Светотеневые приемы Караваджо в кинематографе

• Концепция
• Принцип отбора материала
• Ввод в контекст
• Светотеневые приемы Караваджо
• Функции «кьяроскуро»
• Тенебросо и тенебризм
• Световые приемы в контексте кинематографа
• Основные световые схемы в кино
• «Носферату, симфония ужаса» – Фридрих Мурнау
• «Метрополис» – Фридрих Ланг
• «Иван Грозный» – Сергей Эйзенштейн
• «Рипли» – Стивен Заиллян
• Заключение
• Библиография
• Источники изображений

При этом данное исследование проводится с целью рассмотреть и показать, как светотеневые приемы Караваджо нашли применение в различных видах искусства, а именно в кинематографе, оказав на него глубокое влияние и положив начало новым визуальным языкам в этой сфере.

При составлении рубрикации я руководствовалась систематическим рассмотрением теоретических аспектов важных для моей работы, а также постепенным раскрытием темы моего визуального исследования. Вначале я даю краткую информацию о Караваджо и его ключевых техниках, после чего перехожу к рассмотрению различных световых приемах в контексте кино. И уже потом на конкретных примерах более подробно показываю отражение принципов, заложенных еще Микелянджело Меризи да Караваджо, в кинематографе.

Основной вопрос, на который я хочу ответить в рамках исследования: Как светотеневые приемы Караваджо влияют на визуальный язык кинематографа и как они используются для создания психологической и эмоциональной напряженности в фильмах? Гипотеза исследования заключается в том, что световые приемы в кино могут рассматриваться как продолжение тех же самых визуальных стратегий, которые использовал Караваджо. Техника света и тени, унаследованная от Караваджо, в фильмах и сериалах усиливает драматургию, углубляет психологический анализ героев, а также развивает символику борьбы света и тьмы, добра и зла, что до сих пор является актуальной темой.

При отборе кинокартин я придерживалась хронологического и исторического развития данного вида искусства, поэтому первым фильмом для исследования был выбран «Носферату, симфония ужаса» 1922 года режиссера Фридриха Мурнау, на примере которого я затрагиваю период черно-белого, немого кино. С этим же фильмом связана эпоха формирования кинематографического языка, где визуальные средства выражения играют важнейшую роль в развитии драматургии. Для дальнейшего анализа я обратилась к фильму Фридриха Ланга «Метрополис» (1927), также относящегося к периоду немого кино. Кроме того, важно было включить пример отечественного кинематографа, и для этого я выбрала фильм Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» (1944), который, с одной стороны, представляет собой великое произведение советского искусства, а с другой — использует множество визуальных приемов, активно влияющих на восприятие исторического контекста и характеров. Завершающим звеном для сравнения становится современный сериал «Рипли» (2024) Стивена Заилляна.

Микеланджело Меризи да Караваджо – итальянский живописец конца XVI – начала XVII века, являющийся одним из самых ярких представителей реализма в живописи эпохи Барокко.

Образы в картинах Микеланджело Меризи да Караваджо на фоне своих современников выделялись особенной приземленностью, они опровергали идеализированные стандарты, принятые в религиозной живописи XVII века. Караваджо смог привнести человеческую глубину и естественность в библейские и мифологические сюжеты.

Так, например в картине "Призвании святого Матфея" (1599-1600) художник изображает главного героя не как возвышенного святого, а как обычного человека своего времени: Матфей одет в простую одежду, его лицо выражает растерянность, словно он не осознает важности происходящего. Руки Матфея, окруженные деньгами, кажутся поглощенными мирскими заботами, что усиливает ощущение его "земной" природы. Его взгляд направлен в сторону, как бы не веря в призыв Иисуса, что придает образу реальности и аутентичности.

Но главной отличительной особенностью Караваджо являлась его работа со светом и тенью. Несмотря на устоявшиеся принципы живописцев эпохи Возрождения, утверждавшие, что тени разрушают гармонию и чистоту композиции, Леонардо да Винчи, в частности, в своем «Трактате о живописи» (ок. 1490 – 92) настойчиво предлагал избегать резкого освещения в картинах, Караваджо намеренно играет с потоками света, что и становится основой его стиля.

Световые приемы Караваджо, в частности техника, известная как «кьяроскуро» (от ит. «chiaroscuro», что означает "светотень"), сыграли ключевую роль в его искусстве и сильно повлияли на развитие живописи в целом.

