/a/YdmvFevfZmBLx68Q (дата обращения 12.11.25).
https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/oe12h6btd1-kak-dzhotto-sozdal-glubinu-v-zhivopisi (дата обращения 12.11.25).
1.https://ru.ruwiki.ru/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D0%BE%D0%B7%D0%B0%D0%B8%D0%BA%D0%B0 (дата обращения 12.11.25).
https://vit-rage.ru/articles/vizantijskaya-mozaika-iskusstvo-masterov-drevnosti (дата обращения 12.11.25).
https://artchive.ru/giotto/works (дата обращения 12.11.25).
https://sengeoculture.livejournal.com/11274.html (дата обращения 12.11.25).
