Свет в живописи Яна Вермеера
Концепция
Ян Вермеер — нидерландский живописец, один из самых выдающихся мастеров «Золотого века голландской живописи». О его жизни нам известно мало. Он родился и работал в Делфте, где был крещен в октябре 1632 года. В 1653 году он вступил в гильдию Святого Луки в Делфте, что свидетельствует о его профессиональном признании, однако за свою жизнь он написал относительно мало картин, работая медленно и тщательно. Поскольку членство в гильдии означало шестилетнее обучение, Вермеер, вероятно, учился у одного из местных художников. Возможно, у Карела Фабрициуса, что могло оказать влияние на его интерес к свету. Свою известность Вермеер получил благодаря своим жанровым сценам, наполненным спокойствием и гармонией.
В своём исследовании я хочу разобрать как работает свет в живописи Яна Вермеера и почему его стиль изображения разительно отличается от работ современников. Как художник использует свет для моделирования формы и создания атмосферы, на какие мимолетные аспекты повседневности обращает внимание, какое место интимный, остановленный миг занимает в художественном мире Вермеера и, наконец, почему его подход к работе со светом можно назвать комплексным.
Ян Вермеер, «Женщина с жемчужным ожерельем», ок. 1662-1665
Свет в голландской живописи Золотого века кардинально отличается от его трактовки в итальянском барокко. Хотя интерес к свету как средству передачи объема и фактуры предметов был характерен и для других европейских школ, его интерпретация голландцами оказалась уникальной. В отличие от итальянского барокко, где свет служил театральным и героическим целям, усиливая драматизм сакральных сюжетов. Караваджизм с его резкими контрастами также оказал влияние, но голландцы трансформировали его в соответствии со своим мировоззрением.
Эта трансформация была обусловлена местными традициями национального реализма. В голландском искусстве свет лишен пафоса и идеализации. К нему относятся не как к сверхъестественному феномену, а как к неотъемлемому и изучаемому элементу повседневности. Отсутствие «небесного», пафосного света в интерьерах и жанровых сценах объясняется ориентацией на частную, обыденную жизнь. При этом художники с пристальным вниманием фиксируют тонкое взаимодействие света с материальным миром.
Ключевой вопрос исследования: почему работа со светом в живописи Яна Вермеера столь уникальна и что он показывает с помощью лучей света?
Гипотеза исследования: свет в живописи Яна Вермеера уникален в силу своей комплексности: он является началом, показывает мелкие детали бытовых предметов, обозначает вдохновение или душу девушек и женщин, помогает уследить за композицией картины.
Ян Вермеер, «Женщина в голубом, читающая письмо», ок. 1660-1665
Искусное понимание физики света и чувство момента отличает Вермеера от других мастеров «Золотого века голландской живописи». Для него свет не только инструмент, но и самостоятельный персонаж. Зачастую в своих работах Вермеер использует падающий с окна дневной свет, который обволакивает фигуры и предметы, создавая невероятную материальность и ощущение тепла.
Естественный свет наилучшим образом передаёт тонкости человеческой души. Именно он создаёт нечто интимное. Будто свет предлагает посмотреть на что-то сокровенное, что чаще всего скрыто от глаз посторонних. Картины художника влияют на наше восприятие, создавая ощущение физической непосредственности.
Рубрикация
1. Концепция 2. Свет как начало 3. Создание текстуры 4. Вдохновение 5. Женская душа 6. Построение композиции 7. Заключение
Свет как начало
Ян Вермеер, «Женщина, держащая весы», ок. 1662-1665
На картине «Женщина, держащая весы» он использовал коричневую масляную краску для разметки деталей. Интересно, что набросок образовывал непросто контур предметов, а конкретно их световой вес в композиции. Большими широкими мазками он отмечал теневые участки и оставлял светлый фон для бликов.
Ян Вермеер, «Женщина, держащая весы», ок. 1662-1665, фрагмент
Из-за тонких мазков наброска, который покрывался множеством слоёв краски, мы не можем различить первоначальные линии. Но на данном фрагменте картины видно, как Вермеер доходил до контура, но не перекрывал его.