Кьяроскуро — это метод, при котором свет и тень не просто являются эстетической стороной картины, но и становятся частью её эмоционального содержания. Караваджо использовал этот прием для создания интенсивных визуальных эффектов, драматических акцентов и ощущения глубины. В отличие от более мягких переходов, которые использовали другие художники того времени, Караваджо добивался резкого контраста между светом и тенью. Это создавало почти театральный эффект: фигуры, как бы вырывались из темноты, что создавало эффект многослойности и разноплановости.

В его работах можно заметить, что свет, как правило, сосредоточен на лицах или руках персонажей, при этом остальная часть сцены погружена в полумрак. Это позволяет фокусировать внимание зрителя на ключевых моментах картины и на главных персонажах, делая их визуально доминирующими.

• Создание объема и пространства: Резкие переходы света и тени помогали визуально моделировать форму, особенно на человеческих телах и лицах. Это придавало фигурам Караваджо объем, о чем также писал Роберт Уассерман в своей книге «Caravaggio and His Art: The Seeker of Truth». Он говорит, что Караваджо рисовал своих героев в непосредственной близости от зрителя, делая их почти осязаемыми.

• Фокусировка внимания: Используя свет, художник направлял взгляд зрителя именно на те части картины, которые были важны для композиции или символики.

• Драматизация сюжета: Свет и тень создавали атмосферу напряжения и внутренней борьбы. Например, в картинах на религиозные темы свет часто ассоциируется с божественным вмешательством, а тень — с грехом, искушением или моментами человеческой слабости, что также подчеркивает один из самых известных биографов Караваджо - Джулиан С. Блум, автор книги «Caravaggio: A Life».

Тенебросо – прием, при котором луч света неравномерно охватывает пространство картины, выделяя из темноты отдельные фигуры и делая на них акцент.

Тенебризм – прием, при котором тёмный, почти полностью чёрный фон занимает практически весь холст, оставляя лишь немного места для светлых участков.

• Основной свет (Key light)

• Заполняющий свет (Fill light)

• Контровой свет (Back light) – при этом объект подсвечен сзади, создавая световой контур или ореол вокруг объекта, что помогает выделить его на фоне. Контровой свет часто используется для создания напряженной атмосферы.

• Римминг (Rim light) – это прием, при котором объект подсвечивается по краям, создавая контуры или обрисовывая силуэт.

• Тенебризм — прием, заимствованный от живописи Караваджо, при котором сцена освещена с одного источника света, создавая резкий контраст между светлыми и темными областями, за счет чего усиливается драматизм и напряжение.

-Малый ключ (low-key lighting) — как правило, это освещение с высоким контрастом, когда большая часть сцены находится в тени, а свет только подчеркивает ключевые элементы.

-Высокий ключ (high-key lighting) — в данном случае контраст между светом и тенью минимален.

• Светотеневая схема «Кьяроскуро»: в ней используется сильный контраст света и тени для создания напряженности сцены, усиления конфликта и мистического эффекта.

• Жесткое освещение (Hard lighting): создает резкие тени и контрасты. Этот прием может быть использован для создания более агрессивной атмосферы.

• Свет на фоне (Backlighting): когда источник света расположен за объектом или человеком, создавая контровой свет. Используется для создания эффекта силуэтности.

«Носферату, симфония ужаса» Фридриха Мурнау был снят в эпоху немецкого экспрессионизма, который развивался в 1910–1920-х годах. Этот стиль кино был направлен на максимальное преувеличение эмоций через деформацию пространства, необычные углы съемки и радикальные светотеневые контрасты. Кроме того, в эпоху черно-белого немого кино, где звук отсутствует, свет начинает играть ключевую роль в передаче эмоций и создания визуальной напряженности. Именно поэтому для достижения максимального воздействия на зрителя Фридрих Мурнау прибегает к световой схеме «Кьяроскуро», основанной на приемах Караваджо, где сцена полностью погружена во мрак, но при этом направленные пучки света акцентируют внимание зрителя на конкретных деталях фигур героев, на мимику лиц. Можно также заметить, что, беря за основу игру Караваджо с тенями, режиссер даже идет вперед и в соответствии с духом своего времени трансформирует этот прием и использует тени в качестве полноценного актера в некоторых сценах. Учитывая, что жанром данной кинокартины является хоррор, данный прием очень помогает Фридриху Мурнау в создании зловещей, таинственной и мрачной атмосферы.