Свет появляется в самом начале работы. Он является источником всего. Игра света — центральный элемент его композиции. Вермеер пишет не линиями, а лучами света.
Создание текстуры
Ян Вермеер, «Молочница», ок. 1658-1661
Вермеер прекрасно понимал о том, как свет ведёт себя на различных поверхностях. Мало кто из голландских мастеров мог передать подобную глубину. Например, на картине «Молочница» Вермеер изображает не просто белую ткань, а грубый, пористый лен. Он достигает этого, рисуя не идеально гладкую поверхность, а сложную фактуру с мельчайшими складками и неровностями, каждая из которых по-своему отражает и поглощает свет.
Ян Вермеер, «Молочница», ок. 1658-1661, фрагмент
Ян Вермеер, «Молочница», ок. 1658-1661, фрагменты
Мы можем буквально потрогать эту ткань и ощутить её мягкость. А корочка хлеба на столе передана через неровную, шероховатую поверхность, которая отражает свет множеством мелких бликов, создавая ощущение ее пушистости и хрупкости.
Ян Вермеер, «Кружевница», ок. 1669-1671
Ян Вермеер, «Кружевница», ок. 1669-1671, фрагменты
На картине «Кружевница» ярко представлены различные текстуры. Интересно, как сочетается мягкость и лёгкость волос героини с тканью, с которой она работает. Нитки, ткани и коклюшки купаются в свете и цвете, в то же время мы видим благородное спокойствие и усердие в лице работницы, которые изображены с помощью теплой палитры.
Вдохновение
Вермеер часто использует свет, чтобы визуализировать невидимое — внутренний мир человека, его мысли и переживания. Он связывает физическое явление с вдохновением героя.
Ян Вермеер, «Астроном», 1668; Ян Вермеер, «Географ», 1668
Ян Вермеер, «Астроном», 1668, фрагмент
Ян Вермеер, «Географ», 1668, фрагмент
В картинах «Географ» и «Астроном» свет из окна падает прямо на рабочие инструменты (глобус, карты, книги) и на фигуру самого ученого. Он буквально «освещает путь» его мысли. Свет здесь — это свет знания, открытия и интеллектуального озарения. Атмосфера напряженной сосредоточенности и личного прорыва.
Ян Вермеер, «Искусство (Аллегория) живописи», ок. 1665-1666
Ян Вермеер, «Искусство (Аллегория) живописи», ок. 1665-1666, фрагменты
«Искусство (Аллегория) живописи», вероятно, единственная картина, название которой дал сам Вермеер. «Весьма вероятно, что он использовал картину, чтобы продемонстрировать своё мастерство в этом искусстве». [3]
Мне кажется, такое предположение не лишено смысла, поскольку художнику на картине позирует никто иная, как муза Клио. Здесь художник разговаривает с музой, проводником между нашим земным миром и миром высшего знания. Поэтому Вермеер с помощью контрастной затемнённой шпалеры и лучей света выделяет силуэт Клио. В данной работе вдохновение к герою приходит вместе с светом и музой.
Женская душа
Важно отметить, что Вермеер чаще показывает в лучах солнца женщин и девушек. Его героини — это хозяйки и служанки. Я считаю, что тем самым Вермеер показывает именно женскую душу во всех её проявлениях.
Ян Вермеер, «Бокал вина», ок. 1658-1660
Ян Вермеер, «Бокал вина», ок. 1658-1660, фрагмент
В картиних Вермеера наш взгляд чаще устремляется именно на женских персонажей. На картине «Бокал вина» девушка заметно выделяется на фоне всей картины: свет из окна падает прямо на неё. Как раз здесь освещение выполняет функцию повествователя. Лучи проходят мимо песенника и графина с вином, который держит мужчина, и стремятся к девушке. Мы можем предположить, что её обольщают, но, к сожалению, даже понимая это, мы не можем знать о их взаимоотношениях. Мне кажется, душа героини резонирует с окружением, но не объясняет чувства, которые она испытывает.
Ян Вермеер, «Девушка, читающая письмо у открытого окна», ок. 1657-1659
На картине «Девушка, читающая письмо у открытого окна», также, видно, как лучи света стремятся в сторону героини. Из-за настежь открытого окна создаётся ощущение легкости и воздушности, потому что свет заливает всю комнату и девушку целиком.
Построение композиции
Ян Вермеер, «Любовное письмо», ок. 1667-1670
Вермеер мастерски использует затемненный дверной проем, чтобы кадрировать и отделить основную сцену. Это создает эффект подсматривания, интимности. Светлое пространство комнаты с двумя женщинами становится отдельной «картиной» внутри картины.
В «Любовном письме» свет и тень работают как кулисы в театре. Они буквально «отгораживают» сцену с письмом, создавая ее структуру и определяя ее как центральное событие, отделенное от внешнего мира.
Ян Вермеер, «Любовное письмо», ок. 1667-1670, фрагменты
Вермеер членит картину на зоны. Он фокусируется на тех вещах, которые стоят нашего внимания. В «Любовным письме» нам не интересны дела по дому: полотенца и швабра прячутся в тени. Нам важно, что же в том письме?
Ян Вермеер, «Сводница», 1656
Ян Вермеер, «Сводница», 1656, фрагменты
«Сводница» — одна из ранних работ Вермеера, где влияние караваджизма еще очень сильно, но уже проявляется его уникальный почерк. Свет на этой картине задаёт направление взгляду зрителя. Мы скользим к каждой фигуре справа налево, по мере того как она растворяется во тьме.
Заключение
В ходе визуального исследования удалось проследить, что свет в работах Яна Вермеера носит комплексный характер. Он не пользуется лишь одним приёмом, он применяет сразу все, ему известные. Вермеер не просто изображает свет — он делает его главным героем и универсальным языком своей живописи.
В конечном счете, через призму своего света Вермеер показывает скрытую гармонию и достоинство повседневной жизни. Он открывает зрителю, что поэзия и вечность заключены не в героических деяниях или религиозных сюжетах, а в простом моменте.
Гипотеза подтвердилась: свет у Вермеера — это целостная художественная система. Выходя далеко за рамки простой имитации реальности, он выполняет целый комплекс визуальных и смысловых функций.
Статья «Вермеер, Ян» // Википедия, свободная энциклопедия // Текст: [онлайн]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B5%D0%B5%D1%80,_%D0%AF%D0%BD (даты обращения: 23.11.2025)
Художественная статья «Живопись светом: техника Вермеера преобразила реальность» // Google arts & culture // Текст: [онлайн]. URL: https://artsandculture.google.com/story/painting-light-vermeer-s-technique-transformed-reality/2gWRJnG3nXaoJQ?hl=en (дата обращения: 22.11.2025)
Художественная статья «Искусство живописи» // Google arts & culture // Текст: [онлайн]. URL: https://artsandculture.google.com/asset/the-art-of-painting-0005/lAHeqBoLaePtEA?hl=ru (дата обращения: 22.11.2025)
Научная статья «Пространства живописи и кинематографа: живопись Яна Вермеера и фильм Питера Веббера» // Ходаковская А.Е. // Текст: [онлайн]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/prostranstva-zhivopisi-i-kinematografa-zhivopis-yana-vermeera-i-film-pitera-vebbera-1/viewer (дата обращения: 22.11.2025)
Научная статья «ЯН ВЕРМЕЕР: ЛУЧ СЕВЕРНОГО СВЕТА» // Д. В. МИХЕЛЬ // Текст: [онлайн]. URL: https://roii.ru/publications/dialogue/article/70_27/mikhel_d.v.,mikhel_i.v./jan-vermeer-a-ray-of-northern-light (дата обращения: 23.11.2025)
Статья «Караваджизм» // Википедия, свободная энциклопедия // Текст: [онлайн]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%B8%D0%B7%D0%BC (даты обращения: 23.11.2025)
